Colombia recibirá en mayo de 2026 a una de las figuras más influyentes en Latinoamérica. Dante Gebel regresa al país con su World Tour Despedida 2026, cuya gira marca su retiro de los grandes escenarios.

La gira pasará por tres ciudades, en tres días consecutivos:

• Bogotá – 19 de mayo | Movistar Arena
• Cali – Yumbo – 20 de mayo | Centro de Eventos Valle del Pacífico
• Medellín – 21 de mayo | Teatro de la Universidad de Medellín

Durante su visita, Gebel presentará el espectáculo “Presidente 2026 | World Tour Despedida”, una conferencia escénica construida a partir de relatos personales, observaciones de la vida cotidiana y episodios que han acompañado su trayectoria.

Después de una gira internacional que ha reunido a más de 700.000 espectadores en vivo, el artista presenta un formato de tipo stand up de dos horas y media en el que aborda temas como la vida, la nostalgia, el barrio, la muerte y diversas experiencias comunes.

En este montaje, Gebel asume simbólicamente el rol de “Presidente por un día” y desarrolla una narrativa que alterna momentos de humor con otros de reflexión, manteniendo un tono directo y cercano al público.

Boletería y disponibilidad

En Bogotá, la preventa Movistar Total inició el martes 16 de diciembre. La venta general para esta ciudad inició el 18 de diciembre.

En Medellín y Cali, la venta general comenzó el martes 16 de diciembre.

Canales oficiales de boletería

Bogotá y Medellín: TuBoleta
Cali: Taqui

Cada ciudad cuenta con varias localidades y rangos de precios, accesibles y diseñados para diferentes tipos de público: desde platea y tribunas especiales en Bogotá, hasta zonas VIP, primeras filas y balcones en Cali y Medellín. El World Tour Despedida 2026 está abierto al público y será una oportunidad única para quienes han seguido a Dante Gebel a lo largo de su trayectoria.

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Iguana Producciones, productora oficial del evento, espera una asistencia masiva en cada ciudad y destaca la importancia de este tour como uno de los hitos internacionales de su calendario 2026.

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Prepárese para vivir una experiencia cultural inolvidable en el Teatro El Parque, espacio del Instituto Distrital de las Artes – Idartes. Este septiembre, los días sábados 6 y 20, acompañe dos espectáculos familiares en compañía
de su familia… ¡y un delicioso Picnic con Tajín!

Un escenario imaginado como sala al aire libre los recibirá con sorpresas gustativas y una ambientación festiva, ideal para compartir y dejarse sorprender por la música, el movimiento y la memoria ancestral.

Sábado 6 de septiembre – Canciones Salvajes

Concierto + Picnic con Tajín
Disfrute del concierto interactivo Canciones Salvajes, protagonizado por la Fundación Mágica Música y Jacana Jacana — ganadores de la Beca LEP. A través de canto, movimiento, pedagogía, proyección de video y vestuarios luminosos, este viaje los conectará con los bosques tropicales y la biodiversidad colombiana.

Cantarán en lenguas indígenas y sentirán la presencia del jaguar, el delfín rosado y otros animales emblemáticos. Un canto a la naturaleza lleno de magia visual y sonora.

Sumérjase en este viaje con una manta, sus ganas de jugar… ¡y unos toques de Tajín para darle ese sabor especial al momento!

Sábado 20 de septiembre – Ila, la niña tejedora

Musical infantil + Picnic con Tajín
Descubra a Ila, la niña tejedora, un musical inspirado en la tradición de las artesanas nariñenses del tejido con guanga. A través de canciones, juegos escénicos y música en vivo, la obra celebra el legado ancestral, la naturaleza, la imaginación y el cuidado del territorio. Ideal para que niñas, niños y familias se conecten con sus raíces culturales.

Al caer la tarde, comparta con su familia un picnic lleno de juego, historias… y ese toque picante que solo Tajín sabe dar.

Sábado 6 de septiembre – Canciones
Salvajes

A partir de las 3 p.m. disfrute con Picnic con Tajín y sorpresas.

Sábado 20 de septiembre – Ila, la niña tejedora

A partir de las 3 p.m. Picnic con Tajín y juegos familiares
Lugar: Teatro El Parque – Carrera 5 #36-05 (Parque Nacional)
Entradas: en TuBoleta.com

¿Por qué venir?

● Los asistentes podrán disfrutar de eventos inmersivos que mezclan arte, música, movimiento y memoria cultural.
● El escenario se transforma en espacio al aire libre y familiar, ideal para compartir.
● Los niños podrán participar, aprender y emocionarse con contenidos sensibles y pedagógicos.
● Y, por supuesto, el toque de Tajín hará de la tarde un momento memorable y
sabroso.

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Viva el arte de la imaginación, disfrute cada nota, cada color, cada risa… y cada mordisco picante. ¡Idartes lo espera en el Teatro El Parque!

