Frente a la incertidumbre y las crisis del presente, Un Cometa propone una respuesta poco convencional y, a su vez, milenaria: bailar. El nuevo proyecto musical liderado por el baterista y músico colombiano Lucas Sánchez presenta oficialmente Criollo Punch, su primer EP de estudio, una colección de cinco canciones que combina house, electro, breakbeat, funk y electroclash con una interpretación orgánica y cargada de energía.

Más que un EP para la pista de baile, Criollo Punch plantea una actitud frente a la vida. Sus canciones hablan de permitirnos fluir, recordándonos que no todo lo podemos controlar e inspirándonos a recuperar nuestra capacidad de reconocernos parte de este mágico universo vivo. Desde la invitación a conectar y disfrutar desde el cuerpo de “Tokio Baila”, hasta el llamado a soltar y confiar en nosotros mismos de “Déjalo Ir”, el proyecto propone la música y el movimiento como espacios de encuentro y resistencia.

El EP también incluye “Shine like the Sunshine”, junto a Alejandro Flórez Ramos, una canción que nos invita a abrirnos al cambio, dejando que la vida siga su curso; “Criollo Punch”, que reivindica una identidad terrícola en tiempos de tanta división; y “Lobito de Mar”, una pieza que habla de los reencuentros, los sueños compartidos y la posibilidad de ser mejores habitantes de nuestro planeta. En conjunto, las cinco canciones construyen una idea central: frente a la adversidad, elegimos seguir adelante, celebrar y bailar – no para olvidar sino para pasarla mejor en el camino.

Con referentes sonoros tales como LCD Soundsystem, Caribou, Soulwax, Four Tet, Bonobo, Gorillaz y Tame Impala, Un Cometa apuesta por un sonido electrónico que conserva el pulso humano y la interacción entre músicos. La grabación de este primer EP contó con la participación musical de Andrés Mira, Santiago Pineda, Juan Sebastián Bastos y Juan Camilo Pinzón, así como con la colaboración especial de Alejandro Flórez Ramos y Ona Gabriunas.

Al frente de este cometa está Lucas Sánchez, músico con dos décadas de trayectoria y exintegrante de Soundacity, agrupación bogotana de indie rock que en su momento recibió reconocimientos como los Premios Shock y participó en festivales como Estéreo Picnic y Altavoz. Su experiencia musical se cruza con años de trabajo en iniciativas de impacto socioambiental, una perspectiva que también atraviesa la identidad de Un Cometa.

Criollo Punch está disponible en plataformas digitales desde el 16 de octubre de 2026. El proyecto llevará esta propuesta a los escenarios a través de dos formatos: Live Band, con banda completa e instrumentos en vivo, y Live Set, con sintetizadores, máquinas de ritmo y controladores.

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Conozca más de Un Cometa

Un Cometa es un proyecto musical liderado por Lucas Sánchez que mezcla sonidos electrónicos e instrumentos analógicos para convertir la pista de baile en un espacio de encuentro, celebración y reconexión con nuestra condición humana y terrícola.

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La banda venezolana de pop caribeño Anakena celebra sus diez años de carrera con el relanzamiento oficial de su primer EP titulado ‘El Mar’ que fue estrenado originalmente en septiembre del 2016. El nuevo EP, titulado ‘El Mar: 10 Años Después’ incluye re grabaciones, en vivo y en acústico, de los 4 temas originales que componen el primer material discográfico de la banda.

‘El Mar: 10 Años Después’ fue grabado en mayo de este año en el marco de la más reciente gira de Anakena por España, en las instalaciones de Comeback Studios ya que, además de ser lanzado en audio en plataformas digitales, también podrá verse en video en el marco de las ‘Comeback Sessions’ un proyecto propio del estudio donde busca mostrar el talento de músicos y bandas de España y LATAM.

Se han publicado algunos adelantos en Youtube, como la versión oficial de ‘Sofía’ y ‘Veneno’ pero tanto el álbum como la sesión en vivo completa solo estuvieron disponibles a partir del 15 de octubre.

El lanzamiento del EP vendrá acompañado de un show especial en formato acústico el 27 de octubre en el mítico Café Berlín de Madrid donde Mikel y Santi, fundadores del proyecto, harán un repaso por la exitosa discografía que los ha acompañado esta última década.

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En palabras de la banda “este EP es una pausa para mirar al pasado, entender de dónde venimos y agradecer el camino”. Anakena planea cerrar el año con un sencillo nuevo y se prepara para el ambicioso proyecto que tienen para su 4° álbum.

