Hay artistas que no solo escriben canciones, sino que construyen refugios emocionales. Nacho Vegas, una de las voces más lúcidas y respetadas de la música popular en castellano, anuncia su regreso a América Latina este mes de mayo. Con una trayectoria que alcanza ya el cuarto de siglo, el asturiano llega en su momento de mayor madurez creativa para presentar “Vidas semipreciosas”, un álbum que ha sido recibido por la crítica como uno de los puntos más altos de su carrera.

A punto de cumplir 25 años de trayectoria, Vegas ha consolidado un universo donde lo íntimo y lo colectivo se abrazan sin pudor. “Vidas semipreciosas” no es solo un título; es una declaración de principios. El álbum se aleja de los brillos artificiales para centrarse en esas “piedras” que, sin ser diamantes o rubíes, poseen una belleza difícil de cuestionar: lo común, lo imperfecto y los afectos que nos sostienen.

Un show en vivo de cruda delicadeza

El espectáculo que Nacho Vegas trae al continente promete ser una experiencia inmersiva. Apoyado en una banda más sólida que nunca, el artista alterna momentos de una delicadeza acústica casi mística con explosiones de energía rockera. El repertorio equilibrará las piezas de su nuevo álbum con los himnos que ya forman parte de la educación sentimental de varias generaciones en América Latina, desde “Actos inexplicables” hasta sus composiciones más recientes.

El enfoque de esta gira es puramente artístico: una celebración de la música en vivo como un espacio de encuentro y de “grito de guerra” a través de la ternura.

El vínculo de Nacho Vegas con Colombia se profundiza en este nuevo trabajo a través de “Fíu”, una de las piezas centrales del disco que utiliza una melodía del legendario cantautor santandereano Pablus Gallinazo. Este gesto no es solo un homenaje, sino un puente tendido entre la tradición de la canción de autor colombiana y la lírica asturiana, reafirmando que la sensibilidad de Vegas resuena con fuerza en las raíces de nuestra propia historia musical.

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GIRA VIDAS SEMIPRECIOSAS

CIUDAD: Medellín
FECHA: Mayo 8, 2026
LUGAR: La Pascasia
HORA: 9 pm
BOLETERÍA: https://lapascasia.org/eventos/nacho-vegas-en-la-pascasia
VALOR: Desde 89 mil pesos más servicios

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El dúo Mito & Didier presenta “Novedades”, su nuevo sencillo bajo el sello AP Global Music, una propuesta que reafirma su identidad dentro del regional mexicano mientras incorpora matices urbanos contemporáneos.

“Novedades” se construye sobre una base claramente influenciada por la música mexicana, donde los sonidos del regional se mantienen al frente, pero dialogan con elementos modernos que aportan frescura sin perder su esencia. El resultado es un tema dinámico y actual, que conecta tanto con el público tradicional del género como con nuevas audiencias.

MD Mito & Didier es un dúo de hermanos cantautores que, a sus 24 y 18 años, han comenzado a posicionarse dentro de la escena independiente gracias a una propuesta que rompe esquemas. Su música se caracteriza por una fusión versátil que incorpora influencias del tumbado, trap, rap, jazz, reggae y sonidos urbanos, logrando una identidad propia dentro de un género en constante evolución.

El sencillo fue producido por Derek M. Muniz y Eduardo Jesús Villanueva Márquez (Radiante MX), quien también estuvo a cargo de la mezcla y masterización, consolidando una propuesta sonora coherente con la dirección artística del dúo.

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El lanzamiento llega acompañado de un video musical con una estética actual, fresca y juvenil, dirigido por Armando Toppa, con dirección de fotografía de Dani Melo, edición y postproducción de Flips Mora y producción de Rosa Helena Orozco. La pieza visual refuerza el carácter contemporáneo del tema y su conexión con una nueva generación.

“Novedades” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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Fresh Bodden marca un nuevo capítulo en su carrera con el relanzamiento de “Las XII”, una colaboración que reúne talento de tres escenas clave del movimiento urbano global: el colombiano Lion Fyah y el productor y DJ italiano radicado en Ámsterdam Kybba. Este nuevo impulso llega de la mano de AP Global Music y Alive Music, consolidando una visión estratégica para expandir el alcance del artista a nivel internacional.