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El Instituto Distrital de las Artes – Idartes trae al teatro El Parque, en Bogotá, un mundo de música, coreografías y color, en el que el poder de la imaginación y la fantasía serán los protagonistas en esta historia de la literatura universal que busca encantar a grandes y chicos. 

La Compañía Nacional de las Artes presenta Alicia en el País de las Maravillas con sus personajes más representativos Alicia, Patatín y Patatán, El Dodo, una sabia oruga, El Sombrerero y La Liebre con quienes celebrarán el día de no cumpleaños. 

La obra de la Compañía Nacional de las Artes se presentará este Domingo 31 de Agosto a las 3 de la tarde, para toda la familia, y usted podrá adquirir las entradas en la plataforma TuBoleta.com.

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El clásico de la literatura llega para sorprender con todos sus personajes y para encantar a grandes y pequeños.

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El próximo sábado 24 de agosto, a las 3:00 p.m. el Teatro El Parque se llenará de ritmo, aprendizaje y diversión con 123 Andrés.

Andrés y Christina conforman el dúo de música infantil más querido en América Latina y Estados Unidos, ganadores del Latin Grammy y reconocidos por su éxito en plataformas digitales como YouTube, donde millones de familias disfrutan de sus canciones educativas y entretenidas.

Es la oportunidad para disfrutar en vivo de estos artistas que divierten y enseñan a grandes y chicos.

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Detalles del evento

Fecha: Sábado 24 de agosto de 2025
Hora: 3:00 p.m.
Lugar: Teatro El Parque – IDARTES, Bogotá
Entrada: Disponible en TuBoleta.com

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En el marco del Día Mundial de la Salud Mental, que se conmemora el 10 de octubre, se ha puesto sobre la mesa el usar el humor como una herramienta para la empatía y la comprensión, por ello, el humorista Diego Camargo y la Clínica Montserrat,  realizarán el Stand-Up Comedy “De mi Locura me Río Yo”, una puesta en escena que pretende demostrar la importancia de la risa en la salud mental.

La obra exclusiva de una única función busca abordar los trastornos emocionales desde una mirada artística, reflexiva y diferente, tal como lo explica el director de la Clínica, doctor Omar Cuéllar Alvarado, “la risa nos ayuda a ver las situaciones de una manera más positiva y menos amenazante, eso contribuye a que tengamos una mejor capacidad de resiliencia, de afrontar de una manera más efectiva los desafíos, las dificultades y problemas que podemos estar viviendo”.

Y agrega, “desde un punto de vista más médico la risa ayuda a disminuir los niveles de cortisol y de otras hormonas relacionadas con el estrés y eso, de alguna manera, puede mejorar nuestro estado de ánimo, el bienestar general”.

Igualmente, Cuéllar indica que, cuando reímos, el cuerpo libera endorfinas, sustancias químicas que generan sensaciones de felicidad y placer “y estos elementos, pues sin duda alguna, ayudan a combatir la ansiedad y la depresión”.

Es por ello que este próximo 10 de octubre se llevará un mensaje artístico con altísimo componente social ya que toda la taquilla será usada para llevar el mensaje de prevención en salud mental a las comunidades con las que trabaja la Clínica Montserrat. 

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El reconocido humorista Diego Camargo trabajó con historias de pacientes, familiares, médicos para esta puesta en escena. ¡De mi Locura me río Yo! nace de esta necesidad de ver los monstruos, las heroínas y las valentías que dan forma a nuestra vida.

Diego Camargo  estudió TV en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba) y Montaje de Cine en la Escuela de Cinematografía y Audiovisual de la Comunidad de Madrid, España, entre otros, fue reconocido ampliamente en el país por ser integrante del equipo de Comediantes de la Noche. “Es mucho más importante lo que nos une que los que nos separa. Estén felices porque así es como construimos nuestra propia vida”, comentó.

Cabe recordar que todo el dinero recaudado será destinado a fortalecer los programas de responsabilidad social de la Clínica Monserrat. Y las entradas las consiguen en TuBoleta.com

“De mi locura me río yo”
Día: 10 de octubre de 2024
Lugar: MBS Theater – Calle 128A # 72 – 59
Hora: 7:00 pm.

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Del 3 al 15 de septiembre se llevará a cabo el VII Festival de Creadores y Amigos de La Mama que en esta ocasión trae 10 funciones para niños y adultos de compañías invitadas de México y Colombia. En el marco del Festival también se realizará el 10 de septiembre a las 6:00 de la tarde el VI Encuentro de directores, dramaturgos y actores bajo la temática, “El teatro, un escenario de paz”.

La apertura del festival será con el estreno de la obra “Con Quién Pu#4$ me Acosté” que se presentará los días 3 y 4 de septiembre, a las 7:30 pm., con la dirección de Cristian Edisson Ramírez Payares, en coproducción del Teatro Experimental La Mama y el grupo de teatro Guindaleta Producciones. La obra narra los sucesos que viven muchas mujeres que, en el anhelo de encontrar el amor, se ven de frente con el maltrato físico y emocional que les proporciona el género masculino, los abusos sexuales, la discriminación, la desigualdad de género, entre otras cosas.

