En una época marcada por el individualismo, la inmediatez y las relaciones cada vez más frágiles y superficiales, aparece una obra que decide detener el ruido del mundo para hablarle directamente al corazón humano.

ACANTORA, la segunda obra original del Programa de Teatro Musical de la Universidad Sergio Arboleda, no es solamente un espectáculo escénico. Es un manifiesto artístico sobre la resiliencia, la memoria, el arraigo y la posibilidad de volver a creer en los vínculos humanos como fuerza transformadora.

Dirigida por Leonardo Useche y con dirección musical de Miguel Velasco, esta producción reúne a una nueva generación de jóvenes creadores colombianos que, desde el rigor académico, la sensibilidad artística y la apuesta por la creación original, están demostrando que el teatro musical colombiano vive uno de sus momentos más poderosos y esperanzadores. La obra cuenta con la participación de las creadoras e intérpretes Laura María Mendivelso, Alyn Hernández, Natalia Mosquera, Linda Portillo, Katalina Duque, Catalina Gil, Ana María Gómez, Catalina Sánchez, Danna Hincapié y Angie Morantes, jóvenes artistas que, desde el escenario, le apuestan a un arte capaz de conmover, cuestionar y transformar.

Con una puesta en escena cargada de simbolismo, música original, voces polifónicas, coreografías rituales y una estética profundamente latinoamericana, ACANTORA propone una experiencia inmersiva donde cada elemento escénico tiene un propósito emocional y humano.

Porque en “Acantora”, cada nota musical, cada palabra cantada y cada paso de danza ritual contienen un mensaje que invita a la transformación interior, a la reconciliación con las propias heridas y a la construcción de una mirada más compasiva hacia los otros.  La obra nos recuerda que incluso después del dolor, de la pérdida y del exilio emocional, sí es posible renacer.

La historia se desarrolla alrededor de una comunidad de mujeres que habita dentro de un árbol milenario llamado Acantora, un refugio ancestral construido a partir de memorias, lágrimas y saberes heredados. Allí, cada mujer cumple una función específica dentro del equilibrio colectivo, hasta que la llegada de una nueva integrante desencadena preguntas profundas sobre la libertad, la voz propia y la posibilidad de transformar estructuras que durante años parecían inquebrantables.

La actriz Lina Portillo resume así el espíritu de la obra: “ACANTORA habla de una comunidad de mujeres que viven dentro de un árbol, cada una con habilidades y funciones especiales, y a partir de la llegada de un personaje nuevo que llega a la comunidad, empiezan a cuestionarse sobre la libertad y la voz propia y sobre la posibilidad de transformar algo que se consideraba correcto. La obra es una mezcla de sensibilidad y de reflexión sobre las relaciones entre las personas y el rol que tiene la mujer en la comunidad”.

ACANTORA toca una herida colectiva mucho más amplia: la desconexión emocional del mundo contemporáneo

Para el director Leonardo Useche, el impacto de la obra radica precisamente en esa capacidad de interpelar al espectador desde sus vínculos más íntimos: “en un mundo que cada vez es más individualizado y reduccionista, donde todo pasa de manera volátil y donde las relaciones son cada vez más cortas y superficiales, ACANTORA rescata y destaca la importancia de los vínculos, de construir en colectivo, en comunidad… de construirse a sí mismo a partir de las experiencias de relacionamiento con otras, otros y con lo otro”.  Y agrega: “para las personas que vean ACANTORA será un grito de libertad, un canto de movimiento que va a ayudar a dinamizar y a aligerar algunas de esas preguntas que tenemos en relación con los vínculos familiares, con los lugares donde nos arraigamos, con las raíces que tendemos con nuestros territorios, con nuestras personas queridas, con los sueños y anhelos que tenemos. ACANTORA es un musical latinoamericano, colombiano, que resuena con nuestras raíces y con nuestra identidad”.

Entre melodías ancestrales, voces que se entrelazan como una ceremonia colectiva y danzas que evocan rituales de sanación, ACANTORA construye un viaje emocional donde las lágrimas dejan de ser símbolo de fragilidad para convertirse en un acto de memoria, resistencia y transformación.

