Cinemateca al Parque es el evento anual que convoca a la ciudadanía bogotana a reunirse en familia para ver cine al aire libre. Este año, continuará siendo una de las actividades especiales organizadas por el Instituto Distrital de las Artes – Idartes y la primera fecha tendrá lugar el sábado 30 de mayo en la Plazoleta City U (Calle 19 No.  2A -10) de 11 a.m. a 7 p.m. 

Cinemateca al Parque busca promover el encuentro de la comunidad alrededor del audiovisual y llevar la experiencia de estar en la Cinemateca a los territorios, habitando y apropiando la ciudad como un escenario de diversión y entretenimiento. 

La bienvenida de la temporada Cinemateca al Parque 2026 contará con la Pantalla Capital en la que los asistentes podrán vivir la experiencia de la exhibición de películas al aire libre. La programación inicia con videoteca local, un espacio dedicado a proyectar obras audiovisuales que se relacionan con Bogotá, con el cortometraje animado El color de los recuerdos (2025) de Juan Pedraza y  Sofía Díaz. Seguido se presentará la más reciente película animada Zootopia 2 (2025) de Jared Bush y Byron Howard, una comedia de amigos policías producida por Walt Disney Animation Studios. Zootopia es el resultado de un trabajo exhaustivo de un equipo conformado por los mejores animadores del mundo, que le han entregado al público diversas películas animadas como Encanto, Moana y más.

A continuación, Sinfonías de Bacatá, muestra impulsada por la Cinemateca de Bogotá que reúne cortos creados por cineastas locales para retratar la memoria, diversidad y vida de barrio en las 20 localidades de la ciudad, presentará Huellas de La Candelaria (2023) de Julián Andrés Gómez y Olaya (2023) de Sebastián Múnera, obras audiovisuales ganadoras de la convocatoria que lleva el mismo nombre de la muestra.

En la Franja Cine del mundo los asistentes podrán ver la película animada El increíble castillo vagabundo (2004) del reconocido director japones Hayao Miyazaki, fundador del Studio Ghibli, un estudio de películas y animación. Seguido se presentará en Franja Clásicos, El odio (1995) dirigida por Mathieu Kassovitz y protagonizada por Vincent Cassel, Hubert Koundé, Saïd Taghmaoui y Abdel Ahmed Ghili. El odio narra la vida de tres jóvenes desheredados de la sociedad (un judío, un árabe y un negro) en un suburbio de París a mediados de la década de los 90. 

Después, en la franja Colección Fílmica Nacional de la Cinemateca de Bogotá, los asistentes se encontrarán con Favor correrse atrás (1974) de Lisandro Duque, un documental que plantea con humor los problemas del transporte urbano en Bogotá en la década de los setenta.  

Para finalizar la jornada, se exhibirá la película colombiana: El otro hijo (2023),  escrita y dirigida por Juan Sebastián Quebrada. una historia que nace de una experiencia profundamente personal sobre el duelo, la pérdida y la reconstrucción emocional y que muestra cómo un hecho traumático cambia la intensidad del presente y muestra la dificultad de volver a conectarse con la vida.

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La temporada Cinemateca al Parque es un evento para todo público con entrada libre que hace parte de la programación especial de Idartes. 

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BYD, el fabricante líder mundial de vehículos de nuevas energías y soluciones de movilidad sostenible, se enorgullece en anunciar una nueva colaboración con el reconocido estudio europeo Mediawan con el objetivo de crear un premio destinado a inspirar y promover nuevos talentos cinematográficos. Bajo el nombre “Build Your Dream Award”, la premiación se desarrollará en paralelo al Festival de Cannes y distinguirá año a año al mejor debut cinematográfico estrenado en salas de cine francesas en el año previo.

El nuevo galardón nace de una visión compartida entre BYD y Mediawan: una creatividad abierta, exigente e internacional. La lista de 15 películas seleccionadas fue elaborada por Thierry Chèze, editor jefe de Premiere Magazine, y será evaluada por un panel compuesto por cinco influyentes figuras de la industria cinematográfica global. El ganador de esta primera edición será anunciado el 14 de mayo de 2026 en Terrasse by

Albane, en Cannes, y recibirá un trofeo diseñado por la artista parisina Victoria Wilmotte, además de un premio de 40.000 euros.

Stella Li, vicepresidenta ejecutiva de BYD, comentó: “Build Your Dreams es la consigna de BYD, y creemos que los sueños solo cobran vida cuando se les entregan las herramientas necesarias. El Build Your Dream Award busca impulsar ese espíritu, destacando a los nuevos cineastas y su talento. Estamos orgullosos de asociarnos con Mediawan en este reconocimiento anual, y el Festival de Cannes, uno de los mayores escenarios de creatividad del mundo, es el lugar perfecto para lanzarlo. Esperamos que, en el futuro, el Build Your Dream Award se convierta en una plataforma para impulsar la carrera de cineastas emergentes”.

El presidente del jurado del Build Your Dream Award será Chen Kaige, reconocido director de cine chino que, desde la década de 1980, ha alcanzado prestigio internacional y se ha consolidado como una de las figuras más relevantes en la evolución del cine chino. En 1993 obtuvo la prestigiosa Palma de Oro por su película “Farewell My Concubine”.

Chen Kaige señaló: “Existen innumerables jóvenes alrededor del mundo que sueñan con convertirse en directores de cine. Que el Build Your Dream Award, un premio dedicado a cineastas emergentes, se realice en el marco del Festival de Cannes representa para ellos una oportunidad profundamente significativa y valiosa”.