Durante las dos semanas se presentarán en el Teatro La Mama las siguientes obras para todos los gustos. A continuación, encontrarán la programación completa:

Calavera (5 de septiembre – 7:30 pm.) Dirección: Maribel Cabrera Rodríguez – Agrupación: AMUC Teatro

Sinopsis: Versión teatral de “El libro mágico de la naturaleza” de Asier Saiz Rojo y Amaia Saiz Andrés. Calavera el perro de Haizea ha enfermado y nadie sabe cómo curarlo, ella iniciará un gran viaje motivada por las enseñanzas dichas por su abuelo acerca de las propiedades curativas de las plantas. Con la ayuda de un libro mágico iniciará un viaje junto a Gustavo su mejor amigo en busca del remedio que calavera necesita. Es un viaje interno por la vida que invita a valorar nuestro entorno natural y la tenencia responsable de mascotas.

Francisca y la Muerte (6 de septiembre – 7:30 pm.)  Dirección: Maribel Cabrera Rodríguez – Agrupación: Corporación de las Artes Bataklán

Sinopsis: Una obra con adaptación del cuento recopilado por Onelio Jorge Cardoso con Dramaturgia de Jorge Valencia Villegas, en la que dos actrices en escena y una docena de personajes, hablan de una forma amena sobre un tema difícil: “La cita con la muerte que todos debemos cumplir”.

3 Mujeres (7 de septiembre – 7:30 pm.) Dirección: Escrita y dirigida por Víctor Muñoz Dagua – Agrupación: Tierradentro Teatro

Sinopsis: Aborda el tema migratorio relatando la historia de Gracielita, Soledad y Esperanza, que por algún azar se encuentran en un cruce de caminos. Desde este momento y durante su travesía reconstruyen acontecimientos pasados, se refugian en la incertidumbre del presente y sueñan con un futuro mejor, las secuelas de la migración provocan entre ellas profundas afectaciones emocionales y físicas, pero en medio de la dificultad revelan un mensaje esperanzador.

El Flautista de Jamundí (8 de septiembre – 11:30 am.) infantil marionetas

Dirección: Carlos Moreno – Agrupación: Teatrino Don Eloy

Sinopsis: Basada en el cuento de los hermanos Grimm “El flautista de “Hamelin” y representado por el grupo de marionetas Don Eloy, que ha participado en más de 200 festivales en Colombia y ha representado el país en cerca de 14 países con sus marionetas; en el año 2023 representó a Colombia y Latinoamérica en Sangiacomo Italia con su obra “El burrito que quería cantar”; cada año trabaja en el intercambio cultural con grupos nacionales e internacionales con el fin de promover e incentivar el conocimiento artístico.

Viaje al Mundo Mágico de Macondo (11 de septiembre – 7:30 pm.) entrada libre

Agrupación: Corporación Arte Acción Colombia

Sinopsis: Propuesta escénica homenaje a Gabriel García Márquez y su obra “Cien años de soledad”; esta la adaptación es un acercamiento mágico de la literatura colombiana, logrando atravesar caminos de creatividad y asombro.

Hécuba o la Razón de la Locura (12 de septiembre 7:30 pm.) Escrita y dirigida: Juan Carlos Moyano – Agrupación: Asociación Grupo Teatro Tierra

Sinopsis: Las fuentes legendarias del teatro griego nos han proporcionado este personaje fascinante que Eurípides puso a vivir en Las Troyanas y en Hécuba. El Teatro Tierra lo ha retomado para plasmar una noción distinta de los dilemas suscitados por la insensatez de la guerra y la voracidad del expansionismo imperial.

El Retorno del Diablo (13 de septiembre – 7:30 pm.) Dirección: Misael Torres – Agrupación: Ensamblaje Teatro

Sinopsis: Un espectáculo donde el teatro y la cuentearía popular crean una “conferencia endiablada”, a través de historias picaras, divertidas, fantásticas y misteriosas de los diablos que aparecen en las fiestas populares y en el imaginario colectivo de diversos pueblos de América y el mundo. Esta obra ha sido invitada al Festival Iberoamericano de Narración Oral “Abrapalabra” en Bucaramanga; al Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá; al Festival Internacional de Narración Oral de Guayaquil; al Festival Internacional de Teatro de Calle de Zacatecas en México. Además, ganó el concurso “Construyendo ciudad con la palabra” en Bogotá.

Swing de Insectos (14 de septiembre – 7:30 pm.) obra familiar Dirección: Nohemí Espinosa – Agrupación: Compañía La Torre de los Cuentos

Sinopsis: Un cuento musical para toda la familia narrado por Norma Torres y musicalizado en vivo. En el que el teatro, la narración oral y la música se entrelazan para contar la historia de una pequeña cigarra brasileña, que en 1930 descubre el swing, un vibrante ritmo proveniente de otro país. Desde el día que Zazú conoce esta música, sueña con migrar a Nueva York, pero siendo un insecto parece imposible de lograr. Descubre el vaivén de aventuras que tendrá que atravesar esta pequeña cigarra para alcanzar su sueño y acelerará tu corazón al ritmo del swing.