La obra plantea una poderosa pregunta al espectador: ¿qué pasaría si el dolor no fuera el final de la historia, sino el comienzo de una nueva posibilidad de comunidad?

Y quizás allí reside la verdadera fuerza de ACANTORA: en recordarnos que sí es posible transformarse. Que sí es posible sanar. Que incluso en medio de las fracturas humanas todavía existen espacios para reconstruir la esperanza.

La obra de Teatro Musical representa el nacimiento de voces jóvenes que entienden el arte no solo como entretenimiento, sino como un vehículo capaz de conmover, cuestionar y generar cambios positivos en la sociedad.

ACANTORA promete convertirse en una experiencia imperdible para quienes aman el teatro, la música y la danza, pero sobre todo para quienes todavía creen en el poder del arte para tocar el alma y transformar la manera en que habitamos el mundo.

Porque hay obras que se aplauden… y otras, como ACANTORA, que se quedan latiendo en el corazón mucho después de que cae el telón.

El desarrollo de la obra y sus pieles

La obra combina interpretación actoral, canto en vivo y movimiento dancístico escénico para narrar la travesía de un grupo de mujeres que, en busca de un lugar mejor, encuentran refugio en torno a ACANTORA, un árbol sagrado que guarda la memoria de quienes lo habitan. A través de melodías evocadoras y un lenguaje teatral contemporáneo, la puesta en escena explora la fuerza de lo femenino, del llanto como acto de resistencia, comunión y vida. ACANTORA se presenta con músicos en vivo y un despliegue técnico y estético de mediano formato, donde la música, la iluminación y el diseño escenográfico dialogan con la poética del relato para construir un universo simbólico, sensible y profundamente humano.

Primera piel: EL CUERPO (RAÍZ) Cada cuerpo es el comienzo del ritual, donde la memoria se activa y la voz vibra.

Segunda piel: LA CREACIÓN (CORTEZA) Las historias que se tejen, la piel que protege, que se hereda, que se carga. Las mujeres que cobran vida.

Tercera piel:  LA SONORIDAD (EL TRONCO)  ACANTORA se convierte en casa: un refugio construido entre voces, sonidos e instrumentos.

Cuarta piel:  EL TEJIDO MUSICAL  (Las ramas) Comienzan a construir un camino lleno de cantos y armonías, dándole voz a ACANTORA.

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ACANTORA
Obra de Teatro Musical
Libreto y canciones 100% originales
Funciones: jueves 14, viernes 15 y sábado 16 de mayo
Hora: 7:30 p.m.
Lugar: Teatro La Factoría
Dirección: Cra. 25 #50 – 34 Bogotá

Duración: 1 hora 40 minutos.
Producción: Laura Mendivelso, Alyn Hernández, Natalia Mosquera, Katalina Duque, Angie Julieth Morantes Núñez, Ingry Carolina Ruiz Sierra (Luces).
Creadoras e intérpretes: Laura Mendivelso, Alyn Hernández, Natalia Mosquera, Linda Portillo, Katalina Duque, Catalina Gil, Ana María Gomez, Catalina Sanchez, Danna Hincapié, Angie Morantes.
Músicos: Sebastián Jurado González, Elian Fernando Barón, Julián Esteban Garzón Jiménez, Miguel Ángel Velasco Romero.
Asistente de dirección: Ana Chaparro
Asesora vocal: Mayra Méndez
Asesor Coreográfico: Franklin Dávalos

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La Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliécer Gaitán se prepara para recibir durante el mes de mayo la Temporada de Improvisación 2026, una apuesta escénica que celebra el teatro en su estado más puro: sin guión, sin certezas y con la creatividad como motor principal.

A lo largo de cuatro funciones, actores y actrices experimentados asumirán el reto de construir historias en tiempo real, enfrentándose a lo inesperado con ingenio, rapidez mental y trabajo en equipo. Cada noche el público participará activamente e influirá en el desarrollo de las escenas a través de sugerencias, palabras clave e intervenciones directas.

