Después de una pausa motivada por la emergencia ocasionada por el terremoto del pasado 10 de agosto, la Sociedad de Autores y Compositores de Colombia, SAYCO, retoma la conmemoración de sus 80 años de historia con un encuentro que busca celebrar mucho más que una fecha institucional: celebrar las canciones, las historias y a los hombres y mujeres que durante ocho décadas han construido la memoria musical de Colombia.

La rueda de prensa SAYCO 80 Años se realizará el próximo miércoles 23 de septiembre, a las 4:30 p.m. en el Hotel El Dorado de Bogotá, donde la Sociedad compartirá con los medios de comunicación los principales hitos de sus ocho décadas de existencia, los resultados de su gestión en defensa del derecho de autor y los desafíos que enfrenta la industria musical ante las nuevas formas de consumo y circulación de las obras.

La celebración tendrá además un significado especial luego de la situación vivida por el país. Tras el terremoto, SAYCO acompañó a autores y compositores afectados y se vinculó a diferentes iniciativas de solidaridad con comunidades damnificadas. Cerca de 30 compositores afiliados afectados en la región del Eje Cafetero recibieron acompañamiento y ayudas, mientras colaboradores de la Sociedad impulsaron una iniciativa solidaria que permitió recolectar elementos destinados a zonas como el Eje Cafetero, Cali y Chocó. La sede de SAYCO en Pereira también sufrió afectaciones como consecuencia de la emergencia.

De esta manera, de acuerdo a Cesar Ahumada, Gerente de SAYCO “el regreso de la celebración de los 80 años representa también un momento para reafirmar que la música es una expresión de identidad, pero también una comunidad que se acompaña en los momentos difíciles. En ocho décadas, SAYCO ha pasado de aquella sociedad que nació en 1946 para proteger los derechos patrimoniales de los creadores, a una organización que actualmente representa a 9.966 autores, compositores, editores y herederos, y que durante el último año incorporó 604 nuevos afiliados. Su red de bienestar ha beneficiado además a más de 6.800 creadores”.

La presencia de Arelys Henao como invitada especial será uno de los momentos centrales de esta celebración, reconocida como la reina de la música popular colombiana, llega a este encuentro para conmemorar 30 años de trayectoria artística: intérprete, compositora y socia de SAYCO. Con más de 200 canciones en su trayectoria autoral, la artista ha convertido sus experiencias, sentimientos e historias en canciones que han acompañado a varias generaciones. Su presencia en los 80 años de SAYCO simboliza precisamente el propósito que dio origen a la Sociedad hace ocho décadas: proteger y reconocer a quienes escriben las canciones que hacen parte de la vida y la memoria de Colombia. 

Sus tres décadas de carrera serán así una oportunidad para rendir reconocimiento a una mujer que ha construido una trayectoria desde la música popular y que representa a esa generación de creadores que encontró en la canción una manera de contar la realidad, expresar emociones y construir patrimonio cultural.

La celebración tendrá también un momento profundamente emotivo con el homenaje póstumo a Yeison Jiménez, artista y socio de SAYCO, cuya obra y trayectoria dejaron una huella significativa en la música colombiana. La Sociedad recordará al artista desde una perspectiva que va más allá del escenario: como compositor, creador y miembro de la comunidad autoral colombiana. Su legado permite recordar que detrás de cada interpretación existe una historia escrita por un autor y que cada canción representa una parte de la identidad musical del país.

El homenaje a Yeison Jiménez será también un momento para mantener viva la memoria de su legado como artista, compositor y socio de SAYCO. Su esposa, Sonia Restrepo, estará presente en representación del artista y recibirá este reconocimiento en nombre de su familia, en una noche dedicada a exaltar su trayectoria y el aporte que hizo a la música colombiana a través de sus canciones.

Más allá de las buenas cifras, Sayco lleva detrás historias humanas

En 2025, la Sociedad registró un recaudo histórico de $243.868 millones, con un crecimiento acumulado del 151 % desde 2021 y un cumplimiento presupuestal superior al 103 %. Paralelamente, SAYCO ha fortalecido su gestión jurídica en defensa del derecho de autor y mantiene procesos relacionados con la protección de las obras musicales y la remuneración que corresponde a sus titulares. 80 años protegiendo las canciones que cuentan quiénes somos.