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Hay historias de amor que llegan sin aviso, justo cuando uno ha dejado de buscarlas. Esa es la idea que inspira “Que novedad”, el nuevo sencillo de Ivana, una canción urbana que habla de ese momento en el que aparece una persona capaz de cambiar la manera de ver el amor, ponerle color a la vida y demostrar que todavía existen conexiones que parecen cada vez más difíciles de encontrar.

“Que novedad” retrata el encuentro con alguien que llega cuando ya no se esperaba a nadie, cuando el romance parecía estar fuera de los planes y, sin embargo, termina convirtiéndose en una relación diferente. La canción parte de una situación cotidiana para hablar de esas conexiones que sorprenden precisamente porque aparecen sin ser buscadas.

Este lanzamiento también marca un momento importante en la carrera de Ivana, quien presenta por primera vez música bajo la firma de Carbon Armor y Massivo Entertainment, después de convertirse en la primera artista y la primera mujer en ser firmada por el sello discográfico de Farruko.

La llegada de “Que novedad” representa el comienzo de una nueva etapa para Ivana, el vínculo con Carbon Armor y Massivo Entertainment surgió después de que Farruko conociera su música a través de redes sociales y comenzara a seguir su trabajo. A partir de esa interacción, el contacto entre ambos evolucionó hasta convertirse en una alianza profesional.

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Con este lanzamiento, Ivana presenta la primera muestra musical de un proyecto que continuará desarrollando su identidad y propuesta artística junto al equipo que hoy acompaña su carrera.

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Hay sueños que se construyen nota a nota, con talento, disciplina y un profundo amor por el acordeón. Durante más de una década, Fernando Rangel Molina trabajó y se preparó para hacer realidad el anhelo de tener su propia producción discográfica. Hoy, ese recorrido encuentra un nuevo capítulo con “Nuestro Destino”, un álbum de diez canciones en el que Fernando reúne sus dos grandes pasiones: cantar y ejecutar el acordeón, evocando la esencia del juglar vallenato, aquel artista que hace de su voz y su instrumento una manera de contar historias, preservar la tradición y mantener viva la identidad de un pueblo.

El álbum llegará oficialmente a las plataformas digitales el jueves 22 de octubre, marcando una nueva etapa en la carrera del artista que sigue apostándole a la esencia, a la composición y al espíritu del verdadero juglar vallenato.

El título del álbum nació de una de las canciones que hacen parte de esta historia, “Nuestro Destino”, una composición de Martín Calderón, que terminó convirtiéndose también en el nombre de un proyecto que representa mucho más que una producción musical: representa el camino recorrido por Rangel Molina como artista quien ha decidido apostarle a sus raíces, a la composición y a la esencia del vallenato.

“Es un sueño que llevo cultivando desde hace más de 10 años y que finalmente se hará realidad. Le doy gracias a Dios, a mis padres y a mis amigos, quienes han sido fundamentales para llegar hasta aquí”, expresa Fernando Rangel al hablar de este momento.

 “Nuestro Destino” fue concebido durante aproximadamente 10 meses de trabajo y reúne diez canciones que transitan por diferentes matices del vallenato en aires de paseo y merengue con propuestas modernas, sin perder la esencia del vallenato tradicional y algunas canciones de corte romántico. Pero detrás de esta selección existe una intención más profunda: Fernando Rangel quiere reivindicar una figura fundamental de la música vallenata: el juglar, aquel artista capaz de tocar, cantar y contar sus propias historias a través de sus canciones: “Con este trabajo quiero transmitir la posibilidad de volver al paradigma de los viejos juglares que tocaban, cantaban y componían sus canciones. Es un camino difícil, pero no imposible”, afirma el artista.

Esa filosofía atraviesa una producción en la que Fernando no solamente interpreta las historias de reconocidos compositores, sino que también comienza a mostrar su propia voz como compositor. “Nuestro Destino” está conformado por diez canciones que recorren diferentes épocas, estilos y sensibilidades del vallenato:

1. “Prisionero de tu amor” – Marciano Martínez
2. “Viejo Garañón” – Pedro Pablo Hernández
3. “Nuestro Destino” – Martín Calderón
4. “Inmenso Amor” – Armando Zabaleta
5. “Otra oportunidad al Corazón” – Jesús Villeros
6. “Estoy Juicioso” – José Carrillo
7. “La que se va” – Leandro Díaz
8. “La Mentira” – Fernando Rangel Molina
9. “Eres Bonita” – Carlos Mario López
10. “Amor Platónico” – Alejandro Sarmiento

Entre ellas hay dos canciones que ocupan un lugar particularmente especial para Fernando. La primera es “Prisionero de tu amor”, de Marciano Martínez, una canción que lo conquistó por su riqueza poética y la manera en que logra convertir los sentimientos en palabras y la segunda es “La Mentira”, una composición propia que representa un momento fundamental en su carrera.