La temporada inicia el 9 de mayo con Al Aire Impro, una experiencia teatral que transporta a los asistentes al universo de la radio. A través del ficticio programa El Confesionario, el público compartirá confesiones anónimas que se convertirán en el insumo creativo para las historias que se desarrollarán en escena, en un formato dinámico que mezcla humor, interacción y narrativa en vivo.

El 15 de mayo llega La Friendzone Talk Show, presentación de comedia improvisada que, en formato de talk show, explora las complejas relaciones entre la amistad y el amor. Con la guía de una carismática presentadora y el impulso de las experiencias del público, siete artistas crean escenas, juegos y números musicales que abordan el amor en todas sus formas, desde el romance hasta el amor propio.

La programación continúa el 22 de mayo con Tavola Rasa, una propuesta escénica que convierte el escenario en una taberna ficticia donde las historias se sirven como tragos clandestinos. En este ambiente íntimo y misterioso, las ideas del público se transforman en relatos que oscilan entre lo cómico, lo nostálgico y lo inquietante..

Finalmente, el 29 de mayo, la temporada cierra con ¿Quiénes? Acción Impro, un montaje que toma como punto de partida las anécdotas de fracasos y momentos inesperados compartidos por el público. A partir de estas historias, los improvisadores construyen una narrativa continua que reivindica lo cotidiano y lo humano, con humor y sensibilidad.

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La Temporada de Improvisación 2026 se consolida así como un espacio que acerca al público al proceso creativo del teatro, resaltando la conexión inmediata entre artistas y espectadores, y demostrando que cada función puede ser una experiencia única.

Las personas interesadas pueden adquirir sus entradas a través de Tuboleta o en la taquilla del Teatro Jorge Eliécer Gaitán

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La compañía de danza contemporánea más influyente del mundo cierra 25 años de trayectoria y tendrá en Bogotá uno de sus destinos finales, en el tercer aniversario del Centro Nacional de las Artes.

Akram Khan, uno de los coreógrafos más importantes del siglo XXI, presenta una obra creada junto a la artista saudí Manal AlDowayan. Son solo tres funciones exclusivas que se realizarán el 22, 23 y 24 de abril.

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Thikra es un abrebocas de De lo Sagrado Universal, festival que en junio reunirá artistas y colectivos de Alemania, Arabia Saudita, Benín, Brasil, Colombia, China, Cuba, Estados Unidos, Francia, India, Reino Unido y Turquía, junto a nueve propuestas nacionales.

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Colombia recibirá en mayo de 2026 a una de las figuras más influyentes en Latinoamérica. Dante Gebel regresa al país con su World Tour Despedida 2026, cuya gira marca su retiro de los grandes escenarios.

La gira pasará por tres ciudades, en tres días consecutivos:

• Bogotá – 19 de mayo | Movistar Arena
• Cali – Yumbo – 20 de mayo | Centro de Eventos Valle del Pacífico
• Medellín – 21 de mayo | Teatro de la Universidad de Medellín

Durante su visita, Gebel presentará el espectáculo “Presidente 2026 | World Tour Despedida”, una conferencia escénica construida a partir de relatos personales, observaciones de la vida cotidiana y episodios que han acompañado su trayectoria.

Después de una gira internacional que ha reunido a más de 700.000 espectadores en vivo, el artista presenta un formato de tipo stand up de dos horas y media en el que aborda temas como la vida, la nostalgia, el barrio, la muerte y diversas experiencias comunes.

En este montaje, Gebel asume simbólicamente el rol de “Presidente por un día” y desarrolla una narrativa que alterna momentos de humor con otros de reflexión, manteniendo un tono directo y cercano al público.

Boletería y disponibilidad

En Bogotá, la preventa Movistar Total inició el martes 16 de diciembre. La venta general para esta ciudad inició el 18 de diciembre.

En Medellín y Cali, la venta general comenzó el martes 16 de diciembre.

