Con una primera edición en 2025 exitosa y a solicitud del público regresa CDMX: LA BATALLA 2.0 un encuentro que reúne, música, cultura y entretenimiento, en esta ocasión hace una renovación de estilo haciendo un careo musical entre banda norteña y banda sinaloense representados en La Pandilla del Río Bravo y Banda La MB – La Muy Bendecida.

El escenario elegido, el teatro Astor Plaza, lugar que vio nacer esta iniciativa y que ha dispuesto sus puertas para celebrar por segunda ocasión este gran encuentro cultural, esta segunda edición será el próximo 11 de julio y las entradas ya se encuentran disponibles a través de Tuboletas.com además de que estarán disponibles en la taquilla del teatro el día del evento.

La Pandilla del Río Bravo, agrupación con más de 30 años de trayectoria y los pineros del norteño banda en Colombia traerá para su público lo mejor de su repertorio, canciones como “Con los Ojos Cerrados” “Fruta Prohibida” entre otros.

Por su lado, y en representación de la banda sinaloense llega Banda La MB, quienes con más de 10 años de trayectoria siendo pioneros de la banda en Colombia deleitaran a los asistentes con canciones como “Ni Diablo ni Santo”, “Ella se cotiza” y muchas más.

Con esto las dos agrupaciones confirman que su única rivalidad será en tarima y será una contienda sana y netamente musical. 

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Con este evento las dos agrupaciones quieren dejar atrás los malos entendidos sucedidos en semanas anteriores y confirmar que la música no divide sino por el contrario une, CDMX LA BATALLA es la muestra de que de una situación difícil se puede lograr una gran oportunidad y esta ocasión los ganadores van a ser los amantes de la música mexicana.

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Alexis Cortés presenta “Se Vino a Beber”, un nuevo sencillo que marca una etapa de evolución artística y reafirma su lugar como una de las voces con mayor proyección dentro de la música popular colombiana. Luego del impacto alcanzado con “Así Soy Yo” y su remix junto a Pipe Bueno y Luisito Muñoz, el artista apuesta por una canción que profundiza en el sentimiento, el desahogo y las historias cotidianas que atraviesan al público popular latinoamericano.

Con una narrativa directa y altamente identificable, “Se Vino a Beber” retrata la historia de alguien que llega dispuesto a olvidar entre tragos, pero termina exponiendo todo aquello que todavía le duele. La canción se mueve entre el despecho y la fiesta, manteniendo la esencia tradicional de la música popular mientras incorpora una producción moderna y fresca. Además, el lanzamiento marca una propuesta innovadora dentro del género al presentar por primera vez una tri fusión musical que reúne elementos de la ranchera, la banda y la música urbana en una sola canción, logrando un sonido actual que conecta tanto con las raíces populares como con el consumo digital de nuevas generaciones.

La producción del sencillo estuvo a cargo de Que Combito, mientras que la composición fue desarrollada por Alexis Cortés, Simón Vauri y Genery, quienes construyen una obra cargada de sensibilidad popular y situaciones reconocibles para el público latino.

La interpretación de Alexis Cortés aporta cercanía y honestidad emocional a un relato pensado para ser cantado en reuniones, cantinas, plataformas sociales y espacios donde la música popular sigue funcionando como un refugio emocional colectivo. El sencillo llega además en un momento clave para el artista, quien continúa fortaleciendo su presencia digital y consolidando una comunidad orgánica de seguidores en Colombia y Ecuador, territorios donde su música viene mostrando un crecimiento sostenido en consumo y engagement.

El lanzamiento está acompañado por un videoclip oficial grabado en Pereira bajo la dirección de Andrés Films. La pieza audiovisual muestra a Alexis Cortés en una habitación rodeada de velas y pétalos de rosas, representando el duelo emocional que dejó una relación, mientras la escena evoluciona hacia una celebración marcada por la música y el desahogo. El contraste entre el luto sentimental y la fiesta potencia el espíritu de la canción y amplifica su carga emocional.

“Se Vino a Beber” ya disponible en plataformas digitales y YouTube.

