Camilo Baena, conocido como el “Rey de la Banda,” presenta “De Puente En Medellín”, un álbum que conecta los sonidos del regional mexicano con la identidad musical colombiana. Grabado en vivo sobre el puente de la 4 Sur, en Medellín, convierte este emblemático lugar de la ciudad en escenario de una apuesta musical y audiovisual.

El álbum integra cinco canciones inéditas y dos versiones, con la producción musical a cargo de Georgy Parra, de Salvaje Music, quien fue el encargado de la parte creativa musical. La propuesta combina banda, ranchera y norteño con instrumentos como guitarra, bajo sexto, trompetas, vihuela, percusión, acordeón, tuba y tololoche.

La grabación audiovisual se realizó sobre destacado puente, que fue cerrado durante más de ocho horas para el rodaje. La elección del lugar también le da sentido al nombre del álbum, que conecta el escenario de grabación con la idea del puente festivo y el vínculo musical entre Colombia y México.

El álbum se compone de canciones tales como: “No Hay Dos”, sencillo principal del proyecto, en el que Camilo Baena convierte el despecho en una invitación al amor propio y a reconocerse a sí mismo. El repertorio se completa con “La Invitación”, “Modo Incógnito”, “Después No Digas” y “Qué Voy a Hacer”, además de “En Silencio Te Amaré”, junto a Fernando “El Mambo” González, y la versión de “Volvió el Dolor”. En conjunto, las siete canciones exploran emociones y experiencias que van del romance y el despecho a la superación personal.

Es de resaltar que Camilo Baena inició su camino en la música a los 14 años y ha construido una trayectoria ligada al mariachi y los sonidos regionales. A lo largo de su carrera, ha compartido escenario con artistas como Luis Alfonso, Calibre 50, Alzate, Jessi Uribe y Yeison Jiménez, y ha llevado su música a países como Estados Unidos, México, Ecuador, Perú y Dubái. 

En línea con esta trayectoria, con “De Puente En Medellín”, el artista reafirma su apuesta por el regional colombiano, integrando la influencia de la música mexicana con una identidad propia en una propuesta que celebra sus raíces y se suma al ambiente de fiestas y parrandas de fin de año.

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El álbum “De Puente En Medellín” ya está disponible en las plataformas digitales de audio y video. 

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Paola Jara le da un giro al despecho y se deja llevar por el ritmo de la cumbia con “Todo lo que está bien”, su nueva colaboración junto al artista argentino Lauta. Con una propuesta romántica y bailable, la cantante colombiana explora una faceta más ligera y espontánea de su música, celebrando ese amor que llega para sumar y hacer que hasta los momentos más sencillos se sientan extraordinarios.

La canción reúne dos voces y universos musicales que encuentran en la cumbia un punto de conexión natural. Reconocida como una de las principales exponentes de la música popular colombiana, Paola Jara une su fuerza interpretativa con la energía juvenil de Lauta, artista argentino que viene abriéndose camino con una propuesta de sonidos actuales. Juntos dan vida a una historia de amor sencilla y optimista que cambia las lágrimas del desamor por la alegría de sentirse correspondido, con un ritmo contagioso que invita a cantar y bailar.

La historia detrás de este encuentro tiene un detalle especial. Paola ya había descubierto la música de Lauta y tenía “Puñaladas” en repeat cuando, de manera inesperada, recibió la propuesta de colaborar con él. No lo pensó dos veces y viajó a Argentina, donde ambos compartieron sesiones de estudio entre mates, risas y conversaciones que terminaron dando vida a “Todo lo que está bien”.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Genaro Donati y grabado en Buenos Aires, que convierte la capital argentina en parte esencial de la historia.

Con imágenes de lugares emblemáticos como la Torre Monumental y el Obelisco, el audiovisual sigue a Paola y Lauta mientras recorren la ciudad, comparten con amigos y disfrutan de momentos cotidianos. Lejos de representar una pareja romántica, ambos transmiten la complicidad y la buena energía de una experiencia compartida, en perfecta sintonía con el espíritu de la canción.

Con “Todo lo que está bien”, Paola Jara continúa ampliando su universo musical y demostrando su versatilidad para explorar nuevos sonidos.

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El lanzamiento se suma a un 2026 marcado por importantes proyectos y reconocimientos, entre ellos su nominación al Grammy por Sin Rodeos y el lanzamiento de Despecho a 2 voces junto a Jessi Uribe.