Canales oficiales de boletería

Bogotá y Medellín: TuBoleta
Cali: Taqui

Cada ciudad cuenta con varias localidades y rangos de precios, accesibles y diseñados para diferentes tipos de público: desde platea y tribunas especiales en Bogotá, hasta zonas VIP, primeras filas y balcones en Cali y Medellín. El World Tour Despedida 2026 está abierto al público y será una oportunidad única para quienes han seguido a Dante Gebel a lo largo de su trayectoria.

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Iguana Producciones, productora oficial del evento, espera una asistencia masiva en cada ciudad y destaca la importancia de este tour como uno de los hitos internacionales de su calendario 2026.

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Prepárese para vivir una experiencia cultural inolvidable en el Teatro El Parque, espacio del Instituto Distrital de las Artes – Idartes. Este septiembre, los días sábados 6 y 20, acompañe dos espectáculos familiares en compañía
de su familia… ¡y un delicioso Picnic con Tajín!

Un escenario imaginado como sala al aire libre los recibirá con sorpresas gustativas y una ambientación festiva, ideal para compartir y dejarse sorprender por la música, el movimiento y la memoria ancestral.

Sábado 6 de septiembre – Canciones Salvajes

Concierto + Picnic con Tajín
Disfrute del concierto interactivo Canciones Salvajes, protagonizado por la Fundación Mágica Música y Jacana Jacana — ganadores de la Beca LEP. A través de canto, movimiento, pedagogía, proyección de video y vestuarios luminosos, este viaje los conectará con los bosques tropicales y la biodiversidad colombiana.

Cantarán en lenguas indígenas y sentirán la presencia del jaguar, el delfín rosado y otros animales emblemáticos. Un canto a la naturaleza lleno de magia visual y sonora.

Sumérjase en este viaje con una manta, sus ganas de jugar… ¡y unos toques de Tajín para darle ese sabor especial al momento!

Sábado 20 de septiembre – Ila, la niña tejedora

Musical infantil + Picnic con Tajín
Descubra a Ila, la niña tejedora, un musical inspirado en la tradición de las artesanas nariñenses del tejido con guanga. A través de canciones, juegos escénicos y música en vivo, la obra celebra el legado ancestral, la naturaleza, la imaginación y el cuidado del territorio. Ideal para que niñas, niños y familias se conecten con sus raíces culturales.

Al caer la tarde, comparta con su familia un picnic lleno de juego, historias… y ese toque picante que solo Tajín sabe dar.

Sábado 6 de septiembre – Canciones
Salvajes

A partir de las 3 p.m. disfrute con Picnic con Tajín y sorpresas.

Sábado 20 de septiembre – Ila, la niña tejedora

A partir de las 3 p.m. Picnic con Tajín y juegos familiares
Lugar: Teatro El Parque – Carrera 5 #36-05 (Parque Nacional)
Entradas: en TuBoleta.com

¿Por qué venir?

● Los asistentes podrán disfrutar de eventos inmersivos que mezclan arte, música, movimiento y memoria cultural.
● El escenario se transforma en espacio al aire libre y familiar, ideal para compartir.
● Los niños podrán participar, aprender y emocionarse con contenidos sensibles y pedagógicos.
● Y, por supuesto, el toque de Tajín hará de la tarde un momento memorable y
sabroso.

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Viva el arte de la imaginación, disfrute cada nota, cada color, cada risa… y cada mordisco picante. ¡Idartes lo espera en el Teatro El Parque!

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El Instituto Distrital de las Artes – Idartes trae al teatro El Parque, en Bogotá, un mundo de música, coreografías y color, en el que el poder de la imaginación y la fantasía serán los protagonistas en esta historia de la literatura universal que busca encantar a grandes y chicos. 

La Compañía Nacional de las Artes presenta Alicia en el País de las Maravillas con sus personajes más representativos Alicia, Patatín y Patatán, El Dodo, una sabia oruga, El Sombrerero y La Liebre con quienes celebrarán el día de no cumpleaños. 