Conozca más de Alexis Cortés

Alexis Cortés es una de las nuevas promesas de la música popular colombiana. Nacido en Cumbitara, Nariño, descubrió desde muy niño su pasión por el canto y las rancheras, influenciado por los grandes exponentes del género. Su talento comenzó a destacar desde los 6 años en reuniones familiares y escenarios locales, convirtiéndose rápidamente en una de las voces jóvenes con mayor proyección de su región.

Con el tiempo, Alexis fortaleció su camino artístico no solo como intérprete, sino también como compositor, desarrollando un estilo auténtico que conecta con el público a través de letras sobre amor, desamor y celebración. Su carrera tomó gran impulso con el lanzamiento de “Así Soy Yo”, sencillo que alcanzó millones de reproducciones y logró posicionarse con fuerza en Colombia y Ecuador.

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En 2023 consolidó su crecimiento con “Así Soy Yo Remix”, junto a Pipe Bueno y Luisito Muñoz, colaboración que se convirtió en un fenómeno viral en plataformas digitales. Hoy, con canciones como “El Último Día”, “Mala Influencia” y “Tu Nuevo Intento”, Alexis Cortés continúa posicionándose como una de las voces más frescas y auténticas de la música popular.

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Ekhymosis presenta oficialmente “El Reflejo”, primer sencillo y canción que da título a su nuevo álbum de estudio. El lanzamiento marca la continuidad creativa de una de las bandas más importantes e icónicas del rock colombiano y latinoamericano, reconocida como cuna de grandes artistas, referente para varias generaciones y protagonista en la construcción del rock en español desde Colombia.

Con ”El Reflejo”, canción postulada al Grammy Latino, Ekhymosis confirma que su historia sigue activa. “El Reflejo” es una declaración de presente: una muestra de que la banda continúa creando, explorando y conectando con distintas generaciones desde una propuesta sólida, emocional y profundamente rockera.

“Para nosotros, ‘El Reflejo’ trae nuestra historia al presente. Es una canción que habla de aceptar lo vivido, reconocer las distintas versiones de uno mismo y abrir camino a lo que viene. Representa un sonido más maduro, orgánico y emocional, donde la fuerza del rock dialoga con la memoria, la transformación y la reconstrucción personal”.

El nuevo álbum proyecta la identidad de la banda hacia territorios alternativos, emocionales y contemporáneos, manteniendo la esencia rock que ha definido su recorrido. En esta producción, Ekhymosis apuesta por una sonoridad moderna y orgánica, donde conviven guitarras con carácter, ritmos sólidos, arreglos atmosféricos y una aproximación directa al rock latino. Las canciones adquieren mayor protagonismo que el virtuosismo, dando lugar a una obra construida desde la emoción, la narrativa y la conexión con el oyente.

Ekhymosis mantiene vivo su presente creativo con una formación que combina experiencia, permanencia y evolución. Mauricio Estrada, baterista, y James Agudelo, guitarrista, son integrantes activos de la banda desde hace más de 15 años;  Diego Gómez, teclista, David Sánchez, bajista, y Julián Orrego, vocalista, consolidan una propuesta vigente, poderosa y conectada con el sonido actual del rock en español.

Julián Orrego aporta una dimensión más alternativa, orgánica y emocional al sonido de Ekhymosis, sin perder la fuerza rockera que caracteriza a la banda. Actor, cantante y figura reconocida por su personaje del Corresponsal de Davivienda, viene de la escena rockera bogotana y ha acompañado a la agrupación en escenarios como el Movistar Arena y distintas ciudades de Colombia.

Junto a él, Mauricio Estrada aporta solidez, experiencia y contundencia rítmica. Su permanencia por más de 15 años dentro del proceso de Ekhymosis demuestra una continuidad real y un compromiso sostenido con la evolución musical de la banda, tanto en escenarios como en producciones y nuevos proyectos creativos.

Por su parte, James Agudelo ha contribuido a mantener viva la fuerza sonora de la agrupación, aportando carácter, textura y una conexión directa entre la historia del grupo y su presente artístico. Su experiencia dentro del proyecto refuerza el lugar de Ekhymosis como una banda que ha seguido construyendo camino desde la música, la escena y la conexión con el público.