Jurado

Junto a Chen Kaige y Thierry Chèze, el jurado de esta primera edición estará integrado por:

● Mélanie Laurent, actriz, directora y guionista reconocida por su participación en “Inglorious Basterds” de Quentin Tarantino, y por dirigir películas como “The Adopted”, “Breathe” y “The Mad Women’s Ball”.

● Hafsia Herzi, actriz que alcanzó notoriedad por sus interpretaciones en “The Secret of the Grain” y “Mektoub”, “My Love”, ambas dirigidas por Abdellatif Kechiche. Posteriormente se ha consolidado con una destacada carrera en el cine de autor y recibió el Premio César a Mejor Actriz en 2025 por su papel en “Borgo”.

● Yann Demange, director franco-argelino reconocido por su distintivo estilo visual y sólida narrativa. Dirigió las aclamadas series “Dead Set” y “Top Boy”, antes de debutar en el cine con “’71”, trabajo por el que obtuvo el British Independent Film Award a Mejor Director.

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La selección oficial de películas para la primera edición del Build Your Dream Award es la siguiente:

● “Familiar Touch”, Sarah Friedland (Estados Unidos)
● “Christy And His Brother”, Brendan Canty (Irlanda)
● “Fire On the Plain”, Ji Zhang (China)
● “Didi”, Sean Wang (Estados Unidos / Taiwán)
● “Disco Afrika”: A Malagasy Story, Luck Razanajaona (Madagascar)
● “Honeymoon”, Zhanna Ozirna (Ucrania)
● “In The Summers”, Alessandra Lacorazza (Estados Unidos / Colombia)
● “Little Trouble Girls”, Urska Djukić (Croacia)
● “Muganga, The One Who Treats”, Marie-Hélène Roux (Francia)
● “On Falling”, Laura Carreira (Portugal)
● “We Believe You”, Charlotte Devillers & Arnaud Dufeys (Bélgica)
● “That Summer In Paris”, Valentine Cadic (Francia)
● “A Sad And Beautiful World”, Cyril Aris (Líbano)
● “Together”, Michael Shanks (Australia)
● “Truly Naked”, Muriel D’Ansembourg (Países Bajos)

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En el marco del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI), la Corporación Manos Visibles anuncia la apertura del segundo Fondo Audiovisual para la Equidad Racial – ERA, con el apoyo de Luminate, esta iniciativa busca transformar el panorama cinematográfico colombiano desde la diversidad, la equidad y el reconocimiento de las narrativas que emergen desde los territorios.

Hoy, ese recorrido se traduce en una plataforma que fortalece trayectorias, consolida productoras y amplía las imágenes con las que se narra Colombia; porque el cine representa la realidad y define quién tiene el poder de imaginar el país. En esta nueva edición, el fondo apoyará con hasta 200 millones de pesos por proyecto ganador y abre su convocatoria para largometrajes de ficción y documental en etapas de producción, posproducción y lanzamiento, dirigidos a proyectos con visión artística sólida y potencial de impacto en la industria.

La línea de arte y nuevas narrativas de Manos Visibles, durante 6 años ha impulsado la red audiovisual étnica logrando los siguientes resultados:

• Más de 350 personas vinculadas a la red audiovisual
• 10 magísteres formados en gestión y producción audiovisual
• 75 participantes en la escuela FOCO
• 3 largometrajes ganadores y 1 mención en la primera edición de ERA
• Más de 100.000 espectadores alcanzados con su primera coproducción
• Entre sus hitos más relevantes se encuentra el recorrido en festivales internacionales y salas de cine en Colombia de Soñé su nombre, de Ángela Carabalí, quien se convirtió en la primera mujer afrodescendiente en alcanzar este nivel de circulación en el país. A esto se suma Las visitantes, de Yurieth Romero, que posiciona a Santa Marta como territorio creativo contemporáneo, y Freedom, la primera película 100 % raizal del cine colombiano, dirigida por Louis Alfred Robinson desde el archipiélago de San Andrés.

“Hoy hablar de otras imágenes de país es reclamar el derecho de contar historias desde los territorios, las memorias y las comunidades. Es entender que la representación también construye futuro. Por eso ERA II propone una nueva etapa del cine latinoamericano: una en la que las voces afrodescendientes e indígenas redefinen la narrativa, la estética y el horizonte del cine de la región, creando los referentes cercanos que aún no existen. Esta plataforma de impulso cultural reivindica el territorio como fuente de creación, pensamiento e innovación, y multiplica capacidades, conexiones y oportunidades para que nuevas historias lleguen más lejos y abran camino para quienes vienen detrás”, afirma Paula Moreno, presidenta de Manos Visibles y exministra de Cultura.

La apertura de la convocatoria se realizó durante el FICCI 2026, donde Paula Moreno lideró un conversatorio sobre los retos del cine latinoamericano y el significado de construir “otras imágenes de país”, acompañado por la perspectiva y la experiencia de las y los cineastas Bethania Maía, Yurieth Romero y Louis Alfred Robinson.

¿Quienes podrán postularse?

Podrán postularse empresas cinematográficas colombianas con producciones o coproducciones en etapa avanzada de desarrollo y financiación, con guiones consolidados y fuentes de financiación parcialmente definidas, así como proyectos que hayan finalizado el rodaje y requieran recursos para posproducción o lanzamiento, o que ya hayan concluido la posproducción y busquen apoyo para su circulación. La convocatoria está dirigida a empresas con un mínimo del 40 % de participación de personas naturales reconocidas como indígenas o afrodescendientes y no admite proyectos presentados por personas naturales.