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_{Con información de Notistarz.}

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La agrupación mexicana Fuerza Regida se convirtió en la gran ganadora de los Premios Billboard de la Música Latina 2026 al obtener ocho galardones durante la ceremonia celebrada en el James L. Knight Center de Miami.

La lista de triunfadores también estuvo encabezada por Bad Bunny, con siete premios, mientras que Karol G, Peso Pluma y Romeo Santos consiguieron cuatro reconocimientos cada uno.

La ceremonia, transmitida en vivo por Telemundo y Peacock, reunió a algunas de las principales figuras de la música latina y reconoció los éxitos más destacados del último año en distintos géneros.

Fuerza Regida logró gran parte de su protagonismo gracias al tema “Malboro rojo”, que fue distinguido en categorías como Canción del Año de Hot Latin Songs, Canción del Año Streaming, Global 200 Canción Latina del Año y Canción Regional Mexicana del Año.

Además, la agrupación recibió premios como Artista del Año de Hot Latin Songs para Dúo o Grupo, Artista del Año de Top Latin Albums para Dúo o Grupo y Artista Regional Mexicano del Año para Dúo o Grupo.

La banda también recibió el Premio Billboard Vanguardia, reconocimiento otorgado por su aporte creativo y su contribución a la expansión internacional de la música mexicana.

Bad Bunny obtuvo siete galardones, entre ellos Artista del Año, Gira del Año, Global 200 Artista Latino del Año, Artista Masculino del Año en Hot Latin Songs y Compositor del Año, consolidando una vez más su posición entre las figuras más influyentes de la música latina.

Por su parte, Karol G sumó cuatro premios, incluyendo Artista Femenina del Año en Hot Latin Songs y Top Latin Albums. La colombiana también se convirtió en la primera ganadora de la nueva categoría Artista de los Fans, elegida mediante votación directa del público.

Peso Pluma consiguió cuatro reconocimientos, dos de ellos junto a Tito Double P por el álbum Dinastía, distinguido como Álbum Top Latin del Año y Álbum Regional Mexicano del Año. Ambos artistas también fueron premiados por la colaboración “Daño”.

Romeo Santos obtuvo cuatro galardones, incluidos reconocimientos compartidos con Prince Royce por la canción “Lokita por Mí” y el álbum Better Late Than Never. Santos además fue nombrado Artista Tropical del Año.

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La gala también rindió homenaje a Cristian Castro con el Premio Billboard Trayectoria Artística y a Rubén Blades con el Premio Billboard Ícono.

El espectáculo incluyó actuaciones especiales de artistas como Ha*Ash, Ozuna, Manuel Turizo, Ivy Queen, Wisin, Xavi, Elvis Crespo y Fuerza Regida, además de un tributo a Juan Gabriel a diez años de su fallecimiento.

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_{Con información de Notistarz/Staff}

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Hay amores que nunca llegan a confesarse y sentimientos que se esconden detrás de una amistad. De esa realidad emocional nace “Amigo perfecto”, el nuevo sencillo del cantautor español Luis Salido, que se estrena esta noche en las plataformas digitales.

La canción aborda una de las situaciones más complejas del corazón: enamorarse de alguien, convertirse en su confidente y acompañarle en sus alegrías y tristezas, mientras se contempla cómo esa persona encuentra el amor y la felicidad junto a alguien más.

Es la historia de quien permanece cerca, escucha, aconseja y celebra la felicidad de la persona que ama, aunque en su interior desearía ser quien ocupara ese lugar en su vida.

Con “Amigo perfecto”, Luis Salido explora esa delgada línea que separa la amistad del amor, dando voz a quienes alguna vez han tenido que guardar sus sentimientos para no arriesgar una relación que consideran demasiado valiosa para perder.

La composición es una colaboración de Luis Salido, Daniel Jaller y Ricardo Campillo, mientras que la producción musical estuvo a cargo del propio Luis Salido junto a Pando Secret Society.

El lanzamiento viene acompañado de una producción audiovisual dirigida por Pedro Correa, que complementa la propuesta musical del artista con su gran trayectoria visual, habiendo colaborado con artistas como Nicky Jam, Farruko, Ale AL.

La producción ejecutiva del proyecto estuvo a cargo de Josué Ricardo Rivas, María Luna y Luis Salido.

Con este nuevo lanzamiento, el cantautor español continúa desarrollando su propuesta artística a través de canciones que encuentran inspiración en las emociones humanas, las relaciones personales y esas historias que, aunque muchas veces permanecen en silencio, forman parte de la experiencia de amar.