La producción de “Nuestro Destino” estuvo dirigida por el propio Fernando Rangel Molina, junto al guitarrista Richard Viloria, La grabación se realizó en los Estudios de Audiovisión, en Bogotá, con la participación de David Dueñas, encargado de la grabación y mezcla, y Stefano Pizzaia, responsable de la masterización. El resultado es una producción que busca conectar diferentes generaciones de seguidores del vallenato y demostrar que la tradición puede dialogar con nuevas sonoridades sin perder su esencia.

La trayectoria de Fernando Rangel Molina tiene un capítulo memorable en el Festival de la Leyenda Vallenata en 2012 se coronó Rey Profesional, reconocimiento a su talento y dominio del acordeón. Tras explorar su faceta como intérprete y compositor con canciones como ‘Confía en Mí’ de su autoría, hoy presenta “Nuestro Destino”, su primera producción discográfica, con la que consolida años de preparación y amor por el vallenato. Este lanzamiento también acompaña un nuevo desafío: regresar al Festival de la Leyenda Vallenata 2027 para competir por la corona de Rey de Reyes, una meta que reafirma su compromiso con el acordeón, la tradición juglaresca  y el propósito de seguir escribiendo su nombre en la historia de la música vallenata.

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La primera página de una historia que todavía tiene muchos capítulos por escribir. Este jueves 22 de octubre, Fernando Rangel Molina abre oficialmente las puertas de “Nuestro Destino”. Un álbum nacido de la constancia, de la música, de las raíces y de un sueño que finalmente encontró su momento para ser escuchado. 

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FUEYERÍAS, la producción discográfica de Pablo Jaurena nominada al Latin Grammy® 2026 como Mejor Álbum de Tango, presenta Che, Buenos Aires , nuevo videoclip junto a Néstor Marconi, figura fundamental del bandoneón y de la historia del tango. Este lanzamiento completa la serie documental protagonizada por los cinco maestros que participan del álbum: Víctor Lavallén en Canaro en París , Rodolfo Mederos en Un Dios hecho cenizas , Daniel Binelli en Loca Bohemia , Lisandro Adrover en Quejas de bandoneón y Néstor Marconi en Che, Buenos Aires .

Che, Buenos Aires es un tango compuesto por Raúl Garello y dedicado a Aníbal Troilo. La versión de FUEYERÍAS parte de un arreglo de Marconi concebido originalmente para bandoneón solo y registrado en su álbum Robustango (2013). Para esta nueva grabación, el maestro llevó esa escritura al formato de cuarteto de bandoneones, junto a Pablo Jaurena, Natsuki Nishihara y Ayelén Pais, lo que permite escuchar desde otra perspectiva su riqueza armónica y su particular concepción rítmica y orquestal del instrumento.

El propio Marconi explica el sentido de su participación: ” Es un gran placer estar invitado en este álbum, propuesta que el maestro Pablo Jaurena tituló Fueyerías. Doblemente honrado, ya que mi participación es con un tributo a un grande como Raúl Garello, evocándolo a través de su Che, Buenos Aires”.

La elección de la obra une a Marconi con Garello, dos músicos que compartieron durante años la dirección de la Orquesta del Tango de Buenos Aires.

Para Pablo Jaurena, la presencia de Marconi tiene además una dimensión personal: “Para mí era muy importante poder grabar junto a Néstor. Fue mi maestro en la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce y es, sin dudas, un referente, un creativo y un virtuoso del instrumento de todos los tiempos. Además, tuve la oportunidad de trabajar con Raúl Garello en varias ocasiones, y poder recuperar una obra suya a través de un arreglo de Marconi genera un puente muy especial entre distintas generaciones y tradiciones del tango”.

Néstor Marconi: una figura mayor del bandoneón

Nacido en Álvarez, Santa Fe, en 1942, Néstor Marconi es uno de los bandoneonistas, arreglistas y compositores más importantes del tango argentino. Autodidacta en el instrumento, debutó profesionalmente a los 16 años y antes de cumplir los 19 ya integraba la orquesta de José Basso. Tocó con Enrique Mario Francini, Horacio Salgán y Roberto Goyeneche, participó en Soul of the Tango , el álbum dedicado a Piazzolla junto a Yo-Yo Ma, y recibió en tres ocasiones el Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los mejores instrumentistas de tango de la década.

