Hamilton continúa expandiendo los límites de su propuesta musical con el lanzamiento de “Jamaica (wiki,wiki)”, un sencillo que explora una de las influencias más importantes del universo afro: el dancehall jamaiquino, llevándolo a su propio lenguaje y reafirmando la evolución artística que atraviesa uno de los principales exponentes del afrobeats colombiano.

Construida sobre un beat contundente, percusiones de inspiración caribeña y una energía pensada para la pista de baile, “Jamaica (wiki,wiki)” muestra una faceta novedosa en la etapa actual del artista. En esta ocasión, Hamilton apuesta por un estilo vocal mucho más agresivo, incorporando recursos propios del dancehall y el chanteo sin perder la identidad melódica que caracteriza su música.

Más que una canción para escuchar, “Jamaica (wiki,wiki)” nace para vivirse en la fiesta. Su ritmo, su fuerza y su actitud convierten al sencillo en una propuesta diseñada para encender discotecas, festivales y escenarios donde el baile es el protagonista.

Junto a Hamilton, el otro protagonista detrás de este lanzamiento es SOG, uno de los productores más influyentes de la música urbana por su destacado trabajo con artistas como Ryan Castro, Peso Pluma, Blessd, entre otros, que acumulan millones de reproducciones en canciones icónicas como “El Ritmo que nos une”, por ejemplo; y reconocido internacionalmente por su sello sonoro y por la ya icónica frase “¡Qué chimba, SOG!”. Su participación aporta una nueva dimensión a la propuesta musical de Hamilton y representa una alianza que une dos visiones creativas comprometidas con seguir llevando los sonidos afro a nuevos territorios.

Con “Jamaica (wiki,wiki)”, Hamilton no abandona el afrobeats que lo ha convertido en una de las voces más representativas del género en Colombia; por el contrario, profundiza en las raíces que inspiraron ese movimiento, explorando un sonido más crudo, más directo y profundamente conectado con la esencia caribeña que ha marcado su identidad desde Cartagena.

El lanzamiento llega en uno de los momentos más importantes de su carrera. Tras ser seleccionado por YouTube Foundry 2026, convertirse en opening act de la gira estadounidense de Ryan Castro y recibir una nominación a los Premios Juventud en la categoría “Afrobeat del Año”, Hamilton continúa demostrando que su proyecto artístico atraviesa una etapa de expansión internacional y de constante evolución.

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Con “Jamaica (wiki,wiki)”, el Afrorockstar vuelve a recordar que su propuesta siempre ha mirado hacia el Caribe. Solo que esta vez decide acercarse aún más a una de las islas donde nació el sonido que inspira gran parte de su universo musical.

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Una de las películas más influyentes en la historia del cine está de regreso. TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL, la revolucionaria obra maestra dirigida por James Cameron y ganadora de cuatro Premios de la Academia®, volverá a las salas de cine de todo el mundo el próximo 27 de agosto, en el marco de la celebración de su 35º aniversario.

Considerada un antes y un después para el cine de acción y ciencia ficción, la película protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton y Edward Furlong marcó a toda una generación gracias a sus innovadores efectos visuales, sus inolvidables secuencias de acción y una historia que redefinió el concepto de las secuelas cinematográficas.

Este esperado reestreno representa una oportunidad única para que nuevas generaciones descubran el fenómeno en pantalla grande y para que los fanáticos revivan la emoción de uno de los clásicos más queridos del cine. Además, la cinta regresará por primera vez en una espectacular versión remasterizada en 4K y en formato 3D para cines, permitiendo experimentar como nunca antes escenas icónicas como la persecución en motocicleta, la batalla contra el T-1000 y el inolvidable “Hasta la vista, baby”.

Desde su estreno original en 1991, TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL ha sido reconocida por su impacto cultural y tecnológico, convirtiéndose en referente obligado del género y en una de las producciones más importantes en la filmografía de James Cameron.