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Pero detrás de las cifras hay una historia mucho más humana: la de miles de autores y compositores que han dedicado su vida a escribir las canciones que Colombia canta, baila, recuerda y transmite de generación en generación. Según manifestó el Presidente de SAYCO, Rafael Manjarrez: “no solo es el aniversario de una organización. Son 80 años de canciones, de autores, de historias y de defensa de la creatividad colombiana. SAYCO no celebra únicamente 80 años de existencia. Celebra ocho décadas defendiendo la creatividad colombiana. Cada compositor que escribe una canción aporta una parte de nuestra memoria colectiva”.

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Más de cien años después de su estreno, la historia de amor entre Sigfrido y Odette, una princesa convertida en cisne, con la música de Piotr Ilich Chaikovski (1840 – 1893), sigue siendo el ballet más interpretado en el mundo. “El lago de los cisnes” llega esta semana al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de la mano del reconocido Ballet de Santiago y la Orquesta Filarmónica de Bogotá, dirigida por Pedro Pablo Prudencio (Chile).

Chaikovski fue uno de los compositores más sobresalientes del periodo romántico en Rusia durante el siglo XIX. Entre sus creaciones, se destacan obras para violín y piano, así como varias sinfonías de amplio reconocimiento universal. En su repertorio, también se pueden apreciar piezas dedicadas a la danza clásica como “El cascanueces”, “La bella durmiente” y, por supuesto, “El lago de los cisnes”.

Esta partitura fue la primera que escribió para el ballet clásico y en ella se produce un encuentro magnífico entre una coreografía exigente y una música vibrante. “El lago de los cisnes”, que manifiesta diferentes emociones a través de la danza, retrata la historia de amor entre el príncipe Sigfrido y la princesa Odette, quien, por el hechizo del malvado Rothbart, se transforma en ave constantemente.

A pesar de los trucos y engaños de Rothbart y de su hija Odile, el príncipe intentará salvar a Odette y consolidar su amor. Esta obra muestra el virtuosismo de los músicos y bailarines, al fusionar la energética interpretación de la orquesta con la sutileza del ballet. Esta versión especial del Ballet de Santiago parte de la coreografía del húngaro Ivan Nagy, la dirección musical del chileno Pedro Pablo Prudencio y cuenta con la participación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Conozca más del Ballet de Santiago

En sus 65 años como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, el Ballet de Santiago presenta una temporada anual que incluye funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en la capital chilena como en escenarios de todo el país.

A lo largo de su historia, este colectivo ha sido dirigido por destacados profesionales, entre ellos el húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre; Marcia Haydée, una de las bailarinas más importantes del siglo XX, quien profundizó el perfil dramático de sus artistas y las nuevas creaciones; y Luis Ortigoza, quien llegó a ser Primer Bailarín Estrella y coreógrafo. Actualmente su director artístico es César Morales Anderson.

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“El lago de los cisnes”
Ballet de Santiago y Orquesta Filarmónica de Bogotá
Dirección musical: Pedro Pablo Prudencio
Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
Jueves 10 y viernes 11 de septiembre a las 8:00 p.m.
Sábado 12 y domingo 13 de septiembre a las 5:00 p.m.
Entradas en TuBoleta y en las taquillas del escenario

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El joven cantante monteriano presenta lo que será su nuevo trabajo musical, un compilado de canciones inéditas en donde hace un recorrido por diferentes estilos interpretativos y emociones, con los cuales pretende seguir cautivando al público amante y conocedor del vallenato. “Nueva Temporada” es el nombre de este disco integrado por 16 canciones con las cuales pueden conquistar, enamorar, bailar y pasar una tusa.

El sencillo abrebocas con el que Alex Martínez le da a sus seguidores una pequeña muestra de lo que viene es “La Reina del Instagram” una canción composición del icónico Omar Geles y que tuvo la oportunidad de grabarlo junto a este en vida y que la conservaba como tesoro esperando el momento ideal para hacerle con esta un homenaje a un maestro.

Este primer adelanto es un tema jocoso, rumbero que narra la historia de una mujer que mueve fibras a través de sus publicaciones en redes sociales especialmente en Instagram en donde todos los hombres la siguen y las mujeres la envidian.

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Alex Martínez por ahora continúa con su gira de concierto por Colombia y alista todo lo que será la llegada de su nuevo álbum con el que busca confirmar que es una de las nuevas promesas de la música vallenata no solo en su país sino en el mundo. 