Fueyerías es un álbum que reunió a 31 bandoneonistas de diversas generaciones y estilos en obras que son rescates históricos, nuevas composiciones y nuevos arreglos y que fueron grabadas entre Buenos Aires, Córdoba, Tokio, París, Madrid y Medellín, lo que lo convierte en un documento musical minucioso e inédito.

Los músicos y productores a cargo de esta titánica tarea, Pablo Jaurena (bandoneonista, investigador y docente) e Ignacio Varchausky (contrabajista, productor musical y fundador de la Orquesta El Arranque) lograron realizar grabaciones originales con maestros bandoneonistas consagrados como Víctor Lavallén (90), Rodolfo Mederos (85), Néstor Marconi (83), Lisandro Adrover (80) y Daniel Binelli (79), junto a destacados referentes de generaciones posteriores como Juanjo Mosalini, Ryota Komatsu, Claudio Constantini, Ramiro Boero, Lysandre Donoso, Fabrizio Colombo, Santiago Segret, Damián Torres, Jun Hayakawa, Camilo Ferrero, Ayelén Pais, Gaspar Tatián, Giovanni Parra, Satoshi Kitamura, Marco Blandón, Carmela Delgado, Daniel Ruggiero, Juan Pablo Jofre, Natsuki Nishihara, Leandro Yoyo Pane, Franco Bruschini, Astor Cuquejo, Takatoki Susuki y Felipe Etkin. En tres obras, el álbum cuenta además con la participación especial de los contrabajistas Horacio Cabarcos, Ignacio Varchausky y Lucas Eubel Frontini, alcanzando un total de 36 músicos en la producción.

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Ficha técnica: “Che, Buenos Aires”

Compositor: Raúl Garello
Arreglo: Néstor Marconi
Intérpretes
Néstor Marconi: Bandoneón
Ayelén Pais: Bandoneón
Natsuki Nishihara: Bandoneón
Pablo Jaurena: Bandoneón
Producción musical
Grabado: Nov. 4 de 2024 en Doctor F Estudio, Buenos Aires, Argentina
Ingeniero de grabación: Florencio Justo
Edición de audio: Sebastián Palacios, Islandia Estudio, Córdoba, Argentina
Mezcla: Florencio Justo, Doctor F Estudio, Buenos Aires, Argentina
Mastering: Oscar Autie, El Cerrito Records, San Francisco, CA, EE.UU.
Video
Dirección, cámara y edición: Yael Szmulewicz
Dirección de fotografía y cámara: Tan Kurttekin
Cámara: Cristian Asato
Sonido director: Gabriel Díaz Córdova
Color: Lucila Kesselman
Filmado en Doctor F Estudio, Buenos Aires, Argentina

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El grupo está nominado en la categoría de Mejor Artista Pop, a la que llega con su álbum TQ+, una producción con la que celebra dos décadas en la música mediante un regreso a sus raíces: la balada pop melódica que los llevó a convertirse en un ícono del pop en español.

La noticia llega una semana después de la nominación de Reik a los Latin GRAMMYs® 2026, en la categoría de Mejor Álbum de Pop Tradicional. La agrupación también es finalista a los Premios Billboard de la Música Latina 2026 en la categoría de Artista “Latin Pop” del Año, Dúo o Grupo.

Con la nominación de este jueves, Reik suma ocho nominaciones en la historia de los Premios HEAT.

Las votaciones están abiertas al público a través de la app de LosHeat.tv. Los ganadores se anunciarán el 5 de noviembre en una ceremonia que se llevará a cabo en el Centro Internacional de Convenciones de Puerto Vallarta, México y será transmitida en vivo por LosHeat.tv.

Con más de 21,3 millones de oyentes mensuales en Spotify, REIK continúa siendo uno de los grupos de pop en español más escuchados a nivel global, veinte años después de su debut.

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REIK reafirma su estatus como pioneros del pop en español a través de himnos generacionales que traspasaron fronteras y que, 20 años después, fans a nivel mundial cantan al unísono y con la misma intensidad que el día en que irrumpieron en la industria, en 2005.

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El cantautor Piero falleció este miércoles a los 81 años, informó su familia a través de sus redes sociales, donde destacó el legado musical del artista, así como su mensaje de paz.