Rosita en el bosque de la verdad (15 de septiembre – 11:30 am) infantil marionetas Dirección: Roberto Antonio Nieto – Agrupación: Asociación Cultural Teatridanza

Sinopsis: Suena la música y van apareciendo los personajes de la Fantasía. Viene un tierno Lobo, un Lobo de cascabeles y sabiduría, que va saltando entre mentiras y verdades para salvar a una niña de largas trenzas y ojitos pícaros, que no sabe la importancia de decir la verdad y despreocupada se interna en un bosque mágico sin saber que allí le espera una aventura que los niños y ella jamás olvidaran.

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Por 56 años, La Mama ha sido un punto de encuentro para los amantes del teatro, así como para artistas emergentes e independientes que buscan llevar al público sus búsquedas y creaciones teatrales. Adquiera sus entradas en calle 63 # 9-60 o en atrápalo.com

Encuentre más detalles de la programación en www.teatrolamama.com.co

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Desde Perú llegan a Colombia dos obras de teatro unipersonales, de corte documental y performático, que ponen en escena realidades que siguen marcando el devenir humano: la libertad, los derechos, la equidad, el desarraigo y la identidad.

Estas dos miradas creativas, integrando diversos lenguajes escénicos, abordan temas que impactan a toda la sociedad y generan procesos reflexivos esenciales en un mundo contemporáneo que enfrenta múltiples formas de violencia y discriminación.

La gira que llevan a cabo por diferentes regiones de Colombia culminará en Bogotá en la Sala Seki Sano de la Corporación Colombiana de Teatro el domingo 11 de agosto.

La Matto: Mujer Fuera del Tiempo

Esta propuesta escénica nos acerca a la historia de Clorinda Matto, una mujer adelantada a su tiempo. A través del diálogo entre dos épocas, la obra muestra cómo persisten las mismas problemáticas a lo largo del tiempo: la desigualdad de género, la opresión patriarcal arraigada y la discriminación normalizada tanto en lo público como en lo privado. Además, explora el significado contemporáneo de la identidad femenina, la vivencia de la indigeneidad y la lengua quechua, y la experiencia de vivir en un país donde las “mayorías” son consideradas “minorías”.

“La Matto: Una mujer fuera del tiempo” es un proyecto liderado por Anahí Aráoz (Perú) y un equipo creativo compuesto principalmente por mujeres, incluyendo a Amaranta Osorio (España) y Natalia Marcet (Argentina). Esta coproducción internacional, apoyada por IBERESCENA, rescata la historia de Clorinda Matto, destacada activista feminista peruana del siglo XIX.

El montaje unipersonal utiliza diversos lenguajes artísticos, como el teatro, la narración, la música, la fotografía, recursos audiovisuales y nuevas tecnologías. Estos elementos se integran hábilmente para crear una experiencia teatral documental rica y envolvente, que invita a reflexionar sobre la historia, la igualdad de género y la lucha por los derechos de las mujeres.

Actuación: Anahí Aráoz Cartagena (Compañía Viajera del Sur Perú)
Dramaturgia: Amaranta Osorio Cepeda (México/Colombia/España)
Dirección: Amaranta Osorio Cepeda y Natalia Marcet 
Asesor: Miguel Rubio (director del Grupo Yuyachkani- Perú) 
Dirección, composición, arreglos musicales y música en vivo:
Natalia Marcet (Magdalena Segunda Generación -Argentina)
Voz en off: Tania Castro Gonzales (Q’ente Asociación Cultural-Perú)
Vestuario: Natacha Vaugoyeau de Villasante (Tasha – Francia – Perú)
Fotografía: Adriana Peralta (Cusco – Perú)
Realización Audiovisual: Tatiana Fuentes Sadowski (Lima – Perú) y
Felipe Morey (Lima – Perú)
Diseño de Afiche: Miguel Aráoz Cartagena (Cusco – Perú)
Producción General: Anahí Aráoz Cartagena (Compañía Viajera del Sur)
Producción ejecutiva y prensa: María José Garufi (Argentina)
Asistencia de producción: Dalia Ivanova Paz (Juglar Artes Escénicas – Perú) y Carolina Niño de Guzmán (Argentina)

“Pasaje de Ida”

Un trabajo unipersonal y autobiográfico que combina teatro, performance y la reinterpretación de objetos.  Explora la realidad del migrante masculino en un contexto centralista, partiendo de la historia personal del actor, que dejó su lugar de origen en busca de mejores oportunidades en una metrópoli, ya sea por herencia familiar o por la exigencia del triunfo.