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Una visita a un parque de diversiones no se trata únicamente de subirse a una atracción: también es una oportunidad para compartir, salir de la rutina, encontrarse con otros y crear experiencias que permanecen en la memoria. Bajo esta premisa, RALLUS se suma a la oferta de entretenimiento de Salitre Mágico como una experiencia pensada para disfrutar y compartir, al tiempo que el parque alcanza cinco montañas rusas y se consolida como el escenario con mayor número de atracciones de este tipo en Colombia.

Con una inversión de USD 5 millones, RALLUS representa una apuesta por seguir ampliando las alternativas de entretenimiento para quienes buscan planes en Bogotá. La atracción cuenta con un recorrido de 350 metros, alcanza los 20 metros de altura y velocidades de hasta 60 km/h, además de incorporar tres tirabuzones en su recorrido. Su configuración la convierte en una montaña rusa única en Suramérica en su tipo.

Más allá de sus características, la incorporación de Rallus responde a una apuesta por fortalecer los espacios de encuentro presencial en la ciudad. En medio de una cotidianidad cada vez más atravesada por las pantallas, los parques de diversiones tienen la posibilidad de convertirse en escenarios para compartir en familia, disfrutar con amigos y vivir experiencias de manera presencial, haciendo del tiempo libre una oportunidad para conectarse con quienes están alrededor.

En ese sentido, el proyecto también representa un paso más en la consolidación de Salitre Mágico como uno de los referentes de entretenimiento de Bogotá. La llegada a cinco montañas rusas amplía las posibilidades para diferentes tipos de visitantes y fortalece una oferta que busca que las personas encuentren en la ciudad espacios para divertirse, compartir y construir recuerdos.

Detrás de esta experiencia también existe un trabajo conjunto entre talento colombiano y especialistas internacionales. El proyecto contó con la participación de expertos de fabricantes con más de 40 años de experiencia de Países Bajos y especialistas alemanes que han participado en proyectos de gran complejidad, junto con los equipos técnicos y de ingeniería de Salitre Mágico.

Uno de los principales desarrollos estuvo a cargo de ingenieros colombianos, quienes diseñaron y construyeron desde cero el sistema de control de la atracción, encargado de coordinar los diferentes sistemas que permiten su funcionamiento. Además, Salitre Mágico ha desarrollado internamente el conocimiento especializado de sus Técnicos Máster, un nivel de formación que puede tomar hasta cuatro años entre experiencia, capacitación y certificaciones progresivas.

“Es una ingeniería de detalle muy grande, estamos hablando de vidas humanas, y lo que menos queremos es que haya errores, así que tuvimos una planeación milimétrica de más de cinco meses”, explicó Diego Andrés Rodríguez Pulido, gerente de Proyectos y Montaje de Salitre Mágico.

La atracción también pasó por cerca de 600 ciclos de prueba con y sin carga, como parte del proceso de verificación previo a su operación, y cuenta con una infraestructura eléctrica desarrollada específicamente para su funcionamiento, con un sistema que optimiza el consumo de energía.

Con RALLUS, Salitre Mágico busca que la experiencia del visitante sea el centro de esta nueva etapa: más opciones para disfrutar, más espacios para compartir y más motivos para hacer de Bogotá un destino de entretenimiento para familias, amigos y visitantes.

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Ficha técnica de RALLUS

• Inversión: USD 5 millones
• Longitud del recorrido: 350 metros
• Altura: 20 metros
• Velocidad máxima: 60 km/h
• Capacidad: 28 pasajeros por recorrido
• Tren: 1 tren de 7 carros
• Capacidad operativa: hasta 560 personas por hora
• Elementos destacados: 3 giros en espiral

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Del 9 al 18 de septiembre, Sasaima y Villeta recibirán la 11. ª edición del SiembraFest – Festival de Cine Colombiano al Campo, una iniciativa que lleva el cine colombiano a los territorios rurales y que este año destaca las contribuciones y el protagonismo de las mujeres agricultoras.

En el marco del Año Internacional de la Agricultora 2026, la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO) se une al SiembraFest como aliada para visibilizar los aportes, conocimientos y experiencias de las mujeres en los sistemas agroalimentarios, la seguridad alimentaria, la protección de los recursos naturales y la transformación de sus comunidades.