El próximo 27 de agosto, una nueva generación tendrá la oportunidad de descubrir por qué TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL ocupa un lugar privilegiado entre las mejores películas de todos los tiempos, mientras que quienes la vivieron en su estreno podrán revivir en pantalla grande una experiencia que marcó para siempre la historia del cine.

Treinta y cinco años después, el T-800 está de vuelta para recordarnos que algunas películas no solo sobreviven al paso del tiempo: se vuelven eternas.

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Ficha Técnica

Título Original: Terminator 2: Judgment Day
Título Local: Terminator 2: El Juicio Final
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Versiones: Subtitulada y Doblada
Duración: 130 minutos
Género: Ciencia Ficción / Acción
Año: 1991
Dirección: James Cameron
Guión: James Cameron y William Wisher
Elenco: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong y Robert Patrick
Música: Brad Fiedel
Premios: Ganadora de 4 Premios de la Academia® (Mejores Efectos Visuales, Mejor Maquillaje, Mejor Sonido y Mejor Edición de Sonido)
Fecha de Reestreno: 27 de agosto de 2026
Formatos: 4K Remasterizado, RealD 3D, 4DX y D-BOX

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Corferias será nuevamente, del 8 al 12 de octubre, el escenario del Salón del Ocio y la Fantasía, SOFA, un encuentro que, durante más de una década, ha reunido a miles de personas alrededor de la creatividad, las aficiones y las comunidades que encuentran en la cultura del tiempo libre un espacio para compartir, crear y conectar.

Para su edición 2026, organizada por Corferias y Click On Design, SOFA desarrollará una programación inspirada en el concepto de la identidad, una invitación a reconocer cómo las aficiones, los intereses y las comunidades hacen parte de aquello que define a cada persona. Bajo esta premisa, el evento tendrá 465 expositores en una oferta construida junto a artistas, creadores, emprendimientos, organizaciones y comunidades de todo el país. Así, los visitantes recorrerán los distintos espacios y experiencias que harán parte de esta nueva edición. 

“SOFA es un lugar en el que cada persona puede expresar con libertad aquello que la apasiona y encontrarse con otras que comparten sus intereses. En esta edición queremos reconocer que nuestras aficiones no son algo secundario: también hacen parte de nuestra identidad, revelan cómo imaginamos y creamos, y nos permiten descubrir nuevas versiones de nosotros mismos”, afirmó Zantiago Echeverri, director de Contenidos de SOFA.

La programación incluirá escenarios dedicados al cosplay, los videojuegos, la ilustración, el manga, el anime, la literatura fantástica, el coleccionismo, los juegos de mesa, la ciencia, el arte y la tecnología. Además, contará con espacios como Open Games, Beta Test Fest, Ciudad de Artistas, Cómic Independiente, comunidades retro, deportes medievales e iniciativas sociales, reflejando la diversidad de intereses y expresiones que convergen en SOFA. 

Con el paso de los años, el Salón también se ha consolidado como una plataforma para el desarrollo de las industrias creativas, ya que ofrece espacios para que ilustradores, artistas, escritores, desarrolladores, creadores de contenido, emprendimientos y colectivos culturales exhiban su trabajo, conecten con nuevas audiencias, generen alianzas y fortalezcan sus proyectos. 

En este sentido, Tatiana Rudd, jefe de proyecto de SOFA en Corferias, destaca que “SOFA hace parte de la apuesta de Corferias por promover encuentros que impulsan la creatividad, fortalecen las industrias culturales y generan experiencias de valor para la ciudad. Cada edición reúne comunidades, talento y emprendimiento, y ofrece un espacio en el que las personas pueden expresarse, reconocerse en sus aficiones y conectarse con otras formas de vivir la cultura del tiempo libre”.

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La edición 2026 contará con nuevas propuestas que se darán a conocer en los próximos meses y seguirán consolidando a SOFA como el principal punto de encuentro de las comunidades de la cultura del tiempo libre en Colombia. 