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“Amigo perfecto” estará disponible en las plataformas digitales.

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Frente a la incertidumbre y las crisis del presente, Un Cometa propone una respuesta poco convencional y, a su vez, milenaria: bailar. El nuevo proyecto musical liderado por el baterista y músico colombiano Lucas Sánchez presenta oficialmente Criollo Punch, su primer EP de estudio, una colección de cinco canciones que combina house, electro, breakbeat, funk y electroclash con una interpretación orgánica y cargada de energía.

Más que un EP para la pista de baile, Criollo Punch plantea una actitud frente a la vida. Sus canciones hablan de permitirnos fluir, recordándonos que no todo lo podemos controlar e inspirándonos a recuperar nuestra capacidad de reconocernos parte de este mágico universo vivo. Desde la invitación a conectar y disfrutar desde el cuerpo de “Tokio Baila”, hasta el llamado a soltar y confiar en nosotros mismos de “Déjalo Ir”, el proyecto propone la música y el movimiento como espacios de encuentro y resistencia.

El EP también incluye “Shine like the Sunshine”, junto a Alejandro Flórez Ramos, una canción que nos invita a abrirnos al cambio, dejando que la vida siga su curso; “Criollo Punch”, que reivindica una identidad terrícola en tiempos de tanta división; y “Lobito de Mar”, una pieza que habla de los reencuentros, los sueños compartidos y la posibilidad de ser mejores habitantes de nuestro planeta. En conjunto, las cinco canciones construyen una idea central: frente a la adversidad, elegimos seguir adelante, celebrar y bailar – no para olvidar sino para pasarla mejor en el camino.

Con referentes sonoros tales como LCD Soundsystem, Caribou, Soulwax, Four Tet, Bonobo, Gorillaz y Tame Impala, Un Cometa apuesta por un sonido electrónico que conserva el pulso humano y la interacción entre músicos. La grabación de este primer EP contó con la participación musical de Andrés Mira, Santiago Pineda, Juan Sebastián Bastos y Juan Camilo Pinzón, así como con la colaboración especial de Alejandro Flórez Ramos y Ona Gabriunas.

Al frente de este cometa está Lucas Sánchez, músico con dos décadas de trayectoria y exintegrante de Soundacity, agrupación bogotana de indie rock que en su momento recibió reconocimientos como los Premios Shock y participó en festivales como Estéreo Picnic y Altavoz. Su experiencia musical se cruza con años de trabajo en iniciativas de impacto socioambiental, una perspectiva que también atraviesa la identidad de Un Cometa.

Criollo Punch está disponible en plataformas digitales desde el 16 de octubre de 2026. El proyecto llevará esta propuesta a los escenarios a través de dos formatos: Live Band, con banda completa e instrumentos en vivo, y Live Set, con sintetizadores, máquinas de ritmo y controladores.

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Conozca más de Un Cometa

Un Cometa es un proyecto musical liderado por Lucas Sánchez que mezcla sonidos electrónicos e instrumentos analógicos para convertir la pista de baile en un espacio de encuentro, celebración y reconexión con nuestra condición humana y terrícola.

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La banda venezolana de pop caribeño Anakena celebra sus diez años de carrera con el relanzamiento oficial de su primer EP titulado ‘El Mar’ que fue estrenado originalmente en septiembre del 2016. El nuevo EP, titulado ‘El Mar: 10 Años Después’ incluye re grabaciones, en vivo y en acústico, de los 4 temas originales que componen el primer material discográfico de la banda.

‘El Mar: 10 Años Después’ fue grabado en mayo de este año en el marco de la más reciente gira de Anakena por España, en las instalaciones de Comeback Studios ya que, además de ser lanzado en audio en plataformas digitales, también podrá verse en video en el marco de las ‘Comeback Sessions’ un proyecto propio del estudio donde busca mostrar el talento de músicos y bandas de España y LATAM.

Se han publicado algunos adelantos en Youtube, como la versión oficial de ‘Sofía’ y ‘Veneno’ pero tanto el álbum como la sesión en vivo completa solo estuvieron disponibles a partir del 15 de octubre.

El lanzamiento del EP vendrá acompañado de un show especial en formato acústico el 27 de octubre en el mítico Café Berlín de Madrid donde Mikel y Santi, fundadores del proyecto, harán un repaso por la exitosa discografía que los ha acompañado esta última década.