La obra aborda temas como el desarraigo, la adaptación, la redefinición de la identidad, la pertenencia y la presión de cumplir con estándares masculinos. Sumergiéndose en la experiencia migratoria y sus implicaciones a través de los ojos de quien la vive, la obra navega en los límites entre la realidad y la ficción, entre la presencia física del actor y la representación artística, planteando preguntas esenciales sobre la migración y la vida como un viaje constante. Es una experiencia que nos interpela como seres en constante movimiento y un recordatorio de cómo las historias personales pueden resonar con temas universales.

Actuación: Sandro La Torre Tenorio (CoIectivo Ambar- Perú)
Dramaturgia: Sandro La Torre Tenorio (CoIectivo Ambar- Perú)
Dirección: Sandro La Torre Tenorio (CoIectivo Ambar- Perú)
Gonzalo AIfonsín (CoIectivo Ambar– Argentina)
Realización Audiovisual: Tatiana Fuentes Sadowski (Lima – Perú)
Producción: CoIectivo Ambar Perú – CoIectivo Ambar Argentina

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Fechas y lugares de presentación que siguen en la agenda

“La Matto: Mujer Fuera del Tiempo”

• Cali: La Máscara, jueves 25 y viernes 26 de julio a las 7:30 pm
• Villa de Leyva: Festival Guaia Hycha, viernes 2 de agosto
• Bogotá: Sala Seki Sano de la Corporación de Teatro Colombiano, sábado 10 a las 7:30 pm y domingo 11 de agosto.

“Pasaje de Ida”

• Villa de Leyva: Festival Guaia Hycha, lunes 5 de agosto
• Bogotá: Sala Seki Sano de la Corporación de Teatro Colombiano, jueves 9 de agosto a las 7:30 pm

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¿Pueden las redes sociales y la inteligencia artificial reemplazar la esencia humana y el amor? Esta es la pregunta que hila la historia de Te veo pronto, Eloiza, una obra teatral de la compañía bumanguesa Sin Acto Colectivo que se presentará por primera vez en el Delia los próximos 4 y 5 de mayo. La puesta ficciona un futuro próximo en el que las relaciones humanas se ven moldeadas o hasta amenazadas por la creciente influencia de las herramientas tecnológicas de comunicación. 

La obra cuenta la historia de Abelardo y Eloiza, una pareja que se reencuentra seis meses después de poner fin a una relación de doce años, con el anhelo de una despedida sincera. En medio del reencuentro, el descubrimiento de una compra reciente, despierta dolores que habían permanecido reprimidos desde su último encuentro. La persistencia de los sentimientos de una de las partes hace imposible despedirse por completo en medio de este duelo emocional; una situación que da cabida a preguntas sobre si la perfección artificial puede reemplazar lo humano o si la verdadera belleza reside en la imperfección.

La obra nació desde una inquietud creativa de su director Alejandro Durán y una investigación escénica de la compañía Sin Acto Colectivo, a partir de pregunta de cómo serían las relaciones humanas en el futuro: qué va a significar la privacidad y qué papel jugará la inteligencia artificial en la solución a los conflictos que traen el amor y el desamor. En este escenario, Te veo pronto, Eloiza explora las frustraciones, miedos e inseguridades que surgen cuando el amor se desvanece.

“Qué haría yo si pudiera crear o duplicar a esa persona que tanto amo para poder tenerla para siempre a mi lado o si, simplemente, tal vez la imperfección humana en lo impredecible, lo que no puedo controlar, esa verdadera esencia del humano, es al final lo que realmente buscamos”, reflexiona el director.

Sobre Sin Acto Colectivo

El grupo de teatro de Bucaramanga Sin Acto Colectivo se ha dedicado a la creación y realización de espectáculos escénicos desde el año 2015. Con cada montaje que ha realizado, la compañía busca descubrir nuevos lenguajes escénicos, nuevas narrativas teatrales que se abordan desde la escritura y la puesta escénica. Ha tenido como objetivo principal investigar y desarrollar una propuesta experimental, incluyendo el video, la coreografía, la música, la concepción de dramaturgias propias en una incansable búsqueda de una identidad teatral.

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Sobre la Franja Todas las voces

Te veo pronto, Eloiza llega al Delia como parte de la Franja Todas las voces del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, que entre sus ejes programáticos, busca dar visibilidad y apoyo a los colectivos de artistas de regiones que tradicionalmente no cuentan con una amplia circulación nacional de sus obras.  El objetivo es resaltar y apoyar el valor patrimonial, social y simbólico de estas apuestas en el mapa cultural del país.

“Para Sin Acto Colectivo es una oportunidad muy grande poder presentarnos en el Delia. Es un lugar que representa las artes escénicas en toda Colombia y presentarnos en el sitio emblemático de las artes nos hace absolutamente felices y, sobre todo, nos hace conscientes de la gran oportunidad de proyección que puede darnos ese lugar”, concluye Karen Lizardí, actriz protagonista de la obra.