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En el mes del cumpleaños de Bogotá, la Filarmónica celebra a la capital con una programación que refleja su energía, su diversidad y su capacidad para reunir a diferentes comunidades alrededor de experiencias memorables. El formato sinfónico dialogará con las sonoridades del Pacífico colombiano, también acudirá a un estadio para encontrarse con la magia del fútbol; y continuará recorriendo los escenarios de la ciudad con una agenda de conciertos para la ciudadanía.

Un encuentro histórico con Herencia de Timbiquí. Los días 8 y 9 de agosto, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, dirigida por Elizabeth Vergara Gallego, y Herencia de Timbiquí compartirán el escenario del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en dos funciones. El concierto propone un diálogo poderoso entre el formato sinfónico y las músicas del Pacífico colombiano, en una celebración de la diversidad cultural, la innovación artística y la Bogotá que acoge las expresiones de todas las regiones del país. Actividades con boletería agotada.

En conversación con el fútbol. Abriremos el partido entre Internacional de Bogotá y Jaguares de Montería. El 5 de agosto, la Orquesta Filarmónica Juvenil y el Coro Filarmónico Juvenil interpretarán los himnos de Colombia y de Bogotá en el Estadio Metropolitano de Techo. La actividad une dos lenguajes capaces de emocionar y crear sentido de pertenencia: la música y el fútbol. Este recinto capitalino se convertirá en un escenario de ciudad y en un punto de encuentro para familias, jóvenes y aficionados.

Una agenda de conciertos para celebrar durante todo agosto. La Filarmónica invita a la ciudadanía a disfrutar de una programación especial con repertorio sinfónico, obras emotivas, directores y solistas invitados de talla internacional.

“Esta programación expresa la manera en la que entendemos a Bogotá: una ciudad creativa, abierta, plural y en movimiento, donde la excelencia sinfónica puede conversar con las músicas tradicionales, los nuevos públicos y los grandes acontecimientos urbanos”, asegura David García, director general de la Filarmónica de Bogotá.

Otros conciertos recomendados

Sábado, 8 de agosto / 3:00 p.m.
Biblioteca Pública Virgilio Barco
Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara / Director invitado: José Fernando Giraldo
Concierto: Bajo un mismo cielo, lluvia de perseidas
Entrada libre hasta completar aforo.

Domingo, 9 de agosto / 11:00 a.m.
Teatro Estudio – Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
Banda Filarmónica Juvenil / Director: Andrés Francisco Cristancho
Concierto: Los sonidos del tambor
Con boletería a través de TuBoleta.

Jueves, 13 de agosto / 7:30 p.m.
Auditorio Mario Laserna – Universidad de los Andes
Orquesta Filarmónica de Bogotá
Director invitado: Enluis Montes Olivar (Venezuela) / Daniel Díaz Padilla, piano (Colombia)
Concierto: Rajmáninov y Chaikovski: dos pilares de la música sinfónica universal
Entrada libre con inscripción.

Viernes, 14 de agosto / 6:00 p.m.
Auditorio – Universidad Santo Tomás
Orquesta Filarmónica Juvenil
Director: Rubián Zuluaga
Concierto: Mendelssohn  y Mozart en manos de la Filarmónica Juvenil
Entrada libre hasta completar aforo.

Viernes, 14 de agosto / 7:00 p.m.
Auditorio Fabio Lozano – Universidad Jorge Tadeo Lozano
Orquesta Filarmónica de Mujeres con Antonio Arnedo y El Colectivo Colombia
Directora invitada: Natalí Espinosa Herrera
Concierto: Resonancias
Con boletería a través de TuBoleta

Viernes, 21 de agosto / 3:00 p.m.
Catedral Primada de Colombia
Orquesta Filarmónica Juvenil
Director: Rubián Zuluaga
Concierto: Filarmónica en la Catedral
Entrada libre hasta completar aforo.