“Con profundo dolor comunicamos el fallecimiento de nuestro querido Piero a sus 81 años. Su voz, sus canciones y su mensaje de paz quedan para siempre con nosotros”, señala el mensaje publicado por sus familiares y amigos.

La familia agradeció las muestras de cariño recibidas y aseguró que la música del intérprete continuará presente: “Su luz va a seguir brillando en cada rincón donde su música siga llegando”… “Buen viaje, querido Piero”, concluyó su familia.

Piero Antonio Franco De Benedictis nació el 19 de abril de 1945 en Galípoli, Italia, y llegó a Argentina a los tres años. Inició su carrera artística en la década de los 60 y debutó en televisión en 1964.

En 1968 conoció al poeta y letrista José Tcherkaski, con quien formó una dupla creativa que dio como resultado algunos de sus temas más conocidos, entre ellos “Mi viejo”, publicada en 1969 y convertida en uno de los clásicos de la música popular argentina y latinoamericana.

También forman parte de su repertorio canciones como “Pedro Nadie”, “Coplas de mi país”, “Para el pueblo lo que es del pueblo”, “Juan Boliche” y “Llegando llegaste”.

Su carrera estuvo vinculada con la canción social y de protesta, particularmente durante la década de los 70. Tras el golpe militar de 1976, Piero se exilió en España y posteriormente regresó a Argentina en 1981.

A lo largo de más de seis décadas de trayectoria publicó más de 25 discos y ofreció miles de conciertos.

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Además de su trabajo musical, creó la Fundación Buenas Ondas, enfocada en proyectos relacionados con la niñez. En 1985 recibió el Diploma al Mérito de los Premios Konex y en 2016 fue reconocido con el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación.

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_{Con información de Notistarz/Staff}

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Bogotá se prepara para recibir a tres nombres que han dejado una huella imborrable en la música latinoamericana: Bonny Cepeda, Don Fulano —el original de Fulanito— y Marcos Díaz, tres exponentes que, desde diferentes géneros y momentos de sus carreras, han conseguido convertir sus canciones en parte de la memoria musical de varias generaciones.

Su visita a la capital colombiana llega en un momento especial para los tres artistas, quienes mantienen vigente su propuesta musical con nuevos lanzamientos que demuestran que el legado también puede renovarse.

Bonny Cepeda: el merengue que sigue haciendo historia

Hablar de Bonny Cepeda es hablar de una de las grandes figuras del merengue dominicano. Cantante, compositor y arreglista, su trayectoria lo ha convertido en uno de los artistas más reconocidos del género y en una figura fundamental para entender la expansión internacional del merengue.

Después de décadas de éxitos que permanecen en el imaginario colectivo, Cepeda continúa activo y conectado con nuevas audiencias. Su más reciente etapa discográfica incluye “Pero Se Cambió la Jugada”, reafirmando que su sonido y su energía continúan vigentes.

Su relación con Colombia tampoco es nueva. El artista ha demostrado en diferentes ocasiones que el público colombiano conserva una conexión especial con sus canciones y con ese merengue que marcó una época y que todavía hoy llena las pistas de baile.

Don Fulano, el original: El sonido que cambió la fiesta

Con una identidad musical imposible de confundir, Don Fulano, recordado por su paso como una de las figuras principales de Fulanito, regresa con nueva música y con la misma intención que lo convirtió en un referente: hacer bailar.

El artista ha venido construyendo una nueva etapa de su carrera con producciones que conectan su legado tropical con sonidos contemporáneos. Entre sus lanzamientos recientes se encuentra “Booty Hot”, canción que hace parte del nuevo material en el que viene trabajando.

Su propuesta mantiene presente la esencia que lo convirtió en protagonista de una generación que bailó al ritmo de canciones como “Guayando”, “La Novela” y “Quién Es Fulanito?”, pero ahora desde una perspectiva renovada.

Don Fulano demuestra así que los sonidos que hicieron historia no desaparecen: evolucionan, se transforman y encuentran nuevas generaciones dispuestas a bailarlos.

Marcos Díaz y “El precio de la Felicidad”: Una historia que se canta

A este encuentro se suma Marcos Díaz, quien llega a Bogotá presentando “El Precio de la Felicidad”, una colaboración junto a Alex Manga que representa una nueva apuesta dentro de su recorrido musical.

Lanzada en 2026, la canción se instala desde la emoción y la interpretación para hablar de esas historias en las que la felicidad, el amor y las decisiones de la vida tienen un precio.