Con una base sólida de dancehall y matices caribeños, “Las XII” captura una energía nocturna auténtica que conecta culturas y territorios. El tema, grabado en Medellín y producido por Gangsta, combina frescura sonora con una identidad clara que posiciona a Fresh Bodden dentro de una nueva ola del Caribe urbano.

El relanzamiento llega tras una primera etapa en la que el tema comenzó a generar ruido orgánico en plataformas digitales, donde su preview logró viralizarse y conectar con audiencias más allá de Honduras. Ahora, con este nuevo enfoque y respaldo discográfico, “Las XII” busca amplificar ese momentum y llevar la propuesta a un siguiente nivel.

El videoclip oficial, filmado entre Medellín y Bogotá bajo la dirección de RSK Fama Films, refuerza la estética callejera y multicultural que define el proyecto, mostrando la conexión real entre escenas y estilos que hoy marcan la evolución del género.

Lion Fyah, con más de una década de trayectoria, aporta su esencia al dancehall colombiano, mientras que Kybba —reconocido por impulsar el movimiento Basshall a nivel global— suma su sello internacional, logrando una fusión que trasciende fronteras y géneros.

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Este relanzamiento no solo reafirma la versatilidad de Fresh Bodden, sino también su visión de posicionar el sonido hondureño dentro del mapa global. De la mano de AP Global Music y Alive Music, el artista continúa desarrollando nueva música y colaboraciones internacionales que apuntan a seguir expandiendo los límites del movimiento.

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“Karibe” no es solo una apuesta sonora fresca, también es una historia cargada de sentimiento. La canción aborda la pérdida de un amor profundo, narrando ese vacío que deja una persona especial y cómo, sin ella, hasta los paisajes más paradisíacos pierden su magia. A través de la letra, 10 QUI y Jhay P transmiten una idea clara: el mar y la playa ya no se sienten igual cuando falta quien le daba sentido a todo.

Con una propuesta auténtica y un sonido que une a los seguidores de ambos géneros, 10 QUI y Jhay P ratifican su fuerza en la industria musical colombiana. El video destaca por su estética destacando el estilo de ambos artistas, además está acompañado de un concepto visual nostálgico y artístico, reforzando la narrativa de la canción evocando el dolor que existe en las despedidas.

En medio del crecimiento global del afrobeats, un género que sigue tomando fuerza en la escena latina, 10 QUI reafirma su apuesta por este sonido que ha impulsado constantemente a través de sus canciones, consolidándose como uno de los artistas que ha creído y trabajado por su expansión.

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Este lanzamiento llega bajo el sello Zeni Records y la distribución de Warner Music Latina, representando la unión de las nuevas generaciones, pues los artistas le apuestan a una canción que promete conectar con quienes han tenido que aprender a decir adiós.

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El productor colombiano Argüello presenta junto a Andrés Cepeda una nueva versión de “Me Voy”, uno de los temas más representativos del repertorio del artista bogotano, ahora llevado al universo de la electrónica en una colaboración que une dos generaciones y dos lenguajes musicales.

Esta reinterpretación transforma la esencia íntima de la canción original en una experiencia sonora diseñada para la pista de baile, sin perder la carga emocional que la convirtió en un clásico.

Con una producción envolvente, atmósferas profundas y una construcción progresiva, Argüello reimagina el tema desde su visión electrónica, y propone una versión en Melodic House, mientras que Cepeda mantiene intacta la fuerza narrativa y emocional de su voz.

Más que un remix, este lanzamiento representa un puente entre la música latina tradicional y la electrónica global, conectando audiencias y demostrando la evolución natural de las canciones más allá de su género original.

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La versión estará disponible en dos versiones: radio Edit y Extended Club y se podrá escuchar en todas las plataformas musicales además tendrá un visualizer disponible en YouTube.

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_{Con información de Notistarz}

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Bogotá ya está lista para celebrar el quinto aniversario de BIME en América los días 5, 6 y 7 de mayo. Esta quinta edición llega como la más especial hasta ahora, y BIME Live, el festival de showcases de BIME, revela hoy su cartel de música en vivo, que cerrará el 7 de mayo con un gran fin de aniversario en Proyecto Kinder.