Viernes, 21 de agosto / 7:00 p.m. / Sábado, 22 de agosto / 4:00 p.m.
Auditorio León de Greiff – Universidad Nacional de Colombia
Orquesta Filarmónica de Bogotá
Director invitado: Chuhei Iwasaki (Japón) / Sebastian Efler, percusión (Austria – Colombia)
Concierto: Nielsen, Smetana y el poder del timbal de Kraft 
Entrada libre hasta completar aforo.

Sábado, 22 de agosto / 3:00 p.m.
Auditorio Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella – El Tintal
Coro Filarmónico Juvenil
Directora: Johanna Molano  
Concierto: Around the big apple 
Entrada libre hasta completar aforo.

Viernes, 28 de agosto / 6:00 p.m. / Sábado, 29 de agosto / 4:00 p.m.
Parroquia San Ambrosio (Suba) / Auditorio León de Greiff – Universidad Nacional de Colombia
Orquesta Filarmónica de Bogotá
Director invitado: Ola Rudner (Suecia) / Sasha Rozhdestvensky, violín (Rusia)
Concierto: La innovación de Glazunov y la excelencia de Brahms
Entrada libre hasta completar aforo.

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Colombia está de luto por el fallecimiento de Alfonso Lizarazo a sus 85 años de edad, confirmado este martes 4 de agosto, en Barranquilla, y quien dejó un legado imborrable al crear y posicionar el emblemático programa de Sábados Felices, un ícono del humor en el país y el mundo.

Alfonso Lizarazo, quien es recordado como presentador, locutor, político y gestor social, se hizo famoso por crear el programa Campeones de la Risa que posteriormente evolucionó a Sábados Felices, un innovador espacio en su momento, que combinaba música y humor, y con el cual alcanzó la gloria, acompañado con el pasar del tiempo de responsabilidad social mediante la campaña “Lleva una Escuelita en tu Corazón” que llevó alegría y beneficios a muchas comunidades del país.

Nació el 29 de diciembre en Bucaramanga en 1940. Llegó a Bogotá a los 18 años, y fue su paisano Julio Nieto Bernal, gerente de la cadena de radio Caracol, quien lo convenció y contrató para hacer turnos en los controles de la emisora radial.

La carrera de Lizarazo en la pantalla chica quedó sellada a comienzos de la década de 1970. En 1972, impulsó el proyecto original titulado Campeones de la Risa, un formato de variedades y comedia que en 1976 adoptó el nombre de Sábados Felices. Bajo su conducción y dirección durante más de 25 años, el espacio televisivo se transformó en la cantera de los comediantes más importantes del país y en una cita obligada para la diversión de las familias colombianas cada fin de semana.

Además de su destacado desempeño en los medios de comunicación, Alfonso Lizarazo también incursionó en la política y fue senador de la República, desde donde promovió iniciativas enfocadas en el bienestar social y el desarrollo del país. Su trayectoria combinó el servicio público con una extensa labor en el mundo del entretenimiento, convirtiéndolo en una personalidad ampliamente reconocida por los colombianos.

Tras conocerse la noticia de su fallecimiento, diferentes personalidades de la televisión, la política y la cultura expresaron mensajes de condolencia y reconocimiento a su legado. En redes sociales, cientos de ciudadanos recordaron con nostalgia los programas que acompañaron sus fines de semana y agradecieron el aporte de Lizarazo a la historia de la televisión nacional.

Un gran legado que asumen los humoristas al recordarlo

Sin lugar a duda, es lamentable el vacío que deja su partida, la televisión, la farándula y la cultura colombiana están de luto ante el fallecimiento de Alfonso Lizarazo.

La noticia provocó una ola de mensajes de despedida por parte de humoristas, actores y exintegrantes del programa, quienes destacaron el legado que dejó en el entretenimiento nacional.

Varios de los artistas y humoristas que compartieron escenario con Lizarazo recordaron su calidad humana, su liderazgo y el apoyo que brindó a generaciones de comediantes. En redes sociales, expresaron su gratitud por las oportunidades que les ofreció y coincidieron en que su aporte fue determinante para el crecimiento del humor en Colombia.