“El cine tiene la capacidad de acercarnos a otras realidades, generar conversaciones y poner en el centro historias que muchas veces no han tenido suficiente visibilidad. En el Año Internacional de la Mujer Agricultora queremos reconocer el papel fundamental de las mujeres que, desde los territorios rurales, contribuyen a alimentar a sus comunidades, conservar conocimientos y transformar los sistemas agroalimentarios. Esta alianza con SiembraFest nos permite hacerlo a través de la cultura y de historias que conectan con públicos diversos.”

Agustín Zimmermann, representante de FAO en Colombia.

Una alianza para conectar cine, territorio y ruralidad

Para el SiembraFest, esta alianza fortalece una apuesta presente desde sus orígenes: comprender el campo no solamente como escenario, sino como territorio de conocimiento, creación, trabajo, memoria y transformación.

“Llevamos más de una década acercando el cine colombiano a comunidades rurales y construyendo, desde los territorios, una mirada propia sobre el campo y sus transformaciones. La alianza con FAO fortalece ese camino al sumar su conocimiento sobre agricultura y sistemas agroalimentarios, y especialmente sobre los aportes y desafíos de las mujeres agricultoras. Ese encuentro de experiencias nos permite darle mayor profundidad a ‘Mujeres que sostienen la vida’ y conectar las historias que llegan a la pantalla con asuntos que atraviesan de manera concreta la vida rural del país.”, expresó Mauricio Pulido Riaño, director de la Fundación Dialekta, organización responsable de SiembraFest.

Mujeres que sostienen la vida: historias que nacen de distintos territorios

La sección central de la Selección Oficial 2026 reúne ocho películas que muestran, desde distintos territorios y experiencias, cómo las mujeres cultivan alimentos, lideran procesos de cuidado y defensa del territorio, generan y transmiten conocimientos, preservan memorias y abren nuevos caminos para ellas y sus comunidades. 

En La Grandiosa, de Viviana Reinoso, Concepción Matabanchoy recorre el páramo que rodea la laguna de La Cocha y relata más de cuatro décadas de defensa comunitaria de la tierra y el agua. En su sombra fértil, de Andrés Dávila, se acerca a la chagra de Mercedes Cuatindioy, donde el policultivo es cuidado, resistencia y transmisión de saberes. Por su parte, Paramunas, el alma de la montaña, de Alejandro Calderón, acompaña a tres mujeres campesinas de Sumapaz y Chingaza que lideran acciones frente al cambio climático, mientras La gallina saraviada, de Ingrid Bonilla Rodríguez, convierte el empeño de una mujer mayor por preservar el linaje de su última gallina en un relato íntimo sobre la persistencia de la vida.

Los conocimientos y las memorias mantenidos por las mujeres atraviesan también Cayenas Libertarias, de Javier Camilo Aranguren, donde mujeres de los Llanos reinterpretan los cantos de trabajo de llano y resignifican su lugar dentro de esta tradición. En La Tinaja, de Ernestina Miranda y Mar Ajé, una vasija heredada conecta a distintas generaciones con la memoria, la ancestralidad y la sanación desde la cosmovisión palenquera.

La sección se completa con Pasta Negra, de Jorge Thielen Armand, una fábula sobre migración, sacrificio y supervivencia protagonizada por tres mujeres venezolanas y estrenada mundialmente en el Sundance Film Festival 2025; y Victorias y Glorias: Relatos de Campeonas, que recupera la historia de Lucila Rodríguez y su trayectoria en el ciclismo. En conjunto, estas películas reconocen a mujeres que lideran procesos en sus territorios, mantienen vivos sus saberes y construyen caminos propios.

FAO aporta historias de mujeres que transforman sus territorios

Como parte de su participación en el SiembraFest, FAO Colombia presentará “El tiempo de las mujeres transforma el territorio”, un documental que reúne las historias de mujeres de diferentes regiones del país y muestra cómo la innovación y la tecnología pueden contribuir a reducir la carga de cuidado y trabajo doméstico no remunerado que enfrentan especialmente las mujeres campesinas.

La pieza documental del realizador Colombiano William Ospina Ramírez y producida por FAO, también pone en evidencia la importancia de la corresponsabilidad al interior de las familias y de la integración comunitaria en los procesos que buscan avanzar hacia relaciones más equitativas. A través de las voces y experiencias de sus protagonistas, el documental invita a reconocer el papel de las mujeres rurales como agentes de transformación en sus familias, comunidades y territorios.