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En palabras de la banda “este EP es una pausa para mirar al pasado, entender de dónde venimos y agradecer el camino”. Anakena planea cerrar el año con un sencillo nuevo y se prepara para el ambicioso proyecto que tienen para su 4° álbum.

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Hay historias de amor que llegan sin aviso, justo cuando uno ha dejado de buscarlas. Esa es la idea que inspira “Que novedad”, el nuevo sencillo de Ivana, una canción urbana que habla de ese momento en el que aparece una persona capaz de cambiar la manera de ver el amor, ponerle color a la vida y demostrar que todavía existen conexiones que parecen cada vez más difíciles de encontrar.

“Que novedad” retrata el encuentro con alguien que llega cuando ya no se esperaba a nadie, cuando el romance parecía estar fuera de los planes y, sin embargo, termina convirtiéndose en una relación diferente. La canción parte de una situación cotidiana para hablar de esas conexiones que sorprenden precisamente porque aparecen sin ser buscadas.

Este lanzamiento también marca un momento importante en la carrera de Ivana, quien presenta por primera vez música bajo la firma de Carbon Armor y Massivo Entertainment, después de convertirse en la primera artista y la primera mujer en ser firmada por el sello discográfico de Farruko.

La llegada de “Que novedad” representa el comienzo de una nueva etapa para Ivana, el vínculo con Carbon Armor y Massivo Entertainment surgió después de que Farruko conociera su música a través de redes sociales y comenzara a seguir su trabajo. A partir de esa interacción, el contacto entre ambos evolucionó hasta convertirse en una alianza profesional.

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Con este lanzamiento, Ivana presenta la primera muestra musical de un proyecto que continuará desarrollando su identidad y propuesta artística junto al equipo que hoy acompaña su carrera.

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Hay sueños que se construyen nota a nota, con talento, disciplina y un profundo amor por el acordeón. Durante más de una década, Fernando Rangel Molina trabajó y se preparó para hacer realidad el anhelo de tener su propia producción discográfica. Hoy, ese recorrido encuentra un nuevo capítulo con “Nuestro Destino”, un álbum de diez canciones en el que Fernando reúne sus dos grandes pasiones: cantar y ejecutar el acordeón, evocando la esencia del juglar vallenato, aquel artista que hace de su voz y su instrumento una manera de contar historias, preservar la tradición y mantener viva la identidad de un pueblo.

El álbum llegará oficialmente a las plataformas digitales el jueves 22 de octubre, marcando una nueva etapa en la carrera del artista que sigue apostándole a la esencia, a la composición y al espíritu del verdadero juglar vallenato.

El título del álbum nació de una de las canciones que hacen parte de esta historia, “Nuestro Destino”, una composición de Martín Calderón, que terminó convirtiéndose también en el nombre de un proyecto que representa mucho más que una producción musical: representa el camino recorrido por Rangel Molina como artista quien ha decidido apostarle a sus raíces, a la composición y a la esencia del vallenato.

“Es un sueño que llevo cultivando desde hace más de 10 años y que finalmente se hará realidad. Le doy gracias a Dios, a mis padres y a mis amigos, quienes han sido fundamentales para llegar hasta aquí”, expresa Fernando Rangel al hablar de este momento.

 “Nuestro Destino” fue concebido durante aproximadamente 10 meses de trabajo y reúne diez canciones que transitan por diferentes matices del vallenato en aires de paseo y merengue con propuestas modernas, sin perder la esencia del vallenato tradicional y algunas canciones de corte romántico. Pero detrás de esta selección existe una intención más profunda: Fernando Rangel quiere reivindicar una figura fundamental de la música vallenata: el juglar, aquel artista capaz de tocar, cantar y contar sus propias historias a través de sus canciones: “Con este trabajo quiero transmitir la posibilidad de volver al paradigma de los viejos juglares que tocaban, cantaban y componían sus canciones. Es un camino difícil, pero no imposible”, afirma el artista.

Esa filosofía atraviesa una producción en la que Fernando no solamente interpreta las historias de reconocidos compositores, sino que también comienza a mostrar su propia voz como compositor. “Nuestro Destino” está conformado por diez canciones que recorren diferentes épocas, estilos y sensibilidades del vallenato:

1. “Prisionero de tu amor” – Marciano Martínez
2. “Viejo Garañón” – Pedro Pablo Hernández
3. “Nuestro Destino” – Martín Calderón
4. “Inmenso Amor” – Armando Zabaleta
5. “Otra oportunidad al Corazón” – Jesús Villeros
6. “Estoy Juicioso” – José Carrillo
7. “La que se va” – Leandro Díaz
8. “La Mentira” – Fernando Rangel Molina
9. “Eres Bonita” – Carlos Mario López
10. “Amor Platónico” – Alejandro Sarmiento

Entre ellas hay dos canciones que ocupan un lugar particularmente especial para Fernando. La primera es “Prisionero de tu amor”, de Marciano Martínez, una canción que lo conquistó por su riqueza poética y la manera en que logra convertir los sentimientos en palabras y la segunda es “La Mentira”, una composición propia que representa un momento fundamental en su carrera.