Las muestras de afecto también llegaron de exintegrantes del programa, quienes resaltaron que Alfonso Lizarazo no solo impulsó una de las producciones más emblemáticas de la televisión, sino que también se convirtió en un mentor para numerosos artistas que encontraron en Sábados Felices una plataforma para desarrollar sus carreras.

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Con más de cinco décadas al aire, Sábados Felices permanece como uno de los programas más representativos de la televisión colombiana, un legado que lleva el sello de Alfonso Lizarazo. Su partida deja un profundo vacío en el mundo del entretenimiento, pero también una historia que seguirá siendo recordada por colegas, seguidores y nuevas generaciones de humoristas.

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Mientras millones de colombianos cantan las obras que hacen parte de la memoria del país, cerca de 10.000 autores y compositores confían hoy en una organización que durante ocho décadas ha defendido su derecho a recibir el reconocimiento económico por sus creaciones.

Cada vez que una canción suena en una emisora, en un concierto, en una plataforma digital, en un restaurante o en una fiesta, detrás de esos tres o cuatro minutos de música hay una historia que pocas veces se cuenta: la del autor que escribió la obra y cuyo talento merece ser reconocido y remunerado.

Hace 80 años, cuando la industria musical colombiana apenas comenzaba a consolidarse, el país tomó una decisión que cambiaría para siempre la historia de sus compositores: crear una sociedad que protegiera sus derechos de autor y garantizara que quienes escribieran la banda sonora de Colombia recibieran la retribución que les corresponde por sus creaciones.

La iniciativa comenzó a gestarse en 1945 gracias a la visión de Bernardo Romero Lozano, Carlos Campos, José María Tena y José Rozo, quienes, desde el ámbito teatral y musical, comprendieron que los creadores necesitaban una organización que defendiera sus derechos patrimoniales. A este propósito se unieron, desde Barranquilla, dos figuras fundamentales de la música colombiana: Pacho Galán y Lucho Bermúdez, cuyo liderazgo fue determinante para consolidar las bases de la naciente Sociedad. Así en 1946, nació oficialmente la Sociedad de Autores y Compositores de Colombia (SAYCO) y el maestro Lucho Bermúdez fue el primer compositor designado como presidente, marcando el inicio de una organización que transformaría para siempre la protección del derecho de autor en Colombia.

Hoy, cuando la música se consume a un clic de distancia y los modelos de negocio cambian a una velocidad sin precedentes, SAYCO llega a sus ocho décadas convertida en una de las sociedades de gestión colectiva más sólidas de América Latina. No solo representa a 9.966 autores, compositores, editores y herederos, sino que durante el último año incorporó 604 nuevos afiliados y fortaleció una red de bienestar que benefició a más de 6.800 creadores, demostrando que su labor va mucho más allá del recaudo de regalías.

Las cifras evidencian la evolución

Las cifras respaldan esa evolución. En 2025 la Sociedad alcanzó el mayor recaudo de su historia: 243.868 millones de pesos, con un crecimiento acumulado del 151 % desde 2021 y un cumplimiento presupuestal superior al 103 %. La transformación digital también habla por sí sola: Colombia registra hoy uno de los mayores niveles de eficiencia en distribución de regalías de América Latina, entregando el 82,1 % de los recursos recibidos a sus titulares de derechos, el porcentaje más alto entre las principales sociedades de la región.

Pero estos logros también han implicado una defensa permanente del derecho de autor. En un mercado donde persisten prácticas irregulares alrededor del recaudo, SAYCO fortaleció durante el último año su estrategia jurídica, alcanzando un 99 % de éxito en procesos civiles y obteniendo, decisiones judiciales que fortalecen la protección de los autores colombianos. Esa gestión incluye acciones frente a prácticas irregulares y procesos contra gestores individuales que realizan actividades de recaudo al margen del modelo legal de gestión colectiva, consolidando precedentes en favor del derecho de autor y de quienes viven de su creación intelectual.