Obra Teatral – Te veo pronto, Eloiza 
Sábado 4 de mayo: 7:30 p.m.
Domingo 5 de mayo: 3:00 p.m.
Sala Fanny Mikey
Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella
Calle 11 No. 5-60 de Bogotá, Colombia.
Entradas libre hasta completar aforo.

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Como parte de la celebración del Día Mundial del Teatro, VB Ingeniería Teatral presenta su más reciente montaje escénico, Políptico de los tres hermanos, beca de Creación Idartes 2023, en el Teatro Taller de Colombia, el 27, 28 y 29 de marzo a las 7:30 pm.

La obra cuenta la historia de dos campesinos trabajadores quienes ante una incursión de los violentos a su pueblo, se vieron obligados a sacar a sus tres hijos para protegerlos. Una vez llegan a su destino los hermanos son separados y enviados cada uno a un lugar de adopción…tres vidas que, a pesar de tomar caminos diferentes, jamás olvidarían sus raíces, su memoria.

Esta obra dirigida y escrita por Fanny Baena, e interpretada por Fabio Velasco, Conno Tisoy, Salomé Vargas, con música original de Jacobo Velasco, también estará presente en la programación del Festival de Teatro Alternativo, Festa 2024, el sábado 30 de marzo.

Sinopsis de la obra

La obra cuenta la historia de Clemencia y Roberto, dos campesinos trabajadores quienes ante una incursión de los violentos a su pueblo, se vieron obligados a sacar a sus tres hijos para protegerlos.  Esteban de 9 años, Nicolás de 6 y Alelí de 2. En la madrugada, entregaron a los pequeños quienes partieron en un bus rumbo al casco municipal más cercano para salvar sus vidas, sus padres los despidieron con la promesa del pronto reencuentro.  El bus partió dejando el pueblo envuelto en llamas. Una vez el bus llega a su destino los hermanos son separados y enviados cada uno a un lugar de adopción.

Esteban el hermano mayor, fue adoptado por los curas del seminario, fue formado dentro de la fe y la política y desarrolló una especial sensibilidad hacia los problemas sociales. Su contradicción más grande: el amor por una mujer y el hacer política de oposición, deseos, ambos, que contradecían los principios sagrados de los hábitos.

El hermano del medio: Nicolás, fue adoptado por la familia del alcalde, decisión tomada por la esposa quien le dio una educación excelente. Nicolás  gobernado por su cerebro: desarrolló su talento con el ajedrez y rápidamente aprendió a multiplicar y a dividir números decimales, recibió el grado de doctor en finanzas en una prestigiosa universidad en el extranjero y allí aprendió el arte de cultivar el dinero, a hacer grandes negocios y a manejar grandes cifras, sin embargo,  todo este éxito financiero  entró en contradicción con el deseo saber el paradero de sus hermanos, de retornar  a su pueblo y al campo repleto de hojas y frutos de naranja cuyo olor no olvidaría jamás.

La hermana menor: Alelí, fue adoptada por una comunidad de mujeres artesanas quienes le enseñarían el arte de tejer la palma y la lana, como dote de sabiduría ancestral. Alelí creció entre la fuerza y el liderazgo de las mujeres campesinas y allí adentro, fue formada para luchar por los derechos de las personas y por la restitución de las tierras que fueron arrebatadas a las familias. Fundó una Plataforma de Mujeres para denunciar las atrocidades y barreras que les impiden el acceso a los títulos de propiedad y así mismo exigir el respeto integral por sus proyectos de vida, así como los derechos del medio ambiente. Su corazón palpita en el deseo de volver a ver a sus hermanos, un corazón fuerte y eterno como el sueño que entreteje de reunirlos sin saber si lo logrará.

Este obra de teatro está nutrida por personajes que tocarán la realidad de un público ávido de espacios de construcción de paz con una dramaturgia entramada con la propuesta plástica y audiovisual, lo que denominamos para la escena como un políptico: “Pintura, grabado o relieve distribuidos en varios paneles que pueden plegarse sobre sí mismos”  y que será el lienzo en donde se plasmarán las imágenes que habitarán la escenografía . Con esto se busca alterar en tiempo real, el aspecto visual de la escena posibilitando nuevas dramaturgias del movimiento dentro de ella.

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Dentro del lenguaje creado por VB Ingeniería Teatral, la dramaturgia marca pautas acompañadas de un humor negro y el divertimento, ingredientes esenciales para llevar a cabo los ejercicios de reflexión necesarios para buscar otras formas de afrontar nuestras realidades y a partir de allí, la resignificación de historias y situaciones, que, aunque en la escena puedan ser distanciadas por alcanzar y resultar de trazo daliniano, en la vida de todos están ocurriendo, todos entendemos y cargamos algo de eso que veremos en la escena. La composición de la banda sonora original para la propuesta, fue realizada en un formato para música clásica y cuerdas frotadas por el joven músico e intérprete del bajo eléctrico Jacobo Velasco. La pieza está escrita para 16 instrumentos que tendrán su protagonismo en el transcurrir de la obra.