A nombres ya confirmados como Flvckka (MX), Los Mirlos (PE), Chita (AR) y Alcalá Norte (ES), se suman nuevas propuestas que reflejan la diversidad y riqueza sonora de la escena actual. Entre ellas, el espíritu romántico y la energía pop de uno de los fenómenos más virales de la nueva cumbia del Cono Sur, Amigo de Artistas (CL); Annasofía (CO), que aportará su sensibilidad lírica desde el pop alternativo; Barboza (CO) y su afropop con esencia caribeña; Blair (AR), desde Punta Alta con un sonido híbrido y atemporal; y Eruca Sativa (AR), referente indiscutible del rock latinoamericano.

También se suman Flix Pussy Cola (EC), banda quiteña de indie y garage rock; Fransia (AR), con una propuesta de fuerte identidad entre el pop y la electrónica; Hermanos Menores (CO), con su rock experimental; y el cantante urbano Julianno Sosa (CL).

Completan esta selección el sonido urbano con carácter callejero de Mr. Plata (CO); la cantautora Paula Pera y el Fin de los Tiempos (AR); Piel Camaleón (CO), con su fusión de funk y pop; el art pop ecléctico de Trucha (AR); y Verito Asprilla (CO), cuya música reivindica el empoderamiento femenino con gran fuerza lírica.

BIME Live ofrecerá así una oportunidad única para conocer las propuestas musicales con mayor proyección internacional del momento. Este quinto aniversario de BIME llega además con novedades. BIME Live contará con dos grandes escenarios en la ciudad. Los días 5 y 6 de mayo, diferentes salas del Distrito Creativo de la Calle 85 como Casa de Donovan, 4.40 Music Hall, McCarthy’s, Antenna y Furia, serán las encargadas de recibir los showcases.

El jueves 7 de mayo, BIME Live se trasladará a Proyecto Kinder, el nuevo punto de encuentro cultural de Bogotá que tendrá programación de música en vivo de manera simultánea en cuatro de sus salas, además de la afterparty Flexeo x Perro Negro, el junte de dos colectivos jóvenes que han llevado su cultura por bandera. Desde Medellín, el templo del reggaeton, y desde CDMX, la casa del reggaeton mexa, unen fuerzas para poner el broche final al son de B.Smile (MX) y Felipevs (CO).  

La programación de BIME Live será de acceso libre hasta completar aforo, con prioridad para profesionales acreditados. Además, contará con noches de showcases impulsadas por instituciones y compañías como Universal Music Group y GTS, Panda Artist Management y Altafonte, que presentarán programaciones propias de sus artistas.

Por su parte, INAMU tendrá una programación especial con talento argentino, y Sounds From Spain hará lo mismo con una cuidada selección de artistas españoles. A estas colaboraciones se suman otras instituciones como Catalan Arts e IFAIC Ecuador, que llegan por primera vez a BIME Bogotá con una apuesta firme por la proyección de sus escenas; y BASQUE.MUSIC, aliado estratégico de BIME Bogotá desde su primera edición, cuya presencia refuerza el vínculo con el territorio de origen del encuentro y su vocación de conectar distintas escenas.

Junto a ellos, otros aliados como IDARTES, AECID, la Cámara de Comercio de Ibagué, la Secretaría de Desarrollo de Cali, Ayau, Meet2Go, V Musice, BMG, YouTube, Revancha, ONErpm y Cinq contribuyen a fortalecer el ecosistema y la programación artística de esta edición, gracias a lo cual BIME Live se ha consolidado como una plataforma clave para la proyección global de la música.

BIME PRO

El programa Pro de BIME, que se realizará en la Universidad EAN y en el Centro Felicidad de Chapinero (CEFE), reunirá a algunas de las figuras más importantes de la industria musical internacional. En un momento en el que la música en español vive uno de sus puntos más altos, BIME pondrá el foco en cómo este fenómeno está redefiniendo el rumbo del sector a nivel global.

En este contexto, BIME Pro abordará algunos de los grandes debates que están marcando el presente y el futuro de la industria musical con voces como Juanes, Nanpa Básico, Walter Kolm (Walter Kolm Entertainment), Rob Markus (WME), Sky Rompiendo (Black Koi Entertainment), Albina Cabrera (KEXP), Ela Taubert, Beatriz de la Chica (GTS), AJ Ramos (YouTube), Andreas Katsambas (Chartmetric), Manuel Abud (Latin Grammy), Carmen Páez (Ministerio de Cultura de España), Paz Aparicio (Movistar Arena Madrid), Matthew Greer (The Hives), Dante Spinetta y Dillom, entre otros.