Desde los teclados, Diego Gómez aporta una identidad sonora versátil y contemporánea, integrando atmósferas, y arreglos que amplían el universo musical de Ekhymosis sin perder la esencia rockera de la banda. Su experiencia como productor y músico ha permitido fortalecer el carácter emocional y orgánico de las nuevas composiciones, aportando profundidad y sensibilidad a esta nueva etapa del grupo.

David Sánchez, bajista de la agrupación, complementa la fuerza y solidez del sonido de Ekhymosis con una ejecución potente y precisa, consolidando una base rítmica moderna y dinámica. Su aporte ha sido clave para conectar la energía clásica de la banda con una propuesta actual, manteniendo viva la intensidad y la identidad que han caracterizado a Ekhymosis a lo largo de su trayectoria.

Ekhymosis es una banda en constante evolución. Ha mantenido vivo su legado a través de canciones, escenarios y generaciones, consolidándose como una agrupación fundamental para la historia del rock colombiano y latinoamericano. Desde 2012, ha lanzado un álbum de estudio y más de diez sencillos, además de participar en escenarios como Concierto de Conciertos, Rock al Parque, Movistar Arena, Altavoz, y muchos más, compartiendo cartel con artistas como Los Prisioneros, Vilma Palma e Vampiros, Toreros Muertos, La Mosca y Miguel Mateos, entre otros.

Ese recorrido reafirma la continuidad de un proyecto que sigue activo, conectado con nuevas audiencias y fiel a la fuerza que ha marcado su identidad. Con “El Reflejo”, Ekhymosis abre la puerta a su nuevo álbum desde una canción que mira hacia adentro para hablarle al presente: una pieza intensa, honesta y poderosa sobre la memoria, la transformación y la reconstrucción personal.

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“El Reflejo” confirma a una banda que transforma su trayectoria en un presente sonoro poderoso, vigente y rompedor, con la energía puesta en lo que viene.

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Hay canciones que nacen para convertirse en éxitos. Y hay otras que nacen desde el alma, atravesadas por el amor, la pérdida y la esperanza. “Boquita Salá” pertenece a esas obras eternas que no solo se escuchan: se sienten.

Hoy, cincuenta años después de su histórica grabación junto a la legendaria Billo’s Caracas Boys en 1975, esta emblemática composición del maestro Pacho Galán renace en una nueva versión que honra su esencia y acerca su legado a las nuevas generaciones. Este jueves 28 de mayo, el histórico Hotel El Prado será escenario de la premier exclusiva de esta nueva interpretación de “Boquita Salá”, una producción que une generaciones y sensibilidades musicales en torno a la memoria del maestro.

La premier para invitados especiales y medios de comunicación estará a cargo de la cantante Anita Vergara y el reconocido productor Tato Marenco, quienes, junto al bajista y coordinador musical Hermys Jiménez y la Orquesta de Pacho Galán, rendirán un homenaje sonoro, que conserva el alma del clásico, proyectándolo hacia la actualidad con nuevos arreglos, texturas contemporáneas y una interpretación cargada de emoción.

Fanático del flamenco, el productor y arreglista Tato Marenco, encontró en este género el lenguaje ideal para expresar el dolor y la nostalgia de la historia de Carmen Gravinni. Partiendo del porro original de Pacho Galán, se alejó de la versión comercial de Billo’s Caracas Boys para crear una nueva con un arreglo de big band más elegante, profundo y contemporáneo, enriquecido con nuevas letras, una intro de piano y la voz majestuosa de Anita Vergara acompañada de una sección de saxofones, trompetas, trombones y el clarinete de Marenco, sumando coros y pregones que revitalizan la obra sin perder la esencia de su origen.

La dupla caribeña conformada por Anita Vergara y Tato Marenco —quienes alcanzaron una nominación al Latin Grammy 2025 con la canción “Ella” en la categoría Mejor Canción de Raíces— unen ahora su talento para darle nueva vida a este clásico colombiano. Este proyecto cuenta además con el respaldo profundamente emotivo de Oveida Galán Ruge, heredera del legado de Pacho Galán, quien no solo custodia la memoria artística de su abuelo, sino también la carga humana, sentimental y familiar que habita en cada una de sus composiciones, velando para que el alma del maestro siga viva en cada acorde y cada palabra.