La obra de la Compañía Nacional de las Artes se presentará este Domingo 31 de Agosto a las 3 de la tarde, para toda la familia, y usted podrá adquirir las entradas en la plataforma TuBoleta.com.

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El clásico de la literatura llega para sorprender con todos sus personajes y para encantar a grandes y pequeños.

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El próximo sábado 24 de agosto, a las 3:00 p.m. el Teatro El Parque se llenará de ritmo, aprendizaje y diversión con 123 Andrés.

Andrés y Christina conforman el dúo de música infantil más querido en América Latina y Estados Unidos, ganadores del Latin Grammy y reconocidos por su éxito en plataformas digitales como YouTube, donde millones de familias disfrutan de sus canciones educativas y entretenidas.

Es la oportunidad para disfrutar en vivo de estos artistas que divierten y enseñan a grandes y chicos.

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Detalles del evento

Fecha: Sábado 24 de agosto de 2025
Hora: 3:00 p.m.
Lugar: Teatro El Parque – IDARTES, Bogotá
Entrada: Disponible en TuBoleta.com

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En el marco del Día Mundial de la Salud Mental, que se conmemora el 10 de octubre, se ha puesto sobre la mesa el usar el humor como una herramienta para la empatía y la comprensión, por ello, el humorista Diego Camargo y la Clínica Montserrat,  realizarán el Stand-Up Comedy “De mi Locura me Río Yo”, una puesta en escena que pretende demostrar la importancia de la risa en la salud mental.

La obra exclusiva de una única función busca abordar los trastornos emocionales desde una mirada artística, reflexiva y diferente, tal como lo explica el director de la Clínica, doctor Omar Cuéllar Alvarado, “la risa nos ayuda a ver las situaciones de una manera más positiva y menos amenazante, eso contribuye a que tengamos una mejor capacidad de resiliencia, de afrontar de una manera más efectiva los desafíos, las dificultades y problemas que podemos estar viviendo”.

Y agrega, “desde un punto de vista más médico la risa ayuda a disminuir los niveles de cortisol y de otras hormonas relacionadas con el estrés y eso, de alguna manera, puede mejorar nuestro estado de ánimo, el bienestar general”.

Igualmente, Cuéllar indica que, cuando reímos, el cuerpo libera endorfinas, sustancias químicas que generan sensaciones de felicidad y placer “y estos elementos, pues sin duda alguna, ayudan a combatir la ansiedad y la depresión”.

Es por ello que este próximo 10 de octubre se llevará un mensaje artístico con altísimo componente social ya que toda la taquilla será usada para llevar el mensaje de prevención en salud mental a las comunidades con las que trabaja la Clínica Montserrat. 

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El reconocido humorista Diego Camargo trabajó con historias de pacientes, familiares, médicos para esta puesta en escena. ¡De mi Locura me río Yo! nace de esta necesidad de ver los monstruos, las heroínas y las valentías que dan forma a nuestra vida.

Diego Camargo  estudió TV en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba) y Montaje de Cine en la Escuela de Cinematografía y Audiovisual de la Comunidad de Madrid, España, entre otros, fue reconocido ampliamente en el país por ser integrante del equipo de Comediantes de la Noche. “Es mucho más importante lo que nos une que los que nos separa. Estén felices porque así es como construimos nuestra propia vida”, comentó.

Cabe recordar que todo el dinero recaudado será destinado a fortalecer los programas de responsabilidad social de la Clínica Monserrat. Y las entradas las consiguen en TuBoleta.com

“De mi locura me río yo”
Día: 10 de octubre de 2024
Lugar: MBS Theater – Calle 128A # 72 – 59
Hora: 7:00 pm.

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Del 3 al 15 de septiembre se llevará a cabo el VII Festival de Creadores y Amigos de La Mama que en esta ocasión trae 10 funciones para niños y adultos de compañías invitadas de México y Colombia. En el marco del Festival también se realizará el 10 de septiembre a las 6:00 de la tarde el VI Encuentro de directores, dramaturgos y actores bajo la temática, “El teatro, un escenario de paz”.