La edición de 2026 marca cinco años desde la primera edición de BIME en Bogotá, una apuesta estratégica que ha fortalecido la conexión entre los ecosistemas musicales de América Latina y Europa. Este compromiso cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de España a través de Conexiones i, un programa de formación e impulso a la internacionalización de empresas y profesionales de la música.

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Esta edición también cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, la Cámara de Comercio de Bogotá y Co.Crea, que promueve la sostenibilidad del ecosistema cultural y creativo en Colombia, fortaleciendo el vínculo de BIME con el tejido cultural local. Amplía toda la información de BIME en www.bime.org

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Los Tri‑O, el reconocido grupo de boleros, regresan a la escena musical con “Orgánico”, una producción que navega por la más pura esencia del bolero en un formato totalmente acústico, donde las armonías vocales y el requinto se convierten en los grandes protagonistas.

De manera orgánica y fieles a su estilo inconfundible, Esteban, Manuel y Juan M., Los Tri‑O retoman joyas del bolero para hacerlas completamente suyas, presentando versiones únicas de canciones que su público siempre soñó escuchar en su repertorio. El álbum incluye clásicos como “Amnesia”, “Sabor a Mí”, “Locura Mía”, “Que Nadie Sepa Mi Sufrir” y “No Me Queda Más”, además de una vibrante versión en guaracha de “Dile Que Por Mí No Tema”, tema que interpretaron originalmente para Celia Cruz en el especial “Azucar” que la cadena Telemundo realizó antes de su partida.

Al repertorio se suma “Y Si Decides”, una canción inédita de la autoría de Esteban Louis, primera voz del grupo, aportando una pieza nueva que dialoga con la tradición del género desde una mirada contemporánea.

Con una trayectoria sólida, Los Tri‑O han sido nominados en varias ocasiones al Grammy Latino y ganadores en tres oportunidades de los Latin Billboard Awards.

“Es difícil, en esta época de tendencias, bailes de TikTok y tantos géneros emergentes, mantenerse vigentes. Sin embargo, apostamos a nuestros oyentes de siempre y a un género que, como el bolero, trasciende generaciones.”

Los Tri-O

La producción “Orgánico” contiene siete temas y fue realizada por el reconocido productor y ganador del Grammy Latino Jhon H. Ubaque ‘Dartagnan’, quien además inició su carrera junto al grupo a finales de los años 90 en México, cerrando así un ciclo artístico lleno de historia y complicidad musical.

Además del álbum, Los Tri‑O presentan un Video Largo que conserva el espíritu acústico y recrea visualmente todo el concepto detrás de Orgánico. En este formato audiovisual se vive de manera íntima la magia de la música hecha sin artificios, donde las tres voces, las guitarras, el contrabajo y los elementos acústicos se funden en una experiencia honesta, cálida y profundamente emocional, reflejando la esencia del bolero en su estado más puro.

Desde que recuperaron legalmente el nombre de la banda hace diez años, Los Tri‑O han grabado dos álbumes y un EP, que se suman a las seis producciones realizadas en etapas anteriores, entre las que destacan colaboraciones memorables junto a Juan Gabriel y Armando Manzanero.

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Hoy, Los Tri‑O se reúnen para entregarnos una producción de excelente factura musical, acompañada de un proyecto audiovisual que reafirma su identidad y su compromiso con un sonido auténtico, fiel a la música hecha de manera orgánica, tal como lo anuncia el nombre de este nuevo álbum.

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La cantante colombiana, radicada en Estados Unidos, Virgi Dart regresa a la escena musical colombiana luego de una corta temporada de ausencia, en esta oportunidad presenta un nuevo trabajo musical cargado de los sonidos de su tierra, esa identidad musical que lleva en su sangre “Nuestra Cumbia” es su nueva carta de presentación ante ese público que siempre la ha estado acompañando.

Con una energía arrolladora este nuevo sencillo es una invitación a las típicas fiestas de pueblo y de cuadra en Colombia, ese momento de calidez y fraternidad entre vecinos, familia y amigos, todos alrededor de la fiesta y la música. “Nuestra Cumbia” es una composición de la artista junto al argentino Fabián Farhat, la canción fue producida por el colombiano ganador del Latin Grammy David Zuluaga.

El video de esta cálida canción se rodó en Mérida, México y es un collage de colores, sabor, emoción y muy buena energía, en este se ve a Virgi Dart interpretando la canción en un bar colorido, mágico y lleno de baile en donde predomina la fiesta, la cumbia y el sabor latino. El clip contó con la dirección de Las Patas del Chamuco quienes tuvieron la misión de amplificar la visión de color, luz, energía y alegría de la artista.