Para la Sociedad de Autores y Compositores de Colombia, – SAYCO – el maestro Pacho Galán representa uno de los pilares fundamentales del folclor colombiano y un símbolo eterno de la riqueza musical del país. Reconocido como el “Rey del Merecumbé”, revolucionó la música tropical al crear ritmos que transformaron la identidad sonora del Caribe. Como socio de SAYCO, el maestro Galán encarnó el talento, la creatividad y la grandeza cultural que dignifican la labor autoral y fortalecen el patrimonio musical de la nación.

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Hay legados que no se transmiten únicamente por sangre, sino también por sensibilidad, respeto y vocación. El maestro Pacho Galán dedicó su vida a construir un sonido capaz de trascender generaciones, y hoy ese legado encuentra en Anita Vergara y Tato Marenco, dos portavoces comprometidos en mantener viva su esencia y proyectarla hacia nuevos tiempos. “Boquita Salá” no es solamente un homenaje: es el instante en que la tradición vuelve a respirar a través de la música en está versión.

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El reconocido artista colombiano Juan Carlos Zarabanda presenta por primera vez el video oficial de su éxito “Gracias por tu amor”, una producción audiovisual que marca un nuevo capítulo dentro de su carrera y dentro de la música popular colombiana.

Aunque la canción ya había sido lanzada previamente en plataformas digitales, este estreno corresponde a la primera presentación oficial de su video, un lanzamiento altamente esperado por sus seguidores y por la comunidad digital que ha convertido este tema en un fenómeno viral.

“Gracias por tu amor” se ha posicionado como una de las canciones más comentadas del género, principalmente por su intro, ampliamente catalogado por seguidores, conocidos como “los zarabandistas”, como el mejor intro de la música popular colombiana. Este reconocimiento también ha circulado en espacios digitales y motores de búsqueda como Google, donde el tema ha sido asociado constantemente con este distintivo, consolidando su impacto cultural y digital.

En plataformas como TikTok, el intro de la canción se ha convertido en tendencia, siendo utilizado por miles de usuarios que han hecho viral el fragmento inicial del tema, reforzando su recordación y su posicionamiento como una de las piezas más icónicas del género en la actualidad.

La historia detrás de “Gracias por tu amor” está basada en un hecho real que marcó profundamente al compositor: tras ausentarse durante unos días para una grabación y producción musical, regresó sin imaginar que su pareja sentimental se había casado con otra persona sin ninguna explicación. Este relato de vida se transformó en una canción cargada de sentimiento, desamor y autenticidad.

Con este lanzamiento del video oficial, Juan Carlos Zarabanda reafirma su fuerza artística y su conexión con el público, consolidando un éxito que no solo ha conquistado plataformas digitales, sino también el corazón de la música popular colombiana.

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El artista continúa demostrando por qué es una de las voces más queridas y vigentes del género, llevando historias reales que se convierten en himnos para sus seguidores.

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El artista colombiano EROS presenta “Te he prometido”, el primer sencillo oficial de su próximo álbum Close Friends, una producción inspirada en la conexión cercana y auténtica que ha construido con su comunidad digital a través de redes sociales.

La canción es una nueva versión en cumbia de la clásica balada “Te he prometido”, compuesta e interpretada originalmente por el cantautor argentino Leo Dan en 1969. Con esta reinterpretación, EROS lleva el tema a un universo tropical y contemporáneo, manteniendo la carga emocional y romántica que convirtió la canción en un himno para varias generaciones.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip donde se ve al artista junto a sus músicos interpretando el tema con una puesta en escena íntima y cargada de sentimiento, reforzando el carácter cercano y emocional que define esta nueva etapa musical.