Convocatoria abierta

• Apertura: 15 de abril de 2026
• Cierre: 21 de mayo de 2026
• Link términos y condiciones: https://fondoaudiovisualera.manosvisibles.org/era-futuro/
• Las postulaciones deben realizarse exclusivamente en línea https://fondoaudiovisualera.manosvisibles.org/era-futuro/  cerrarán el 21 de mayo.

Después de esa fecha, Manos Visibles podrá solicitar por correo electrónico aclaraciones o ajustes sobre documentos subsanables, los cuales deberán enviarse corregidos hasta el 3 de junio de 2026 a las 11:59 p. m.

El 12 de junio de 2026 se publicará en el sitio web de Manos Visibles el listado de proyectos aceptados, dando inicio al proceso de evaluación.

El 26 de junio de 2026, se dará a conocer el listado de proyectos seleccionados para presentar un pitch ante los evaluadores y el comité ejecutivo de Manos Visibles.

Las sesiones de pitch se realizarán los días 2 y 3 de julio de 2026. Cada proyecto recibirá por comunicación directa la fecha, hora y duración de su presentación virtual, que tendrá una duración total de 40 minutos: 20 minutos de presentación y 20 minutos de preguntas.

Finalmente, el 9 de julio de 2026, Manos Visibles publicará en su sitio web el listado de proyectos ganadores de la convocatoria.

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Desde esta visión, Manos Visibles impulsa una cinematografía que redefine el lugar desde donde se cuentan las historias y amplía el horizonte de lo posible para el país.

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En 2026, el cine colombiano entra en una nueva etapa. Tres producciones lideradas desde Santa Marta, San Andrés y el Cauca —por Ángela Carabalí, Yurieth Romero y Louis Alfred Robinson, ganadores del premio ERA 2025— avanzan en estreno, producción y circulación con el respaldo del Fondo Audiovisual para la Equidad Racial (ERA). Más que un hito para el cine afrocolombiano, este momento marca la emergencia de una generación pionera que está ampliando el horizonte del cine nacional desde sus territorios y culturas. Entre estos proyectos se encuentran el primer largometraje documental dirigido y producido por una cineasta afrodescendiente que llega a salas de cine en el país (Ángela Carabalí), el primer largometraje de ficción dirigido por una realizadora afrocolombiana y producido desde Santa Marta (Yurieth Romero) y el primer largometraje raizal hablado en creole que se estrenará en salas colombianas (Louis Alfred Robinson).

Este impulso en vez de encasillar, busca afirmar una visión global del cine colombiano en toda su dimensión, un cine nacional hecho también desde liderazgos pioneros afro e indígenas, desde las regiones y sus lenguas, que proyecta una mirada universal y que encuentra en la diversidad cultural una fuente de expansión estética y proyección global. El avance ocurre además en un contexto de profunda subrepresentación: más de dos décadas después de la Ley de Cine, solo cinco directores afrodescendientes han recibido estímulos para largometraje y, de 545 personas en dirección registradas en el país, apenas 75 han sido mujeres.

“En Manos Visibles entendemos que la cultura es un escenario de poder. Con ERA financiamos producciones e impulsamos condiciones reales para que el talento afrodescendiente e indígena pueda crear, circular y sostener sus proyectos en el tiempo. Durante años, las barreras estructurales limitaron quién podía contar historias y desde dónde. Hoy vemos cómo esas historias escalan a festivales internacionales, llegan a salas de cine y fortalecen empresas audiovisuales con identidad propia. Eso es transformación estructural: redistribuir el poder, ampliar la representación y reducir las desigualdades derivadas de la concentración del poder audiovisual”, señala Paula Moreno, presidenta de Manos Visibles y exministra de Cultura.

Ángela Carabalí, primera cineasta afrodescendiente en estrenar un largometraje documental en salas nacionales

Ángela Carabalí es documentalista, productora y docente universitaria, con maestría en Cine Documental y máster en Fotografía Documental (EFTI, Madrid). Cofundó Carabalí Films & New Media, enfocada en temas sociales, étnicos y narrativas transmedia. Ha recibido becas de Sundance Production Fund, Firelight Media, American Film Showcase y Solutions Storytelling Project, y su documental interactivo Pregoneros de Medellín fue reconocido en DokLeipzig y en Docubase del MIT. El único fondo colombiano que apoyó esta producción es ERA de Manos Visibles.

“Soñé su nombre” es un documental sobre desaparición forzada que sigue a Ángela Carabalí y a su hermana Juliana en un viaje por Colombia para reconstruir la historia de su padre, Esaú Carabalí Brand, agricultor afrodescendiente desaparecido forzosamente. Impulsadas por un sueño, recorren territorios y memorias familiares, conversaciones, archivo sonoro y el encuentro con su abuela, hasta revelar su legado. El camino las transforma y retrata a una comunidad que, pese a la violencia, sigue resistiendo desde su vínculo con la tierra y el alimento.

“Llegar a las salas de cine del país siendo una mujer afrodescendiente es un acto de memoria y de justicia. Esta película además de contar mi historia familiar; es la historia de muchas comunidades que han resistido en silencio. El apoyo de Manos Visibles fue fundamental para que esta voz pudiera trascender fronteras y ocupar el lugar que merece en la pantalla grande.” comenta Angela Carabalí cineasta creadora, directora del largometraje “Soñé su nombre”.