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“Nuestra Cumbia” esta disponible en la diferentes plataformas digitales y YouTube desde este 16 abril mientras la cantante colombiana se alista para regresar a su tierra y presentar oficialmente su canción ante los diferentes medios de comunicación y el público.

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Alex Martínez, artista colombiano de vallenato, presenta su más reciente sencillo “Me falló la vista”, una poderosa ranchera con la que incursiona en un nuevo género, explorando el amor, el desengaño y la aceptación de los errores emocionales desde una interpretación honesta y profunda.

Escrita por el compositor samario Fabián Manjarrés Uribe y producida por Mario Pinedo en Montería, “Me falló la vista” se presenta como una confesión cargada de sentimiento, en la que la voz de Alex Martínez transmite la vulnerabilidad de quien reconoce haberse equivocado en el amor.

En “Me falló la vista”, el artista desarrolla una propuesta sonora que combina la fuerza dramática de la ranchera con la sensibilidad melódica que ha caracterizado su camino en el vallenato romántico. La canción se sostiene sobre una base de guitarras tradicionales del regional mexicano, con arreglos que evocan la esencia del mariachi, mientras su interpretación vocal conserva un sello emocional propio que le permite transitar hacia este género de forma natural, sin perder autenticidad.

El lanzamiento está acompañado de un videoclip grabado en Lorica, bajo la dirección y producción de Luis Ojeda junto al compositor Fabián Manjarrés Uribe. La pieza audiovisual se desarrolla en un entorno íntimo y simbólico, donde el artista interpreta la canción en un espacio que refuerza el tono reflexivo del tema. Más que narrar una historia lineal, el video transmite emoción a través de la interpretación, apoyándose en una atmósfera que sugiere dolor, arrepentimiento y reconocimiento del error.

Cabe resaltar que, a lo largo de su carrera, Alex Martínez ha explorado diferentes sonidos, incluyendo fusiones con pop, reggae y ritmos tropicales, consolidando una propuesta versátil que hoy le permite conectar la ranchera con su raíz vallenata desde un lugar honesto y contemporáneo.

Con “Me falló la vista”, el cantante marca un momento clave en su evolución, reafirmando su capacidad de transitar entre géneros sin perder su identidad. Su interpretación en clave ranchera no solo rinde homenaje a este estilo tradicional, sino que lo proyecta desde una mirada actual, logrando una conexión genuina con el público.

“Me Falló la Vista” ya se encuentra disponible en todas las plataformas de audio y video.

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Sigue a Alex Martínez en sus redes sociales:

Instagram: https://www.instagram.com/alexmusica/
Facebook: https://www.facebook.com/AlexMartinezMusica
YouTube: https://www.youtube.com/@AlexMartinezMusica/videos
Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/1mI8LQvP73Y5IMXN0KstBZ

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Este lanzamiento reúne al cantante afro-latino Danny Polo junto a Key-Key y al productor AlejoMaster en una colaboración que explora el afrobeat desde una perspectiva urbana y contemporánea. La canción aborda la historia de dos personas que deciden no involucrarse emocionalmente, pero terminan cruzando límites que cambian la relación entre ambos.

La letra retrata ese momento en el que dos personas acuerdan mantener las cosas simples, pero la conexión termina siendo más intensa de lo esperado. Con frases directas y una narrativa cercana, el tema describe una noche que rompe las reglas que ambos habían establecido.

Danny Polo es un artista afro-latino nacido en New Jersey, con raíces dominicanas y colombianas. Formado como pianista clásico y con una trayectoria que conecta el R&B contemporáneo con influencias latinas, Danny aporta una interpretación vocal que refuerza el tono íntimo y emocional del tema.

La producción está a cargo de AlejoMaster, productor e ingeniero de mezcla y mastering que ha trabajado con artistas como Beéle. En este lanzamiento presenta una propuesta que combina percusiones afrobeat, guitarras atmosféricas y una estructura rítmica pensada para escenarios y plataformas digitales.

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Con “PDP”, Danny Polo, Key-Keyy AlejoMaster presentan una colaboración que conecta el afrobeat con la escena urbana actual, apostando por un sonido que combina energía rítmica, narrativa directa y una visión global desde Bogotá.

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