Con más de 1.4 millones de seguidores en TikTok, Eros se ha consolidado como una de las nuevas voces emergentes que ha sabido construir una comunidad genuina desde las plataformas digitales. Su carrera nació a través de lives y contenidos en redes, creando una conexión directa con miles de seguidores que hoy hacen parte activa de su proyecto artístico.

Después de presentar su primer EP Tap Tap, inspirado en el gesto que usan los usuarios de TikTok Live para enviar regalos y monedas a los creadores, EROS da un nuevo paso con Close Friends, un álbum que toma como referencia la herramienta de Instagram utilizada para compartir contenido exclusivo con las personas más cercanas.

“El proyecto está dedicado a quienes han acompañado este proceso desde el comienzo. Quería que el álbum se sintiera cercano, íntimo y conectado con esa comunidad que ha crecido conmigo en redes”, asegura el artista.

El disco reunirá nueve canciones que exploran sonidos de cumbia y salsa desde una propuesta contemporánea, romántica y emocional, manteniendo la esencia fresca que caracteriza a EROS.

“Te he prometido” se posiciona como el focus track del lanzamiento y una de las canciones que ha generado mayor respuesta orgánica entre sus seguidores en Instagram y TikTok, consolidándose como uno de los adelantos más importantes de Close Friends.

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“Te he prometido” ya se encuentra disponible en plataformas digitales de audio y video.

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El cantautor colombiano Heider González presenta “YA PA’ QUE”, un sencillo que transforma el despecho en una declaración de amor propio, llevando la esencia de la parranda y la trova paisa a una nueva dimensión contemporánea.

“Ya pa’ que” también incluye al final una participación especial en poesía de Mario Tierra, ícono de la música parrandera y reconocido como el rey de la trova romántica, aportando una carga emocional y tradicional que conecta el legado de la música popular colombiana con esta nueva propuesta generacional.  

El sencillo hace parte de Parranland, el universo creativo desarrollado por Heider González, una propuesta que fusiona trova, parranda moderna y sonidos paisas llevados al mundo, conectando la tradición colombiana con nuevas audiencias globales a través de la música, la cultura visual y la identidad latina contemporánea.

Con frases contundentes como “Déjame sano”, “Yo estoy muy bien” y “No reciclo amores de ayer”, la canción conecta con una generaciónque ya no romantiza el pasado, sino que decide avanzar. “YA PA’ QUE” mezcla la fuerza emocional de la música parrandera con una propuesta pop moderna y una estética visual retro futurista inspirada en los televisores y universos visuales de los años 2000.

Como parte de esta visión internacional, Heider González se ha convertido en el primer artista colombiano en realizar seis shows oficiales de medio tiempo en partidos de la Selección Colombia en Estados Unidos, consolidando su presencia en escenarios masivos y llevando la cultura parrandera a públicos internacionales de cara al Mundial 2026.

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Más que una canción, “YA PA’ QUE” representa una postura emocional: entender que soltar también es amor propio.

“YA PA’ QUE” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de audio y video.

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El artista cubano Obbé continúa consolidando su camino con una propuesta que nace desde la experiencia personal y la mezcla cultural. Nació en Morón, Cuba pero en su adolescencia se radicó en Miami, desde pequeño Obbé ha construido una identidad artística marcada por la migración, la diversidad y la exploración sonora. Su desarrollo profesional, impulsado desde temprana edad y fortalecido por su trabajo en Colombia y Estados Unidos, lo ha llevado a posicionarse como una de las nuevas voces emergentes con mayor proyección, especialmente tras el impulso logrado en 2025 con el lanzamiento de su canción “Musa”.

Obbé presenta su nuevo sencillo “Aroha”, que representa un paso firme en esa evolución, convirtiéndolo en un puente entre lo tradicional y lo contemporáneo. La canción fusiona la energía de la cumbia con la fuerza urbana del reparto cubano, dando como resultado un sonido fresco, bailable y emocional. Esta combinación no solo destaca por su identidad, también por su capacidad de conectar con audiencias que van desde lo tropical hasta la música latina moderna.