Como parte de su compromiso con la defensa de los derechos de autor durante estos 80 años, SAYCO continúa liderando importantes acciones jurídicas en beneficio de los autores y compositores colombianos. Actualmente, adelanta procesos judiciales por más de $1.234 millones contra empresarios, gestores individuales irregulares y municipios por infracciones relacionadas con espectáculos públicos. Asimismo, obtuvo una sentencia histórica contra DIRECTV Colombia, que ordena el pago de más de $15.000 millones por la infracción al derecho de retransmisión entre 2021 y 2024. A estas acciones se suma la demanda presentada contra los principales exhibidores de cine del país —Cine Colombia, Cinemark, Cinépolis, Procinal y Royal Films—, con el propósito de garantizar la justa remuneración por la comunicación pública de obras musicales incorporadas en producciones cinematográficas, cuyas pretensiones ascienden a $96.500 millones.

“Cumplir 80 años significa demostrar que el derecho de autor sigue siendo indispensable para el desarrollo cultural del país. Cada avance tecnológico representa un desafío, pero también una oportunidad para fortalecer la protección de nuestros creadores. Hoy SAYCO es una organización moderna, transparente y cercana a sus socios, que trabaja para que detrás de cada canción exista siempre un autor reconocido y justamente remunerado. Colombia entendió que proteger a sus compositores era proteger parte de su identidad cultural.”, afirma Cesar Ahumada Avendaño, Gerente de SAYCO.

Para Rafael Manjarrez, presidente de la organización, esta conmemoración trasciende el aniversario de una institución : “SAYCO no celebra únicamente 80 años de existencia. Celebra ocho décadas defendiendo la creatividad colombiana. Cada compositor que escribe una canción aporta una parte de nuestra memoria colectiva y nuestra responsabilidad es garantizar que ese legado sea protegido para las generaciones presentes y futuras. Las canciones pasan de generación en generación; sus autores merecen ser protegidos, defender el derecho de autor es defender la cultura de Colombia. SAYCO cumple 80 años cuidando el alma musical de Colombia.”

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La conmemoración tendrá un componente artístico especial con la participación de la reconocida cantautora Arelys Henao, quien celebra 30 años de trayectoria. La artista, autora de más de 200 canciones, representa el espíritu de quienes han encontrado en la creación musical una forma de contar la realidad del país y de construir patrimonio cultural.

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La Filarmónica de Bogotá fortalece su proyecto artístico con la llegada de Elizabeth Vergara Gallego como directora asistente de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. A partir del segundo semestre de 2026, la directora colombiana acompañará el desarrollo musical de la Orquesta, participará en los procesos de las Agrupaciones Filarmónicas y contribuirá al fortalecimiento del Programa de Formación Musical, uno de los proyectos pedagógicos y artísticos más importantes de América Latina.

Nacida en San Vicente Ferrer (Antioquia), Elizabeth Vergara realizó sus estudios en la Universidad EAFIT y posteriormente obtuvo una maestría en Dirección Orquestal en el Royal Northern College of Music, en Manchester (Inglaterra). Durante su formación fue directora asistente de reconocidas agrupaciones británicas como la Royal Liverpool Philharmonic, Opera North y Northern Ballet, además de debutar como directora invitada de la BBC Philharmonic, consolidando una carrera que hoy la ubica entre las directoras colombianas con mayor proyección internacional.

Su trayectoria incluye la dirección de orquestas y proyectos sinfónicos en Colombia, Argentina, Bolivia, Venezuela y el Reino Unido. En 2024 recibió el reconocimiento Artista Revelación de la Asociación de Críticos Musicales de Argentina y ha fortalecido su formación gracias al respaldo de instituciones como la Hilti Foundation, el British Council e Iberacademy.

Con su incorporación, la Filarmónica de Bogotá continúa consolidando un equipo artístico de excelencia, comprometido con el fortalecimiento de la música sinfónica, la formación de nuevos talentos y el acceso de la ciudadanía a experiencias culturales de alto nivel.