Con “Soñé su nombre”, Angela Carabalí se convierte en la primera cineasta afrodescendiente colombiana en estrenar un largometraje documental en salas del país. Con apoyo de ERA en el proceso de circulación, la película ha sido reconocida en festivales como Hot Docs (Mención Especial del Jurado), DOC NYC, San Francisco International Film Festival, FIC Florianópolis (Mejor Largometraje), FIC Cali (Premio María a Mejor Largometraje Nacional) y FIDBA (Mejor Largometraje Iberoamericano), consolidando un hito histórico para el cine nacional desde una trayectoria independiente.

Yurieth Romero, una nueva narrativa caribeña en plena producción

Desde Santa Marta, Yurieth Romero impulsa una mirada audiovisual centrada en mujeres afrodescendientes y en renovar las narrativas del Caribe colombiano. Es guionista y productora afrocolombiana, egresada de la Universidad del Magdalena y magíster en Producción Audiovisual y Cultural. Ha coescrito mini series de animación premiadas por MINTIC–Crea Digital, como Ciudad de los fantasmas y SúperMangle.
Con su productora Caracola Films, Yurieth impulsa una identidad audiovisual que posiciona a Santa Marta como territorio creativo contemporáneo.

Yurieth Romero es la creadora de “Las Visitantes”, un universo transmedia que nació como libro publicado por Penguin Random House y luego se expandió a serie. Hoy avanza en el rodaje del largometraje basado en esta historia, ganador de un estímulo del FDC y con el respaldo de ERA – Fondo Audiovisual para la Equidad Racial.

Yurieth Romero comenta, “El apoyo de Manos Visibles, a través de ERA, nos sostiene donde más buscábamos apoyo para la producción y postproducción del largometraje, porque una historia puede quedarse en el papel o llegar con la fuerza que merece a la pantalla. “Las Visitantes” es una apuesta por las mujeres afro del Caribe —complejas, poderosas, contradictorias— y este respaldo nos permite hacerla con rigor, con cuidado y con visión de futuro, desde Santa Marta para el país y el mundo.”

“Las Visitantes” entrecruza la vida de cuatro mujeres afrodescendientes que coinciden en la fila de ingreso a una cárcel del Caribe colombiano, explorando poder, justicia, afectos y contradicciones femeninas dentro de un sistema atravesado por desigualdades estructurales.

En su trayectoria, escribió para Telecaribe la serie infantil La Caótica Mey y el documental histórico Gesta de Libertad (2020), y fue productora e investigadora del documental Caribbean Cheer para Señal Colombia, proyecto ganador de Nuevos Creadores del Ministerio de Cultura.

Las visitantes reúne a destacadas actrices como Karent Hinestroza ( María la Caprichosa, La mamá del 10) y Saray Rebolledo (Devuélveme la vida, Llueve sobre Babel), y contó con la preparación de Mónica Del Carmen, reconocida actriz mexicana que ha conquistado Hollywood y ha recibido múltiples galardones, incluyendo los Premios Ariel.

Louis Alfred Robinson y “Freedom”, la primera película raizal 100%

Desde el archipiélago, Louis Alfred Robinson prepara el estreno de la primera película 100% Raizal, “Freedom” , un hecho sin precedentes en el cine colombiano.

Louis Alfred Robinson es director, productor y guionista con más de 15 años de experiencia en cine y televisión. Fue representante del Consejo de Cinematografía de San Andrés y Providencia (2014–2024) y cofundó la Fundación Native Films, desde donde impulsa producción y formación audiovisual en el Archipiélago y contenidos para TELEISLAS. Su trabajo incluye Sun Riders (2018), las series Providence 1942, Estamos Solos y Footprints, el cortometraje En el Mar (2024) y la producción de Freeport Love (2024).

La historia de “Freedom” se desarrolla en la isla de San Andrés, donde la esclavitud sigue dominando, Rose y Joseph viven un amor prohibido mientras sueñan con escapar y construir un futuro juntos. La amenaza de William, el violento administrador de la plantación que intenta someter a Rose, desata castigos, traiciones y separación. En medio de la opresión, la resistencia empieza a crecer entre los esclavizados y, apoyados por alianzas silenciosas y el poder ancestral de su linaje, Rose y Joseph encuentran la oportunidad de desafiar su destino y buscar la libertad.

“‘Freedom’ es más que una película: es una afirmación de existencia. Que sea la primera producción 100% raizal significa que, por fin, nuestra lengua, nuestra memoria y nuestra manera de contar el mundo ocupan el centro de la pantalla. El respaldo de Manos Visibles, a través de ERA, es clave para que esta historia se termine con el nivel que merece, circule en festivales internacionales y abra camino para que el Archipiélago se vea y se escuche como siempre debió ser: con voz propia.” comenta Louis Alfred, creador y director del largometraje Freedom.

Esta producción que hace parte de los proyectos ganadores de ERA 2025, se encuentra en fase de producción y se promoverá en festivales internacionales para llegar a las salas de cine del país.

“Los hitos que celebramos en 2026 son el resultado de trayectorias sólidas respaldadas por un ecosistema que empieza a cerrar brechas en representación territorial, racial y de género. ERA existe para que nuevas generaciones tengan referentes en pantalla y para que Colombia se mire completa, diversa y con equidad.” concluye Paula Moreno, Presidente de Manos Visibles y ExMinistra de Cultura.