El campo también es una sala de cine

Estas historias, junto con las demás producciones que conforman la Selección Oficial del SiembraFest 2026, llegarán a diferentes espacios de encuentro en Sasaima y Villeta. Plazas, instituciones educativas, espacios comunitarios y otros escenarios se transformarán durante el festival en lugares para ver cine colombiano, encontrarse alrededor de sus historias y conversar sobre las múltiples maneras de habitar y transformar los territorios.

Para FAO, esta alianza representa también una oportunidad para acercar el Año Internacional de la Agricultora a nuevos públicos y contribuir a que las historias, conocimientos, liderazgos y aportes de las mujeres rurales ocupen un lugar cada vez más relevante en las conversaciones sobre el futuro de la alimentación y de los territorios, así como a destacar la importancia de avanzar hacia sistemas agroalimentarios más igualitarios, en los que las mujeres puedan participar y tomar decisiones en condiciones de igualdad. 

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FAO y SiembraFest invitan a familias, jóvenes, estudiantes, comunidades rurales, realizadores/as, organizaciones y amantes del cine a sumarse a esta celebración. Porque reconocer a las mujeres que siembran, producen, cuidan, crean, transmiten conocimientos, lideran procesos y defienden sus territorios es también reconocer a quienes sostienen y transforman la vida.

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Para Luister La Voz, cantar en su natal Cartagena representa mucho más que una presentación: es reencontrarse con la ciudad que lo vio nacer, crecer y dar sus primeros pasos en la música. El artista cartagenero fue confirmado como uno de los protagonistas del Festival Náutico Cartagena 2026, donde se presentará el próximo 14 de noviembre, en la bahía de Cartagena, durante la segunda jornada del evento, en el marco de las Fiestas de Independencia de la ciudad.

El anuncio fue realizado por el alcalde de Cartagena, Dumek Turbay, quien destacó a Luister como uno de los grandes talentos nacidos en la ciudad y un referente para las nuevas generaciones. El mandatario resaltó su historia de crecimiento desde los barrios de Cartagena, su disciplina y la manera en que ha llevado el nombre de la ciudad a diferentes escenarios del país, convirtiéndose en un ejemplo de que los sueños pueden alcanzarse sin olvidar las raíces.

Para Luister, esta presentación representa una oportunidad para reencontrarse con el público que ha acompañado su carrera desde sus comienzos y celebrar junto a los cartageneros el camino que ha construido desde su ciudad natal.

El Festival Náutico Cartagena 2026 se llevará a cabo los días 13 y 14 de noviembre, convirtiendo la bahía de Cartagena en uno de los grandes escenarios musicales de las Fiestas de Independencia. Luister hará parte de un cartel que reúne a destacados artistas nacionales e internacionales como Nicky Jam, Grupo Niche, Ryan Castro y Silvestre Dangond.

Más allá de compartir escenario con grandes figuras de la música, la participación de Luister La Voz representa un reconocimiento a su trayectoria y al talento cartagenero que ha llevado el nombre de la ciudad a diferentes escenarios del país. Su presencia en esta celebración reafirma también el vínculo que el artista mantiene con su ciudad que ha sido fundamental en su historia.

Un regreso a sus raíces

Como parte de este vínculo con Cartagena, recientemente Luister La Voz regresó al barrio La María, lugar donde nació y donde dio sus primeros pasos. El artista compartió este encuentro junto al creador de contenido MrStivenTc, con quien realizó una transmisión en vivo por YouTube que posteriormente fue reposteada y generó comentarios entre sus seguidores.

La visita le permitió reencontrarse con el sector que hace parte de su historia personal y compartir con vecinos, amigos y familiares, reafirmando el vínculo con la comunidad que fue testigo de sus comienzos y que ha acompañado su crecimiento artístico.

Este reencuentro con sus raíces llega en un momento especial de su carrera. Su participación en el Festival Náutico Cartagena 2026 representa una nueva oportunidad para celebrar junto a su público el camino recorrido y el crecimiento que ha tenido desde sus inicios en Cartagena hasta los diferentes escenarios donde hoy lleva su música.

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El próximo 14 de noviembre, Luister La Voz volverá a cantar en su tierra ante miles de personas, como uno de los artistas que representarán el talento cartagenero durante las Fiestas de Independencia.