La apertura del festival será con el estreno de la obra “Con Quién Pu#4$ me Acosté” que se presentará los días 3 y 4 de septiembre, a las 7:30 pm., con la dirección de Cristian Edisson Ramírez Payares, en coproducción del Teatro Experimental La Mama y el grupo de teatro Guindaleta Producciones. La obra narra los sucesos que viven muchas mujeres que, en el anhelo de encontrar el amor, se ven de frente con el maltrato físico y emocional que les proporciona el género masculino, los abusos sexuales, la discriminación, la desigualdad de género, entre otras cosas.

Durante las dos semanas se presentarán en el Teatro La Mama las siguientes obras para todos los gustos. A continuación, encontrarán la programación completa:

Calavera (5 de septiembre – 7:30 pm.) Dirección: Maribel Cabrera Rodríguez – Agrupación: AMUC Teatro

Sinopsis: Versión teatral de “El libro mágico de la naturaleza” de Asier Saiz Rojo y Amaia Saiz Andrés. Calavera el perro de Haizea ha enfermado y nadie sabe cómo curarlo, ella iniciará un gran viaje motivada por las enseñanzas dichas por su abuelo acerca de las propiedades curativas de las plantas. Con la ayuda de un libro mágico iniciará un viaje junto a Gustavo su mejor amigo en busca del remedio que calavera necesita. Es un viaje interno por la vida que invita a valorar nuestro entorno natural y la tenencia responsable de mascotas.

Francisca y la Muerte (6 de septiembre – 7:30 pm.)  Dirección: Maribel Cabrera Rodríguez – Agrupación: Corporación de las Artes Bataklán

Sinopsis: Una obra con adaptación del cuento recopilado por Onelio Jorge Cardoso con Dramaturgia de Jorge Valencia Villegas, en la que dos actrices en escena y una docena de personajes, hablan de una forma amena sobre un tema difícil: “La cita con la muerte que todos debemos cumplir”.

3 Mujeres (7 de septiembre – 7:30 pm.) Dirección: Escrita y dirigida por Víctor Muñoz Dagua – Agrupación: Tierradentro Teatro

Sinopsis: Aborda el tema migratorio relatando la historia de Gracielita, Soledad y Esperanza, que por algún azar se encuentran en un cruce de caminos. Desde este momento y durante su travesía reconstruyen acontecimientos pasados, se refugian en la incertidumbre del presente y sueñan con un futuro mejor, las secuelas de la migración provocan entre ellas profundas afectaciones emocionales y físicas, pero en medio de la dificultad revelan un mensaje esperanzador.

El Flautista de Jamundí (8 de septiembre – 11:30 am.) infantil marionetas

Dirección: Carlos Moreno – Agrupación: Teatrino Don Eloy

Sinopsis: Basada en el cuento de los hermanos Grimm “El flautista de “Hamelin” y representado por el grupo de marionetas Don Eloy, que ha participado en más de 200 festivales en Colombia y ha representado el país en cerca de 14 países con sus marionetas; en el año 2023 representó a Colombia y Latinoamérica en Sangiacomo Italia con su obra “El burrito que quería cantar”; cada año trabaja en el intercambio cultural con grupos nacionales e internacionales con el fin de promover e incentivar el conocimiento artístico.

Viaje al Mundo Mágico de Macondo (11 de septiembre – 7:30 pm.) entrada libre

Agrupación: Corporación Arte Acción Colombia

Sinopsis: Propuesta escénica homenaje a Gabriel García Márquez y su obra “Cien años de soledad”; esta la adaptación es un acercamiento mágico de la literatura colombiana, logrando atravesar caminos de creatividad y asombro.

Hécuba o la Razón de la Locura (12 de septiembre 7:30 pm.) Escrita y dirigida: Juan Carlos Moyano – Agrupación: Asociación Grupo Teatro Tierra

Sinopsis: Las fuentes legendarias del teatro griego nos han proporcionado este personaje fascinante que Eurípides puso a vivir en Las Troyanas y en Hécuba. El Teatro Tierra lo ha retomado para plasmar una noción distinta de los dilemas suscitados por la insensatez de la guerra y la voracidad del expansionismo imperial.