Manos Visibles, es una corporación sin ánimo de lucro, que cumple 15 años consolidando una red de liderazgos y organizaciones de vanguardia, que trabajan por la equidad racial y territorial en Colombia; un motor de transformación social que conecta talentos, liderazgos y organizaciones para cerrar brechas educativas, tecnológicas y culturales desde una perspectiva étnica y territorial. A través de su programa ERA la corporación impulsa la producción y circulación audiovisual de artistas afrodescendientes e indígenas emergentes, entendiendo la cultura como un espacio de representación y transformación social.

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ERA, el Fondo Audiovisual para la Equidad Racial, trasciende el apoyo financiero para convertirse en cambio estructural: su impacto se traduce en escalar proyectos hacia circuitos internacionales, fortalecer empresas audiovisuales afrodescendientes consolidadas, ampliar la representación territorial en pantalla y construir referentes culturales para nuevas generaciones; por eso, los hitos de 2026 son el resultado de trayectorias independientes sostenidas en el tiempo y de un ecosistema que empieza a cerrar brechas históricas en la industria audiovisual, en un contexto donde, en 20 años de la Ley de Cine, solo 5 directores afrodescendientes han ganado estímulos para el desarrollo de largometrajes y donde persiste la desigualdad de género: según el estudio La primera pero no la última (1960–2018), de 545 personas en roles de dirección, solo 75 corresponden a mujeres frente a 473 hombres.

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Las salas de cine en Colombia se preparan para recibir uno de los regresos más inquietantes del thriller europeo. Nightwatch, El Vigilante Nocturno, el clásico del terror psicológico que estremeció al público hace tres décadas, vuelve en una versión remasterizada, lista para conquistar a una nueva generación de espectadores y para recordarles a los de siempre,  por qué el miedo inteligente nunca pasa de moda.

Este thriller danés, dirigido por Ole Bornedal, es una experiencia de intriga y suspenso puro, donde cada paso resuena en el silencio, cada sonido persigue y cada sombra se convierte en una amenaza. Un cine de alta tensión que no apela al susto fácil, sino a una angustia persistente, emocional y profundamente perturbadora. Terror psicológico que no pide permiso.

Con un ritmo ágil, una atmósfera asfixiante y una narrativa cargada de intriga, misterio y giros inesperados, El Vigilante Nocturno se consolidó como una de las obras más influyentes del thriller europeo y hoy regresa para ser vivida como debe ser: en la oscuridad de una sala de cine. 

“En su aniversario número 30, llega a los cines de Colombia en una versión remasterizada. Fue un fenómeno en su estreno original y dio lugar incluso a una adaptación estadounidense protagonizada por Ewan McGregor. Creemos que el público colombiano merece acceder a este tipo de cine, con un nivel de producción altísimo. Esperamos que los espectadores la disfruten: desde jóvenes amantes del thriller/terror, hasta un público más adulto, senior, seguidor del cine policiaco clásico”, afirma el colombiano Andrés Arévalo, fundador de Cinemaran, la distribuidora independiente que trae esta esperada versión al país.

El regreso de El Vigilante Nocturno no es casual. En Colombia, el cine de suspenso y terror lidera las preferencias del público, y los expertos coinciden en que este tipo de películas generan una experiencia única: reacciones físicas y emocionales intensas que estimulan la adrenalina, la dopamina y las endorfinas, provocando una sensación de emoción y vitalidad… todo dentro de un entorno seguro, las salas de cine.

Adrenalina, tensión y placer: el thriller que activa todos los sentidos    

La película original, estrenada en los años noventa, fue celebrada tanto por la crítica como por el público en Europa. En su país de origen recibió los máximos reconocimientos del cine danés, incluyendo múltiples galardones en los premios equivalentes a los Goya, y una destacada actuación secundaria que fue ampliamente elogiada por la crítica especializada. Además, su impacto trascendió fronteras al ser exhibida en algunos de los festivales de cine más prestigiosos del mundo y al ser reconocida como una de las obras esenciales del cine danés. 

Hoy, ese legado vuelve a cobrar vida con una nueva versión reprocesada y optimizada digitalmente, ofreciendo al público colombiano una oportunidad única de disfrutar cine europeo taquillero, influyente y profundamente inquietante, como pocas veces se ve en cartelera.

Cinemaran, la distribuidora independiente que lo hace posible

Andrés Arévalo, colombiano, fundador de Cinemaran, distribuidora independiente que trae a Colombia la remasterización del clásico Nigthwatch, El vigilante nocturno, respondió:

¿Por qué traer a Colombia un thriller nórdico y estrenarlo a comienzos de año? 

Porque es justamente en los primeros meses del año cuando se abre una ventana real para el cine independiente. Durante diciembre, la cartelera está dominada por grandes estrenos de estudios estadounidenses, lo que reduce significativamente el espacio en salas para propuestas de alto nivel como Nightwatch: El Vigilante Nocturno. El primer trimestre del año permite ofrecer al público este tipo de cine con la visibilidad y el lugar que merece.

¿Cuál es el encanto de esta película y qué tipo de espectadores esperan? 

El atractivo de este thriller radica en que, con motivo de su aniversario número 30, regresa a los cines en una versión remasterizada. Se trata de una película que fue un verdadero éxito en su estreno original y cuyo impacto fue tal que incluso dio lugar a una adaptación estadounidense protagonizada por Ewan McGregor. Creemos que el público colombiano merece descubrir este tipo de cine, con un nivel de producción altísimo. Esperamos que la película convoque a todo tipo de espectadores: desde jóvenes amantes del thriller y el terror, hasta un público más adulto, seguidor de los clásicos del cine policiaco.