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“La histeria fue considerada una enfermedad nerviosa crónica, más frecuente en la mujer que en el hombre. En el siglo XIX la histeria se convierte en diagnóstico médico. Su etimología proveniente del griego ‘hysteron’ que significa útero, permitió atribuir ‘la enfermedad’ a la mujer, con una clara base ideológica patriarcal.  

Así entonces, se convierte en una herramienta para controlar y patologizar la conducta femenina que no se ajustaba a las normas de género establecidas, lo cual llenó los sanatorios de la época”.

Albiñana Dura, 2022^[1] 

Durante siglos, la histeria se consideró como una manifestación de la fragilidad y la debilidad inherentemente femeninas, atribuyéndola a supuestas irregularidades en el útero o a la incapacidad de las mujeres para controlar sus emociones. El concepto fue asignado por los hombres y los “tratamientos” para esta también. Se convirtió así en un señalamiento patriarcal y una herramienta de control desde la ciencia y la religión. Fue calificada como patología (atribuyéndole un diagnóstico médico) y llegó al punto, en la Edad Media, de llamarse “posesión demoniaca en las mujeres”.  

En 1952, después de muchísimos años de utilizar el concepto como enfermedad, insulto, control y un sin fín se características negativas, se desacredita la histeria como enfermedad por la Asociación Americana de Psiquiatría (APA). Pero en el imaginario popular del mundo entero sigue siendo estigmatizada y utilizada como violencia simbólica hacia las mujeres.  

Desde El Delia, se resignifica y reinterpreta la histeria como un síntoma de la represión contra las mujeres en sociedades patriarcales y como una forma de resistencia contra las normas hegemónicas del patriarcado.  La Hysteria, que desde su etimología griega significa útero, es un acto de creación, placer y libertad en si misma. 

El encuentro Hysteria, desde el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, convoca voces de artistas que se alzan con sus creaciones artísticas que simbolizan actos de resistencia y de grito colectivo. 

Del 7 al 9 de marzo serán la danza, la música, el teatro y el performance, los lenguajes a través de los cuales las mujeres levantarán la voz para contar historias, cuestionar estereotipos, hablar de violencia de género en las artes. El cuerpo, la vida, la muerte, lo singular y el valor de lo colectivo. 

Patricia Ariza, Juliana Reyes, Adriana Lizcano, LaTenaz, Vanessa Henríquez, Mariángela Urbina y Marcia Cabrera serán algunas de las artistas y representantes feministas que se reunirán en los escenarios de El Delia para reivindicar y conmemorar, a través del arte, la lucha activa de las mujeres en torno al 8M 

La programación tendrá espacios pedagógicos con charlas y talleres gratuitos durante los tres días. La programación artística presentará dos obras de danza con boletería y conciertos, teatro y performance con entrada libre.  

Jueves 7 de marzo   

La programación inicia con un performance teatral que cuestiona las imposiciones y estereotipos de la mujer basados en la moda a través de la obra Paz Haré La dirigida por Patricia Ariza. En ella actúan como protagonistas mujeres de todas las edades, de todas las tallas, diversidades y procedencias. Este performance tendrá dos funciones: a las 3:00 p.m. y 7:30 p.m. en la Sala Delia Zapata con entrada libre.   

Viernes 8 de marzo   

El día empieza con un taller práctico: Las edades del cuerpo, de 10:00 a.m. a 12:00 m. dictado por: Ángela Cristina Bello. El taller tiene como objetivo establecer conexiones entre mujeres de diversas edades, independientemente de su experiencia en danza, para explorar el poder de la ‘escucha’ como una herramienta dinámica en el trabajo corporal. Utilizarán estímulos físicos, conceptuales y sensoriales como punto de partida, valorando y respetando las particularidades y experiencias personales de cada participante. A partir de ahí, se embarcarán con los asistentes en la búsqueda coreográfica, fomentando la expresión individual y colectiva a través del movimiento  

A las 6:00 p.m. en la Plazoleta CNA, habrá un concierto expandido: música y performance, que busca resignificar las nociones de lo femenino y de la movilización con El grito de la Mujer Cabra, una obra que busca generar preguntas sobre cómo la construcción de un cuerpo colectivo puede partir de la enunciación de una singularidad. Reflexiona también sobre cómo en el encuentro con el otrx se potencia la creación de un cuerpo más resistente y más alegre para la vida. Esta obra será con entrada libre.  

A su vez, a las 7:30 p.m. en la Sala Delia Zapata se presentará Estela, un homenaje, a través de la danza, a la vida y a la muerte como aquello que justifica la existencia. Vida y muerte dependen una de la otra y ocurren en un mismo lugar: el cuerpo. Estela, es un título que hace referencia no solo a un nombre femenino, sino a los múltiples significados que tiene esta palabra, como monumento conmemorativo o rastro y huella que deja algo al pasar. Estela tendrá dos funciones. La segunda será el viernes 9 de marzo a la misma hora. Entradas en TuBoleta.  