El Retorno del Diablo (13 de septiembre – 7:30 pm.) Dirección: Misael Torres – Agrupación: Ensamblaje Teatro

Sinopsis: Un espectáculo donde el teatro y la cuentearía popular crean una “conferencia endiablada”, a través de historias picaras, divertidas, fantásticas y misteriosas de los diablos que aparecen en las fiestas populares y en el imaginario colectivo de diversos pueblos de América y el mundo. Esta obra ha sido invitada al Festival Iberoamericano de Narración Oral “Abrapalabra” en Bucaramanga; al Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá; al Festival Internacional de Narración Oral de Guayaquil; al Festival Internacional de Teatro de Calle de Zacatecas en México. Además, ganó el concurso “Construyendo ciudad con la palabra” en Bogotá.

Swing de Insectos (14 de septiembre – 7:30 pm.) obra familiar Dirección: Nohemí Espinosa – Agrupación: Compañía La Torre de los Cuentos

Sinopsis: Un cuento musical para toda la familia narrado por Norma Torres y musicalizado en vivo. En el que el teatro, la narración oral y la música se entrelazan para contar la historia de una pequeña cigarra brasileña, que en 1930 descubre el swing, un vibrante ritmo proveniente de otro país. Desde el día que Zazú conoce esta música, sueña con migrar a Nueva York, pero siendo un insecto parece imposible de lograr. Descubre el vaivén de aventuras que tendrá que atravesar esta pequeña cigarra para alcanzar su sueño y acelerará tu corazón al ritmo del swing.

Rosita en el bosque de la verdad (15 de septiembre – 11:30 am) infantil marionetas Dirección: Roberto Antonio Nieto – Agrupación: Asociación Cultural Teatridanza

Sinopsis: Suena la música y van apareciendo los personajes de la Fantasía. Viene un tierno Lobo, un Lobo de cascabeles y sabiduría, que va saltando entre mentiras y verdades para salvar a una niña de largas trenzas y ojitos pícaros, que no sabe la importancia de decir la verdad y despreocupada se interna en un bosque mágico sin saber que allí le espera una aventura que los niños y ella jamás olvidaran.

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Por 56 años, La Mama ha sido un punto de encuentro para los amantes del teatro, así como para artistas emergentes e independientes que buscan llevar al público sus búsquedas y creaciones teatrales. Adquiera sus entradas en calle 63 # 9-60 o en atrápalo.com

Encuentre más detalles de la programación en www.teatrolamama.com.co

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Desde Perú llegan a Colombia dos obras de teatro unipersonales, de corte documental y performático, que ponen en escena realidades que siguen marcando el devenir humano: la libertad, los derechos, la equidad, el desarraigo y la identidad.

Estas dos miradas creativas, integrando diversos lenguajes escénicos, abordan temas que impactan a toda la sociedad y generan procesos reflexivos esenciales en un mundo contemporáneo que enfrenta múltiples formas de violencia y discriminación.

La gira que llevan a cabo por diferentes regiones de Colombia culminará en Bogotá en la Sala Seki Sano de la Corporación Colombiana de Teatro el domingo 11 de agosto.

La Matto: Mujer Fuera del Tiempo

Esta propuesta escénica nos acerca a la historia de Clorinda Matto, una mujer adelantada a su tiempo. A través del diálogo entre dos épocas, la obra muestra cómo persisten las mismas problemáticas a lo largo del tiempo: la desigualdad de género, la opresión patriarcal arraigada y la discriminación normalizada tanto en lo público como en lo privado. Además, explora el significado contemporáneo de la identidad femenina, la vivencia de la indigeneidad y la lengua quechua, y la experiencia de vivir en un país donde las “mayorías” son consideradas “minorías”.