¿Qué fue lo más importante o lo que marcó la historia de esta película en el momento de su estreno?  

Lo más significativo fue su impacto inmediato en taquilla. El éxito que tuvo llamó rápidamente la atención de Hollywood, que se interesó en la historia y decidió realizar una versión estadounidense. Ese interés confirmó no solo su alcance comercial, sino también la fuerza de su propuesta narrativa, su capacidad de trascender fronteras y de impactar de manera positiva a los espectadores.

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¿Por qué El Vigilante Nocturno va a gustar al público colombiano? 

Porque es una película profundamente inquietante, con un guion que combina el thriller y el terror dentro de una investigación policial. Esa mezcla mantiene al espectador en tensión constante, literalmente pegado a la silla, y convierte la experiencia en algo que merece vivirse en la pantalla grande.

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“The Storm El secreto del gran barco negro” llega a los cines de Colombia el 19 de febrero como una propuesta de animación china que privilegia el arte, la emoción y la tradición, con una historia que toca fibras profundas y deja preguntas abiertas.

Distribuida en Colombia por Cinemarán, compañía reconocida también por acercar el público latinoamericano al cine independiente y obras que se arriesgan estética y emocionalmente, The Storm El secreto del gran barco negro se instala como una experiencia cinematográfica distinta dentro de la animación familiar: una fábula visualmente deslumbrante, de tono infantil en apariencia, pero con lecturas interesantes que llevan a la reflexión. 

La historia se sitúa en la Bahía del Gran Dragón, un territorio cargado de mitos donde emerge, cada cierto tiempo, un barco oscuro y legendario conocido como el Gran Barco Negro, antigua embarcación teatral hundida por la avaricia de quienes buscaban apropiarse de su riqueza. Se dice que guarda un tesoro capaz de cambiar destinos, pero también una maldición: quienes sucumben al deseo terminan fusionados con un extraño lodo y convertidos en monstruos.

En este universo habitan Daguzi, un hombre golpeado por la miseria, y Mantou, un niño que aparece flotando río abajo y a quien Daguzi decide criar como hijo. Unidos por la necesidad y por un afecto que se construye en la adversidad, ambos sobreviven al margen de la ley hasta que la leyenda del barco negro se cruza en su camino. La promesa de un futuro mejor los empuja hacia la tormenta. Una travesía marcada por criaturas fantásticas, aves míticas que anuncian el resurgir del bajel, guardianes ancestrales y personajes secundarios que amplían la leyenda, aunque siempre desde una narrativa sencilla, casi circular, que privilegia el tono alegórico sobre la acción constante.

Desde el punto de vista artístico, The Storm El secreto del gran barco negro, es una auténtica maravilla visual. Su animación — entre el animé y el cartoon, con una producción 3D apoyada en una base 2D— rinde homenaje a la pintura con tinta china, al folclore de Hangzhou (la capital y ciudad más poblada de la provincia de Zhejiang en China, reconocida como una de las siete antiguas capitales del país. Situada al sur del Gran Canal, es famosa por el Lago Oeste, patrimonio de la UNESCO) y a una sensibilidad estética que convierte cada plano en una pieza de arte. La música acompaña con delicadeza, reforzando la atmósfera poética de la historia.

Dirigida por Yang Zhigang, conocido artísticamente como Busifan, uno de los nombres más singulares de la animación china contemporánea, la película consolida una filmografía que ya ha sido reconocida internacionalmente con obras como Dahufa y el cortometraje Valley of White Birds, premiado en Annecy y celebrado por su sensibilidad visual. En The Storm El secreto del gran barco negro, Busifan vuelve a demostrar que detrás de cada trazo hay un mundo por descubrir.  

¿Por qué verla? 

Porque apuesta por una animación distinta, cálida y reflexiva, que no subestima al espectador. The Storm El secreto del gran barco negro, logra conectar generaciones: su forma atrae a los niños, mientras que sus temas —el sacrificio, la familia, la pobreza y las decisiones difíciles— resuenan con fuerza en el público adulto.

Una historia que conecta con Colombia

La película dialoga con realidades muy cercanas: salir adelante con pocos recursos, criar en medio de la dificultad, resistir la tentación del dinero fácil y entender que cada elección tiene un impacto. Por eso, aunque su origen es asiático, su mensaje resulta profundamente universal y especialmente cercano al contexto latinoamericano.

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The Storm El secreto del gran barco negro llega a los cines como una opción ideal con una historia que se disfruta en familia y deja huella. Una invitación a mirar con atención, emocionarse y salir del cine con algo más que entretenimiento.

Desde el 19 de febrero, una película para ver, sentir y comentar.  

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SMARTFILMS®, el festival de cine hecho con celulares más grande e incluyente del mundo, anuncia la apertura oficial de sus convocatorias 2026, e invita a realizadores  profesionales, aficionados, jóvenes y creadores de todo el país a preparar sus celulares para contar las historias más increíbles en la edición número 12 del festival.

La décimo segunda edición de SMARTFILMS® cuenta con el apoyo de aliados que han creído en el poder de las historias con sentido y en el impacto de la creación audiovisual en los territorios. Entre ellos se encuentran Proquident, como patrocinador oficial, Ministerio TIC, Frisby, Transmilenio y Nutrecan quienes acompañarán el festival durante este año, no solo en las categorías, sino en la gira de la Ruta Magenta, que en esta oportunidad pretende visitar otros 40 municipios del país.