El coro de “Aroha” habla de conexión con lo que uno es y de esas emociones que te llevan a recordar de dónde vienes, con una energía que invita a bailar pero también a sentir la canción. Además, el tema contó con la colaboración de productores de Miami y Brasil, sumando así diferentes influencias que ayudan a darle un sonido más amplio y cercano al público, este lanzamiento se hace por medio de Zeni Records bajo distribución de Warner Music Latina.

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Hay artistas que no solo escriben canciones, sino que construyen refugios emocionales. Nacho Vegas, una de las voces más lúcidas y respetadas de la música popular en castellano, anuncia su regreso a América Latina este mes de mayo. Con una trayectoria que alcanza ya el cuarto de siglo, el asturiano llega en su momento de mayor madurez creativa para presentar “Vidas semipreciosas”, un álbum que ha sido recibido por la crítica como uno de los puntos más altos de su carrera.

A punto de cumplir 25 años de trayectoria, Vegas ha consolidado un universo donde lo íntimo y lo colectivo se abrazan sin pudor. “Vidas semipreciosas” no es solo un título; es una declaración de principios. El álbum se aleja de los brillos artificiales para centrarse en esas “piedras” que, sin ser diamantes o rubíes, poseen una belleza difícil de cuestionar: lo común, lo imperfecto y los afectos que nos sostienen.

Un show en vivo de cruda delicadeza

El espectáculo que Nacho Vegas trae al continente promete ser una experiencia inmersiva. Apoyado en una banda más sólida que nunca, el artista alterna momentos de una delicadeza acústica casi mística con explosiones de energía rockera. El repertorio equilibrará las piezas de su nuevo álbum con los himnos que ya forman parte de la educación sentimental de varias generaciones en América Latina, desde “Actos inexplicables” hasta sus composiciones más recientes.

El enfoque de esta gira es puramente artístico: una celebración de la música en vivo como un espacio de encuentro y de “grito de guerra” a través de la ternura.

El vínculo de Nacho Vegas con Colombia se profundiza en este nuevo trabajo a través de “Fíu”, una de las piezas centrales del disco que utiliza una melodía del legendario cantautor santandereano Pablus Gallinazo. Este gesto no es solo un homenaje, sino un puente tendido entre la tradición de la canción de autor colombiana y la lírica asturiana, reafirmando que la sensibilidad de Vegas resuena con fuerza en las raíces de nuestra propia historia musical.

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GIRA VIDAS SEMIPRECIOSAS

CIUDAD: Medellín
FECHA: Mayo 8, 2026
LUGAR: La Pascasia
HORA: 9 pm
BOLETERÍA: https://lapascasia.org/eventos/nacho-vegas-en-la-pascasia
VALOR: Desde 89 mil pesos más servicios

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El dúo Mito & Didier presenta “Novedades”, su nuevo sencillo bajo el sello AP Global Music, una propuesta que reafirma su identidad dentro del regional mexicano mientras incorpora matices urbanos contemporáneos.

“Novedades” se construye sobre una base claramente influenciada por la música mexicana, donde los sonidos del regional se mantienen al frente, pero dialogan con elementos modernos que aportan frescura sin perder su esencia. El resultado es un tema dinámico y actual, que conecta tanto con el público tradicional del género como con nuevas audiencias.

MD Mito & Didier es un dúo de hermanos cantautores que, a sus 24 y 18 años, han comenzado a posicionarse dentro de la escena independiente gracias a una propuesta que rompe esquemas. Su música se caracteriza por una fusión versátil que incorpora influencias del tumbado, trap, rap, jazz, reggae y sonidos urbanos, logrando una identidad propia dentro de un género en constante evolución.

El sencillo fue producido por Derek M. Muniz y Eduardo Jesús Villanueva Márquez (Radiante MX), quien también estuvo a cargo de la mezcla y masterización, consolidando una propuesta sonora coherente con la dirección artística del dúo.

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El lanzamiento llega acompañado de un video musical con una estética actual, fresca y juvenil, dirigido por Armando Toppa, con dirección de fotografía de Dani Melo, edición y postproducción de Flips Mora y producción de Rosa Helena Orozco. La pieza visual refuerza el carácter contemporáneo del tema y su conexión con una nueva generación.

“Novedades” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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