“La Matto: Una mujer fuera del tiempo” es un proyecto liderado por Anahí Aráoz (Perú) y un equipo creativo compuesto principalmente por mujeres, incluyendo a Amaranta Osorio (España) y Natalia Marcet (Argentina). Esta coproducción internacional, apoyada por IBERESCENA, rescata la historia de Clorinda Matto, destacada activista feminista peruana del siglo XIX.

El montaje unipersonal utiliza diversos lenguajes artísticos, como el teatro, la narración, la música, la fotografía, recursos audiovisuales y nuevas tecnologías. Estos elementos se integran hábilmente para crear una experiencia teatral documental rica y envolvente, que invita a reflexionar sobre la historia, la igualdad de género y la lucha por los derechos de las mujeres.

Actuación: Anahí Aráoz Cartagena (Compañía Viajera del Sur Perú)
Dramaturgia: Amaranta Osorio Cepeda (México/Colombia/España)
Dirección: Amaranta Osorio Cepeda y Natalia Marcet 
Asesor: Miguel Rubio (director del Grupo Yuyachkani- Perú) 
Dirección, composición, arreglos musicales y música en vivo:
Natalia Marcet (Magdalena Segunda Generación -Argentina)
Voz en off: Tania Castro Gonzales (Q’ente Asociación Cultural-Perú)
Vestuario: Natacha Vaugoyeau de Villasante (Tasha – Francia – Perú)
Fotografía: Adriana Peralta (Cusco – Perú)
Realización Audiovisual: Tatiana Fuentes Sadowski (Lima – Perú) y
Felipe Morey (Lima – Perú)
Diseño de Afiche: Miguel Aráoz Cartagena (Cusco – Perú)
Producción General: Anahí Aráoz Cartagena (Compañía Viajera del Sur)
Producción ejecutiva y prensa: María José Garufi (Argentina)
Asistencia de producción: Dalia Ivanova Paz (Juglar Artes Escénicas – Perú) y Carolina Niño de Guzmán (Argentina)

“Pasaje de Ida”

Un trabajo unipersonal y autobiográfico que combina teatro, performance y la reinterpretación de objetos.  Explora la realidad del migrante masculino en un contexto centralista, partiendo de la historia personal del actor, que dejó su lugar de origen en busca de mejores oportunidades en una metrópoli, ya sea por herencia familiar o por la exigencia del triunfo.

La obra aborda temas como el desarraigo, la adaptación, la redefinición de la identidad, la pertenencia y la presión de cumplir con estándares masculinos. Sumergiéndose en la experiencia migratoria y sus implicaciones a través de los ojos de quien la vive, la obra navega en los límites entre la realidad y la ficción, entre la presencia física del actor y la representación artística, planteando preguntas esenciales sobre la migración y la vida como un viaje constante. Es una experiencia que nos interpela como seres en constante movimiento y un recordatorio de cómo las historias personales pueden resonar con temas universales.

Actuación: Sandro La Torre Tenorio (CoIectivo Ambar- Perú)
Dramaturgia: Sandro La Torre Tenorio (CoIectivo Ambar- Perú)
Dirección: Sandro La Torre Tenorio (CoIectivo Ambar- Perú)
Gonzalo AIfonsín (CoIectivo Ambar– Argentina)
Realización Audiovisual: Tatiana Fuentes Sadowski (Lima – Perú)
Producción: CoIectivo Ambar Perú – CoIectivo Ambar Argentina

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Fechas y lugares de presentación que siguen en la agenda

“La Matto: Mujer Fuera del Tiempo”

• Cali: La Máscara, jueves 25 y viernes 26 de julio a las 7:30 pm
• Villa de Leyva: Festival Guaia Hycha, viernes 2 de agosto
• Bogotá: Sala Seki Sano de la Corporación de Teatro Colombiano, sábado 10 a las 7:30 pm y domingo 11 de agosto.

“Pasaje de Ida”

• Villa de Leyva: Festival Guaia Hycha, lunes 5 de agosto
• Bogotá: Sala Seki Sano de la Corporación de Teatro Colombiano, jueves 9 de agosto a las 7:30 pm

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