Las categorías oficiales y las novedades de la edición 2026 se revelarán durante el gran lanzamiento este 19 de febrero en el Teatro Colsubsidio en la ciudad de Bogotá, donde prensa, comunidad y aliados conocerán los universos creativos que harán parte de esta nueva edición; en un evento que evoca la estética retro futurista con una pasarela de alfombra roja muy divertida y que contará con la presentación especial del artista colombiano “Delasierra”.

Con esta apertura, SMARTFILMS® reafirma su compromiso con la democratización del cine y la creación audiovisual, consolidando un modelo que durante más de 15 años ha impulsado talento, formación y oportunidades en todo el territorio nacional.

Este inicio de edición llega también acompañado de dos importantes reconocimientos que destacan el impacto cultural y social del festival: una Nota de Estilo otorgada por el Concejo de Bogotá, una distinción que exalta el aporte de SMARTFILMS® al desarrollo cultural de la capital. Y la nominación a los Premios P&M 2026 en la categoría Acción con Propósito, gracias al impacto de SMARTFILMS® Regiones, un proyecto que ha llevado formación y creación audiovisual a más de 800 municipios del país.

“Estos reconocimientos nos impulsan a seguir trabajando por una industria audiovisual más inclusiva, cercana y conectada con los territorios. Abrir nuestras convocatorias 2026 en este contexto es una invitación a que más personas se sumen a este movimiento donde el cine es un derecho y no un privilegio”, afirmaron directivos del festival.

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SMARTFILMS® invita a todos los realizadores del país a encender sus cámaras, preparar sus celulares y sumarse a esta nueva edición que celebra la creatividad, la inclusión y el poder transformador del cine.

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El terror contemporáneo da un giro decisivo con la llegada a las salas de cine colombianas de “NO ME SIGAS”, la primera película en español del prestigioso estudio Blumhouse, referente mundial del género con títulos icónicos como Insidious, El Teléfono Negro , The Purge. Paranormal Activity y Halloween, entre otros.

Distribuida en Colombia por Cinemarán, NO ME SIGAS ya está en las salas de cine del país, marcando un hito para el cine de terror en habla hispana y para la expansión del estudio hacia nuevas narrativas, públicos y territorios.

Dirigida por Eduardo Lecuona y Ximena Lecuona ( Guionista también) , la película propone una experiencia de terror intensa, inquietante y profundamente contemporánea: una historia que explora el lado más oscuro de la exposición digital, la obsesión por la fama en redes sociales y los límites entre lo real y lo sobrenatural.

Protagonizada por los actores mexicanos Karla Coronado, Yankel Stevan y Julia Maqueo, NO ME SIGAS combina una atmósfera opresiva, un diseño sonoro envolvente y una puesta en escena rigurosa para construir un relato que no solo cumple con las reglas del cine de terror, sino que las renueva.

La historia sigue a Carla, una influencer obsesionada con ganar seguidores a través de videos de fantasmas y fenómenos paranormales. En busca de notoriedad, se muda a un famoso edificio embrujado para fingir apariciones sin imaginar que despertará una entidad real que comenzará a controlar su vida. Lo que inicia como una estrategia digital se convierte en una pesadilla sin escapatoria.

El rodaje estuvo marcado por locaciones con actividad paranormal, luces que fallaban inexplicablemente y una atmósfera tan inquietante que parte del equipo asegura que la película se filmó casi en secreto, como si algo —o alguien— no quisiera ser observado.

Con una destacada labor técnica en fotografía, diseño de producción, sonido y efectos especiales, NO ME SIGAS se consolida como una de las apuestas más sólidas del terror reciente en Latinoamérica.

¡Nunca invoques lo que no puedes controlar!

“Con la película también pretendemos generar conversación, invitar a pensar y reflexionar sobre este momento cultural , qué es bueno y qué no. Es el espectador quien lo dirá y hará su propio juicio”

Ximena Lecuona, guionista y codirector.

“Esta película representa los miedos actuales, los miedos de esta generación, que justo es el miedo a querer ser alguien, a querer pertenecer a un mundo virtual y no lograrlo o lograrlos de otra manera, o dejar de ser tú mismo para convertirte en alguien más y eso se transforma en algo viral.  Me encanta que se haya elegido el terror para representar estos miedos que tenemos ahora como sociedad”

Karla Coronado, actriz protagonista.

Este tipo de películas, las de suspenso y terror, generan una experiencia única: reacciones físicas y emocionales intensas que estimulan la adrenalina, la dopamina y las endorfinas, provocando una sensación de emoción y vitalidad… todo dentro de un entorno seguro, las salas de cine.

Opinión de expertos

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Ficha Técnica

Título: No Me Sigas.
Director: Ximena Lecuona y Eduardo Lecuona.
Guión: Ximena Lecuona.
Protagonistas: Karla Coronado, Yankel Stevan y Julia Maqueo.
Género: Terror.
Duración: 82min (sin créditos finales)
Idioma: Español.
Año de Producción: 2024
País: México.
Empresa distribuidora para Colombia:  Cinemarán.
Productores: Jonathan Davis Arakelian, Javier Sepúlveda, Eduardo Lecuona y Francisco Sánchez Solis.
Productores Ejecutivos: Erik Barmack, Jimena Rodríguez, Ximena Lecuona, Miguel Rivera y Carlos Castillo.
Productores Asociados: Diego Cohen, Jocelyn Wexler, Connie Martinez y Christian Galindo.
Co-Productores: Santiago Vázquez Gaytán & Diego Alvarez.
Directora de Fotografía: Selene Berazueta
Imagen: Color 4K (3996 x 2160)
Relación de Aspecto: 16:9 // 1.85:1
Compañías Productoras: Blumhouse / Maligno Gorehouse / Edge Films / Wild Sheep Content / Cinépolis
Locaciones: CDMX.