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El público podrá conocer el trabajo de Elizabeth Vergara como directora asistente en sus primeros conciertos al frente de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, que se realizarán el viernes 31 de julio (7:00 p.m.) y el sábado 1 de agosto (4:00 p.m) en el Auditorio León de Greiff, de la Universidad Nacional de Colombia, con entrada libre hasta completar el aforo.

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UNIVERSAL+ anuncia el estreno en Latinoamérica de la segunda temporada de The Hunting Party el próximo 23 de julio. Creada por JJ Bailey (Echo), la serie policial debutó con una premisa sumamente atractiva y rápidamente conquistó una sólida base de seguidores: La historia sigue a un equipo de investigadores reunidos para rastrear y capturar a los criminales más peligrosos que el mundo haya visto, quienes recientemente escaparon de “The Pit”, una prisión gubernamental ultrasecreta que, en teoría, ni siquiera debería existir.

The Hunting Party, el apasionante drama protagonizado por Melissa Roxburgh (Manifest) en el papel de la agente Rebecca “Bex” Henderson, regresa con una segunda temporada llena de acción.

Conoce a las estrellas invitadas de la segunda temporada y a sus fascinantes personajes

• Kelsey Grammer; El aclamado actor y comediante, reconocido mundialmente por la icónica serie Frasier, se incorpora a The Hunting Party en el papel de Noah Cyrus, un líder de culto y asesino que reaparece en la vida de uno de sus antiguos seguidores para sembrar el caos.
  
• Niecy Nash-Betts: La ganadora del premio Emmy® interpreta a la detective Erica Burke, una investigadora que ayuda a Bex gracias a una conexión previa con un asesino de Nuevo México, que “conservaba a sus víctimas en resina acrílica, como si fueran insectos”.

• Eric McCormack: La querida estrella de Will & Grace se suma a The Hunting Party en el papel clave de Ron Simms, conocido como “El Hombre del Saco” (The Boogeyman), una figura central y aterradora de esta nueva temporada. Además, su hijo Finnegan McCormack debuta como actor en la serie interpretando a Ron durante su juventud.

Mientras los fanáticos esperan el estreno de la segunda temporada de The Hunting Party, pueden disfrutar de la primera temporada completa, disponible exclusivamente para maratonear en UNIVERSAL+.

El elenco de The Hunting Party está compuesto por Melissa Roxburgh (Manifest), Nick Wechsler (Revenge, This Is Us), Patrick Sabongui (The Flash, Virgin River), Josh McKenzie (La Brea) y Sara Garcia (The Flash). Los co-showrunners JJ Bailey (creador) y Jake Coburn se desempeñan como guionistas y productores ejecutivos. Thor Freudenthal participa como director y productor ejecutivo, mientras que Michael Jones Morales es guionista y productor ejecutivo de la serie.

The Hunting Party es una producción de Universal Television, división de Universal Studio Group.

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The Hunting Party y todo el contenido de UNIVERSAL+ también están disponibles a través de los canales premium UNIVERSAL PREMIERE, UNIVERSAL CINEMA, UNIVERSAL CRIME, UNIVERSAL COMEDY y UNIVERSAL REALITY, ofrecidos por los principales operadores de televisión de paga de la región.

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Bogotá continúa consolidándose como un destino que no solo atrae visitantes nacionales e internacionales, sino que también invita a sus propios habitantes a redescubrir la ciudad a través de experiencias de entretenimiento, cultura y recreación. Cada vez más personas buscan alternativas de ocio cercanas que les permitan desconectarse de la rutina, compartir en familia o con amigos y vivir experiencias memorables sin salir de la capital.

Esta tendencia ha fortalecido el turismo urbano, impulsando una nueva forma de disfrutar la ciudad mediante actividades presenciales que promueven el encuentro, la diversión y el aprovechamiento de los diferentes espacios recreativos. En este contexto, parques de diversiones, escenarios culturales y centros de entretenimiento se han convertido en protagonistas de una oferta que responde a las nuevas preferencias de residentes y visitantes.