Sábado 9 de marzo  

El último día de Hysteria inicia con el taller: ‘Proceso creativo de Paz Haré La’ dirigido por Patricia Ariza, directora de la obra, dramaturga y poeta, junto con Nohora González, artista y asistente de dirección de la Corporación Colombiana de Teatro. El taller explorará los aspectos fundamentales de la obra teatral ‘Paz Haré La’. Durante la sesión, se examinarán los elementos clave del proceso creativo que dio origen a esta obra, así como su contexto de creación y los motivos que la impulsaron. Se explorará la diversa amalgama de voces y experiencias que conforman el elenco.  

De 2:00 p.m. a 4:30 p.m., se dictará la charla: Guía para ser mujer artista y sobrevivir en el intento moderada por Maríangela Urbina con las panelistas Adriana Lizcano, Ita María, Susana Palacios, Melissa Gonzales, Natalia Cortés y Lina Galindo, en la que se abordará el tema de las violencias de género en las artes  

A las 5:00 p.m. Latenaz dará un concierto con entrada libre en la Plazoleta CNA.  Su voz poderosa llena de matices cantará historias dolorosas, amorosas, envolventes, muy reales y sinceras. Influenciada por el tango, vals, la ranchera, parranda montañera y en general de la música popular latinoamericana, Latenaz pone su esencia al servicio del rock y el blues, dando como resultado su propio género: Rockarrabal.  

Ese mismo día a las 6:00 p.m. se presentará en la Sala Delia Zapata la obra de danza Segundo grito, un grito compartido de Guaricha Proyecto. Será una puesta en escena de danza contemporánea, flamenco, música y teatro, que presenta la experiencia de dolor, fuerza y afirmación hacia la vida de ocho mujeres: bailarinas en escena, quienes reflexionarán sobre sus vivencias frente a los estereotipos de género: hilo conductor de la dramaturgia de la obra. Esta obra transporta a lo visceral como la rabia, al grito, a la voz y abre la pregunta “¿cómo se sienten las demandas que vivimos las mujeres por ser mujeres?”. Entradas en TuBoleta.  

A las 7:30 p.m. la programación finalizará con la segunda función de Estela, dirigida por Juliana Reyes de la Compañía de danza L’explose. Esta función será con boletería.  

¿Por qué el nombre ‘Hysteria’? 

La histeria lejos de ser muda, era el grito desesperado de la mujer por la opresión social que vivía por aquel entonces y que los movimientos feministas de aquella época tan bien reflejaban (Aries, Duby, 1989). 

Salomé Olarte, Asesora en curaduría y programación de El Delia, explica la resignificación de la histeria desde una de las muchas posturas sobre la perspectiva de género como un proceso complejo y crucial en la comprensión de la experiencia femenina a lo largo de la historia, donde la histeria ha sido conceptualizada como una condición exclusivamente femenina, caracterizada por una gama de síntomas emocionales y físicos. 

Olarte comenta: “la histeria ha sido reinterpretada como un síntoma de la opresión y la represión de las mujeres en sociedades patriarcales. En lugar de ser vista como una condición puramente biológica o psicológica, la histeria se ha entendido ahora como una manifestación de las tensiones y frustraciones que experimentan las mujeres dentro de sistemas sociales que las marginan, desvalorizan y silencian. 

En el siglo XIX, el diagnóstico de histeria se convirtió en una herramienta para controlar y patologizar la conducta femenina que no se ajustaba a las normas de género establecidas. Las mujeres que desafiaban las expectativas tradicionales de sumisión y pasividad eran fácilmente etiquetadas como histéricas, lo que les restaba credibilidad y autonomía. Este uso discriminatorio de la histeria reflejaba la ansiedad de la sociedad patriarcal ante la idea de mujeres que reclamaban su agencia y poder. 

La resignificación de la histeria, desde algunas posturas feministas, ha implicado desafiar estas narrativas patologizadoras y reconceptualizarla como una forma de resistencia y protesta contra la opresión de género. En lugar de ser vistas como enfermas o débiles, las mujeres que fueron y han sido etiquetadas como histéricas son ahora reconocidas como individuos que luchan contra un sistema que las oprime y las silencia. 

En resumen, la resignificación de la histeria desde una perspectiva de género ha sido un paso crucial hacia la comprensión más profunda de las experiencias de las mujeres en sociedades patriarcales. Al reivindicar la voz y la agencia de las mujeres, se ha allanado el camino para una mayor igualdad y justicia de género”. Finaliza Olarte. 

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Desde el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, se propone fomentar diálogos a través de las artes, poner sobre la agenda la diversidad de la ciudadanía, reducir brechas de manera explícita y convertir este espacio en un lugar seguro, no desde lo discursivo sino desde la acción. 

Referencias bibliográficas 

[1] https://hablemosdefeminismo.com/la-histeria-como-herramienta-de-control-patriarcal/ 

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