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El Festival Internacional de Cine por la Democracia (FICD) reveló la selección oficial de las 14 producciones audiovisuales que serán proyectadas durante su edición 2025.

Las películas seleccionadas provienen de seis países de América y abordan temáticas fundamentales para la construcción democrática: derechos humanos, migración, memoria histórica, género y participación ciudadana.

La selección oficial refleja la diversidad geográfica y temática que caracteriza al festival. De las 14 películas escogidas, seis son producciones argentinas, tres colombianas, dos cubanas y una de cada uno de los siguientes países: Costa Rica, México, Chile, Panamá y Estados Unidos.

Esta representación continental permite un diálogo cinematográfico que trasciende fronteras y conecta las luchas democráticas de distintos territorios latinoamericanos.

Las 14 películas seleccionadas son: “Por tu bien” de Axel Monsú (Argentina), “Lago Escondido, Soberanía en Juego” de Camilo Gómez Montero (Argentina), “Sinfronteras” de Wainer Méndez Solano (Costa Rica), “No One is Illegal Every Day Tomorrow” de Carlos Eduardo Underwood Martínez (México), “Disitango, un abrazo feminista” de María Alejandra Blanco (Argentina), “No somos iguales” de Jesús Javier Castillo (Panamá), “Venecos” de John Enrique Robertson Peña (Colombia), “La Canción del Regreso” de John Agudelo Suárez (Colombia), “Tío Marcos” de Carlos Daniel Díaz Montero (cubano-americana), “Teniente Linyera” de Adrián Baccaro (Argentina), “¡Puntarenazo!” de Franco Esteban Césped Cortez (Chile), “Cuba’s Eternal Night/La Noche Eterna de Cuba” de Jordan Allott (Estados Unidos) y “Cementerio de los vivos” de DL Álvarez (Cuba).

Estas producciones serán proyectadas del 27 al 31 de octubre en las 30 sedes seleccionadas distribuidas en siete regiones de Colombia: Atlántico, Bolívar, Bogotá y Cundinamarca, Antioquia, Valle del Cauca, Eje Cafetero y Nariño. Cada proyección será acompañada de espacios de diálogo y reflexión que permitirán a las comunidades educativas profundizar en las temáticas abordadas por las películas y conectarlas con sus propias realidades locales.

La cartelera completa está disponible en el sitio web oficial del festival. El Festival Internacional de Cine por la Democracia reafirma así su compromiso con el cine como herramienta de transformación social y formación ciudadana.

A través de estas 14 producciones, el festival busca generar conversaciones necesarias sobre democracia, derechos humanos y participación ciudadana en un momento crucial para la región latinoamericana.

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Para más información, consulte el sitio web oficial www.democinefestival.com y siga las actualizaciones del festival a través de sus redes sociales oficiales Instagram y TikTok @festival.icd.

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La ópera prima del director colombiano Julio César, UNO, entre el oro y la muerte, continúa consolidando su camino como una de las producciones más importantes del cine nacional. El pasado 28 de septiembre de 2025, la película recibió el galardón a Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine Verde de Barichara – Festiver, uno de los escenarios más reconocidos en Colombia por su apuesta al cine con conciencia ambiental. Este premio marca un hito en la trayectoria de la producción y resalta la fuerza de nuevas voces que emergen en la cinematografía del país.

El reconocimiento llega en un momento clave, pues la cinta acaba de obtener cinco nominaciones en la 13ª edición de los Premios Macondo 2025, organizados por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas. UNO, entre el oro y la muerte competirá en las categorías Mejor Largometraje de Ficción, Mejor Actriz Principal (Marcela Mar), Mejor Actor Principal (Juan Pablo Urrego), Mejor Sonido y Mejor Maquillaje, reafirmando su relevancia artística y social.

El recorrido internacional de la película también ha sido destacado. En 2025 obtuvo el premio a Mejor Drama en el Nvision Latino Film & Music Festival de Miami, confirmando su capacidad para conectar con audiencias más allá de Colombia y posicionando al cine nacional en escenarios de prestigio

Protagonizada por Marcela Mar, Juan Pablo Urrego, y acompañada por los actores internacionales Rachel Blanchard y James Gilbert, la cinta explora un thriller psicológico cargado de suspenso y reflexión sobre la explotación del oro, el agua y los recursos naturales en Latinoamérica. Con producción de Clover Studios, Bajo la Producción de Laura Franco Franco, y la Producción Ejecutiva de Simón Brand. y con la participación de talentos internacionales como Matt Waters (Game of Thrones) en el diseño de sonido y Camilo Posada en la música original, la película reafirma su calidad y trascendencia.

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Tras su victoria en Festiver y sus nominaciones a los Premios Macondo, UNO, entre el oro y la muerte invita al público a ser parte de esta historia apoyando con su voto, para seguir demostrando que el cine colombiano está listo para brillar en la escena mundial.

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