Uno de los espacios que refleja esta evolución es Salitre Mágico, que durante más de dos décadas ha acompañado a los bogotanos y turistas como un lugar de encuentro para familias, parejas, grupos de amigos y jóvenes, contribuyendo al fortalecimiento de la oferta turística y recreativa de la ciudad.

“Estamos viendo cómo cada vez más personas deciden disfrutar experiencias de calidad sin salir de Bogotá. Ese cambio en los hábitos de entretenimiento fortalece el turismo urbano y demuestra que la ciudad cuenta con una oferta capaz de generar experiencias memorables para residentes y visitantes. En Salitre Mágico queremos seguir siendo parte de esa transformación, ofreciendo un espacio donde las familias, los jóvenes y los turistas encuentren razones para redescubrir la capital desde la diversión, la emoción y el encuentro”, asegura Diana Zambrano, directora de Marketing de Salitre Mágico.

Este comportamiento refleja una transformación en la manera como los ciudadanos viven su tiempo libre. Hoy, Bogotá no solo es un destino para quienes la visitan, sino también una ciudad que ofrece múltiples alternativas para que sus propios habitantes la recorran desde nuevas perspectivas, fortaleciendo el turismo interno y dinamizando sectores como el entretenimiento, la recreación y la economía local.

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Con una programación permanente enfocada en el entretenimiento familiar y juvenil, Salitre Mágico continúa aportando a la consolidación de Bogotá como un destino turístico integral, donde la diversión también impulsa el desarrollo de la ciudad, promueve el turismo de cercanía y genera espacios de encuentro para miles de personas durante todo el año.

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En tiempos donde las relaciones, los “casi algo” y las historias de amor ocupan buena parte de la conversación cotidiana, Altafulla decide abordarlas desde un lugar diferente: el humor, la honestidad y la espontaneidad.

Así nace “Perrito Callejero”, su nuevo sencillo, una canción que convierte con picardía una expresión cada vez más popular en un relato ligero sobre quienes, simplemente, disfrutan enamorarse.

Lejos de justificar comportamientos o buscar culpables, Altafulla interpreta a un personaje que acepta con naturalidad su forma de vivir el amor. Un hombre que se enamora con facilidad, que encuentra belleza en cada mujer que conoce y que, entre sonrisas, reconoce sin filtros: “si he sido perrito, qué pena… tampoco espero que me entiendan, ¿qué hay de malo? Así me hizo Dios.”

Con una producción que combina sonidos urbanos con la esencia caribeña que caracteriza al artista, “Perrito Callejero” mantiene el sello fresco y cercano que ha venido construyendo Altafulla a lo largo de su carrera, llevando situaciones cotidianas a canciones que conectan de manera inmediata con el público.

La canción fue escrita por el propio Altafulla junto a Davo y Kano The Monster, mientras que la producción estuvo a cargo de Emme, Davo y Kano The Monster. La mezcla y masterización llevan la firma del reconocido ingeniero Alejandro Patiño “Mosty”, uno de los nombres más importantes de la música latina contemporánea, aportando una sonoridad sólida y competitiva al lanzamiento.

Más que hablar de una relación específica, “Perrito Callejero” retrata esas historias que nacen de la atracción inmediata, del encanto por diferentes personalidades y de quienes viven el amor sin demasiadas complicaciones. Es una canción pensada para bailar, cantar y sonreír, con un coro pegajoso que refleja el espíritu despreocupado del sencillo: “No me mires así… que me enamoro.”

“Perrito Callejero” ya disponible en todas las plataformas digitales a partir del 15 de julio.

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Con este lanzamiento, Altafulla continúa consolidando una propuesta que fusiona la identidad musical del Caribe colombiano con los sonidos urbanos actuales, construyendo un catálogo donde el ritmo, la cercanía y las historias cotidianas se convierten en protagonistas.

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