La producción de “Nuestro Destino” estuvo dirigida por el propio Fernando Rangel Molina, junto al guitarrista Richard Viloria, La grabación se realizó en los Estudios de Audiovisión, en Bogotá, con la participación de David Dueñas, encargado de la grabación y mezcla, y Stefano Pizzaia, responsable de la masterización. El resultado es una producción que busca conectar diferentes generaciones de seguidores del vallenato y demostrar que la tradición puede dialogar con nuevas sonoridades sin perder su esencia.

La trayectoria de Fernando Rangel Molina tiene un capítulo memorable en el Festival de la Leyenda Vallenata en 2012 se coronó Rey Profesional, reconocimiento a su talento y dominio del acordeón. Tras explorar su faceta como intérprete y compositor con canciones como ‘Confía en Mí’ de su autoría, hoy presenta “Nuestro Destino”, su primera producción discográfica, con la que consolida años de preparación y amor por el vallenato. Este lanzamiento también acompaña un nuevo desafío: regresar al Festival de la Leyenda Vallenata 2027 para competir por la corona de Rey de Reyes, una meta que reafirma su compromiso con el acordeón, la tradición juglaresca  y el propósito de seguir escribiendo su nombre en la historia de la música vallenata.

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La primera página de una historia que todavía tiene muchos capítulos por escribir. Este jueves 22 de octubre, Fernando Rangel Molina abre oficialmente las puertas de “Nuestro Destino”. Un álbum nacido de la constancia, de la música, de las raíces y de un sueño que finalmente encontró su momento para ser escuchado. 

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FUEYERÍAS, la producción discográfica de Pablo Jaurena nominada al Latin Grammy® 2026 como Mejor Álbum de Tango, presenta Che, Buenos Aires , nuevo videoclip junto a Néstor Marconi, figura fundamental del bandoneón y de la historia del tango. Este lanzamiento completa la serie documental protagonizada por los cinco maestros que participan del álbum: Víctor Lavallén en Canaro en París , Rodolfo Mederos en Un Dios hecho cenizas , Daniel Binelli en Loca Bohemia , Lisandro Adrover en Quejas de bandoneón y Néstor Marconi en Che, Buenos Aires .

Che, Buenos Aires es un tango compuesto por Raúl Garello y dedicado a Aníbal Troilo. La versión de FUEYERÍAS parte de un arreglo de Marconi concebido originalmente para bandoneón solo y registrado en su álbum Robustango (2013). Para esta nueva grabación, el maestro llevó esa escritura al formato de cuarteto de bandoneones, junto a Pablo Jaurena, Natsuki Nishihara y Ayelén Pais, lo que permite escuchar desde otra perspectiva su riqueza armónica y su particular concepción rítmica y orquestal del instrumento.

El propio Marconi explica el sentido de su participación: ” Es un gran placer estar invitado en este álbum, propuesta que el maestro Pablo Jaurena tituló Fueyerías. Doblemente honrado, ya que mi participación es con un tributo a un grande como Raúl Garello, evocándolo a través de su Che, Buenos Aires”.

La elección de la obra une a Marconi con Garello, dos músicos que compartieron durante años la dirección de la Orquesta del Tango de Buenos Aires.

Para Pablo Jaurena, la presencia de Marconi tiene además una dimensión personal: “Para mí era muy importante poder grabar junto a Néstor. Fue mi maestro en la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce y es, sin dudas, un referente, un creativo y un virtuoso del instrumento de todos los tiempos. Además, tuve la oportunidad de trabajar con Raúl Garello en varias ocasiones, y poder recuperar una obra suya a través de un arreglo de Marconi genera un puente muy especial entre distintas generaciones y tradiciones del tango”.