La colaboración con Alex Manga conecta además dos voces reconocidas por el público latinoamericano y le da a la canción una dimensión especial, acercándola a los seguidores de la música popular y tropical.

Con esta nueva producción, Marcos Díaz demuestra que su historia musical continúa escribiéndose y que todavía hay nuevas canciones capaces de convertirse en parte de la banda sonora de quienes las escuchan.

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Tres carreras, tres legados y una noche para recordar

El próximo 9 de octubre, La Gringa de la 93, en Bogotá, será el escenario de una celebración que reunirá a estos tres grandes exponentes en una fiesta retro cargada de nostalgia, baile y grandes éxitos.

La noche propone un recorrido por diferentes épocas y sonidos: el merengue de Bonny Cepeda, la energía tropical de Don Fulano y la propuesta musical de Marcos Díaz, en un encuentro pensado para quienes vivieron estas canciones y para las nuevas generaciones que hoy las vuelven a descubrir.

Será una noche para cantar, bailar y recordar; una oportunidad para volver a esos clásicos que nunca dejaron de sonar y, al mismo tiempo, descubrir las nuevas canciones con las que estos artistas continúan construyendo su historia.

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Dos países se unen a través de la música para darle vida a una canción que fácilmente se puede convertir en el tema propio para dedicarle a ese amor que te marcó la vida, se fue y ahora sigue su camino como si nada. GERARD FLORES de Argentina y VIRGI DART desde Colombia presentan “¿CÓMO VUELVES A QUERER?” una cumbia pop al mejor  estilo pimpinela.

Estos dos artistas latinos se conocieron durante la gala de los Latin Grammy del año 2024 y sin duda la conexión musical no se hizo esperar, Gerard quedó cautivado por el carisma y la magia de la personalidad de Virgi además de que su calidad interpretativa también le llamó la atención, por su parte Virgi encontró en el argentino un artista integral, creativo y con el cual se sentía totalmente cómoda por lo que sin dudar decidieron darle vida a esta bella canción.

La canción es composición de Gerard Flores y es una conversación jocosa entre dos amigos, que inicia siendo la búsqueda de consuelo y consejo pero que se va transformando en una provocación y una insinuación de amor de una de las partes, sin embargo, este cambio en la historia crea una tensión en la misma generando duda y a la ves desconfianza pues volver a querer no es tan fácil. La canción estuvo bajo la producción musical de Pedro Vengoechea en Colombia y es una fusión perfecta entre el pop y la cumbia, un sonido fresco renovado y tropical que invita a bailar y disfrutar al son de la música.

El video que fue rodado en Estados Unidos muestra que Virgi y Gerard viven una misma historia desde perspectivas e intenciones completamente diferentes. Ella lo considera a él un amigo leal y desinteresado, alguien que está a su lado para ayudarla a superar la ruptura con su ex, confía en sus consejos porque cree que nacen de una amistad sincera. Sin embargo, Gerard no es del todo honesto: aprovecha la vulnerabilidad emocional de Virgi para aconsejarla en función de sus propios intereses, ya que siente una atracción romántica por ella.

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“¿Cómo vuelves a querer?” ya se encuentra disponible en diferentes plataformas digitales y YouTube, mientras los artistas se preparan para presentar a su público en vivo esta bella canción.

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El joven cantante monteriano presenta lo que será su nuevo trabajo musical, un compilado de canciones inéditas en donde hace un recorrido por diferentes estilos interpretativos y emociones, con los cuales pretende seguir cautivando al público amante y conocedor del vallenato. “Nueva Temporada” es el nombre de este disco integrado por 16 canciones con las cuales pueden conquistar, enamorar, bailar y pasar una tusa.

El sencillo abrebocas con el que Alex Martínez le da a sus seguidores una pequeña muestra de lo que viene es “La Reina del Instagram” una canción composición del icónico Omar Geles y que tuvo la oportunidad de grabarlo junto a este en vida y que la conservaba como tesoro esperando el momento ideal para hacerle con esta un homenaje a un maestro.

Este primer adelanto es un tema jocoso, rumbero que narra la historia de una mujer que mueve fibras a través de sus publicaciones en redes sociales especialmente en Instagram en donde todos los hombres la siguen y las mujeres la envidian.

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Alex Martínez por ahora continúa con su gira de concierto por Colombia y alista todo lo que será la llegada de su nuevo álbum con el que busca confirmar que es una de las nuevas promesas de la música vallenata no solo en su país sino en el mundo. 

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