Néstor Marconi: una figura mayor del bandoneón

Nacido en Álvarez, Santa Fe, en 1942, Néstor Marconi es uno de los bandoneonistas, arreglistas y compositores más importantes del tango argentino. Autodidacta en el instrumento, debutó profesionalmente a los 16 años y antes de cumplir los 19 ya integraba la orquesta de José Basso. Tocó con Enrique Mario Francini, Horacio Salgán y Roberto Goyeneche, participó en Soul of the Tango , el álbum dedicado a Piazzolla junto a Yo-Yo Ma, y recibió en tres ocasiones el Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los mejores instrumentistas de tango de la década.

Fueyerías es un álbum que reunió a 31 bandoneonistas de diversas generaciones y estilos en obras que son rescates históricos, nuevas composiciones y nuevos arreglos y que fueron grabadas entre Buenos Aires, Córdoba, Tokio, París, Madrid y Medellín, lo que lo convierte en un documento musical minucioso e inédito.

Los músicos y productores a cargo de esta titánica tarea, Pablo Jaurena (bandoneonista, investigador y docente) e Ignacio Varchausky (contrabajista, productor musical y fundador de la Orquesta El Arranque) lograron realizar grabaciones originales con maestros bandoneonistas consagrados como Víctor Lavallén (90), Rodolfo Mederos (85), Néstor Marconi (83), Lisandro Adrover (80) y Daniel Binelli (79), junto a destacados referentes de generaciones posteriores como Juanjo Mosalini, Ryota Komatsu, Claudio Constantini, Ramiro Boero, Lysandre Donoso, Fabrizio Colombo, Santiago Segret, Damián Torres, Jun Hayakawa, Camilo Ferrero, Ayelén Pais, Gaspar Tatián, Giovanni Parra, Satoshi Kitamura, Marco Blandón, Carmela Delgado, Daniel Ruggiero, Juan Pablo Jofre, Natsuki Nishihara, Leandro Yoyo Pane, Franco Bruschini, Astor Cuquejo, Takatoki Susuki y Felipe Etkin. En tres obras, el álbum cuenta además con la participación especial de los contrabajistas Horacio Cabarcos, Ignacio Varchausky y Lucas Eubel Frontini, alcanzando un total de 36 músicos en la producción.

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Ficha técnica: “Che, Buenos Aires”

Compositor: Raúl Garello
Arreglo: Néstor Marconi
Intérpretes
Néstor Marconi: Bandoneón
Ayelén Pais: Bandoneón
Natsuki Nishihara: Bandoneón
Pablo Jaurena: Bandoneón
Producción musical
Grabado: Nov. 4 de 2024 en Doctor F Estudio, Buenos Aires, Argentina
Ingeniero de grabación: Florencio Justo
Edición de audio: Sebastián Palacios, Islandia Estudio, Córdoba, Argentina
Mezcla: Florencio Justo, Doctor F Estudio, Buenos Aires, Argentina
Mastering: Oscar Autie, El Cerrito Records, San Francisco, CA, EE.UU.
Video
Dirección, cámara y edición: Yael Szmulewicz
Dirección de fotografía y cámara: Tan Kurttekin
Cámara: Cristian Asato
Sonido director: Gabriel Díaz Córdova
Color: Lucila Kesselman
Filmado en Doctor F Estudio, Buenos Aires, Argentina

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El grupo está nominado en la categoría de Mejor Artista Pop, a la que llega con su álbum TQ+, una producción con la que celebra dos décadas en la música mediante un regreso a sus raíces: la balada pop melódica que los llevó a convertirse en un ícono del pop en español.

La noticia llega una semana después de la nominación de Reik a los Latin GRAMMYs® 2026, en la categoría de Mejor Álbum de Pop Tradicional. La agrupación también es finalista a los Premios Billboard de la Música Latina 2026 en la categoría de Artista “Latin Pop” del Año, Dúo o Grupo.

Con la nominación de este jueves, Reik suma ocho nominaciones en la historia de los Premios HEAT.

Las votaciones están abiertas al público a través de la app de LosHeat.tv. Los ganadores se anunciarán el 5 de noviembre en una ceremonia que se llevará a cabo en el Centro Internacional de Convenciones de Puerto Vallarta, México y será transmitida en vivo por LosHeat.tv.

Con más de 21,3 millones de oyentes mensuales en Spotify, REIK continúa siendo uno de los grupos de pop en español más escuchados a nivel global, veinte años después de su debut.

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REIK reafirma su estatus como pioneros del pop en español a través de himnos generacionales que traspasaron fronteras y que, 20 años después, fans a nivel mundial cantan al unísono y con la misma intensidad que el día en que irrumpieron en la industria, en 2005.

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