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Después de diez exitosas ediciones que lo han convertido en uno de los encuentros más representativos del universo de Andrés Carne de Res, Picnic Paseo de Olla regresa el próximo 26 de septiembre para transformar nuevamente la sede de Chía en una gran celebración al aire libre, donde la música, la gastronomía y la tradición colombiana serán las protagonistas.

Durante 11 horas continuas, desde las 3:00 de la tarde hasta las 2:00 de la mañana, los asistentes vivirán una experiencia que comienza como un picnic campestre y evoluciona hacia una gran fiesta nocturna, en uno de los formatos más emblemáticos creados por Andrés Carne de Res. 

Para esta nueva edición, la música será uno de los grandes protagonistas con un cartel encabezado por tres referentes de las músicas populares colombianas.

El cantante Alzate, una de las voces más importantes de la música popular, llegará con un repertorio que ha marcado a millones de colombianos gracias a éxitos como Maldita Traición, Mi Venganza y Ni Que Fueras la Más Buena.

La nostalgia del vallenato romántico estará representada por Los Diablitos, agrupación emblemática y responsable de clásicos como Los Caminos de la Vida, No Voy a Llorar y Busca un Confidente, mientras que Proyecto Uno, pioneros del merengue house latino, pondrán a bailar al público con himnos como Tiburón, 25 Horas y Está Pegao.

Más allá del cartel artístico, Picnic Paseo de Olla es una celebración de la identidad colombiana. En un gran espacio especialmente acondicionado para el evento, la experiencia reunirá propuestas gastronómicas, coctelería, activaciones, intervenciones artísticas y la atmósfera inconfundible que ha convertido a Andrés Carne de Res en uno de los referentes culturales y gastronómicos más importantes del país. El recorrido está diseñado para que la experiencia evolucione a lo largo del día, pasando de un ambiente familiar y relajado a una gran fiesta con conciertos en vivo.

“Picnic Paseo de Olla, representa la esencia de Andrés Carne de Res: un espacio donde la gastronomía, la música y la cultura colombiana se encuentran para crear experiencias memorables. Más que un evento, es una celebración de esas tradiciones que nos unen y que hacen parte de nuestra identidad como país. Nos emociona volver a abrir este escenario para miles de personas que cada año encuentran aquí una forma diferente de vivir Andrés.”, expresó Valentina Jaramillo, gerente de marca Andrés Carne de Res, hija de los socios fundadores.

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La boletería ya se encuentra disponible a través de Ticketmaster, con cupos limitados. El evento se realizará en la sede de Andrés Carne de Res Chía, el próximo sábado 26 de septiembre.

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En medio de la emergencia que atraviesan diferentes comunidades del país, La Magdalena Fest convierte su encuentro alrededor del río en una oportunidad para acompañar, ayudar y sumar voluntades.

Este sábado 15 y domingo 16 de agosto, durante la octava edición del festival en Honda, se habilitarán puntos de acopio para recibir donaciones que serán destinadas a las personas y comunidades afectadas.

Además, las utilidades de la tienda oficial de La Magdalena Fest serán destinadas a acciones de apoyo a comunidades afectadas por los incendios forestales que se presentan actualmente en varios municipios del Tolima, en articulación con entidades y organizaciones aliadas.

La iniciativa contará con la participación de artistas, emprendedores, proveedores, aliados y asistentes del festival, quienes se sumarán a esta convocatoria de solidaridad.

Para La Magdalena Fest, continuar es también una forma de actuar: poner su capacidad de convocatoria y su comunidad al servicio de quienes hoy necesitan apoyo.

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Este fin de semana, Honda será nuevamente un punto de encuentro alrededor del río: para celebrar la vida, compartir sabores y saberes, escuchar, crear y, sobre todo, estar juntos cuando más lo necesitamos.

La Magdalena Fest. Un encuentro con el río, en pro de nuestro país.

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Hamilton continúa expandiendo los límites de su propuesta musical con el lanzamiento de “Jamaica (wiki,wiki)”, un sencillo que explora una de las influencias más importantes del universo afro: el dancehall jamaiquino, llevándolo a su propio lenguaje y reafirmando la evolución artística que atraviesa uno de los principales exponentes del afrobeats colombiano.

Construida sobre un beat contundente, percusiones de inspiración caribeña y una energía pensada para la pista de baile, “Jamaica (wiki,wiki)” muestra una faceta novedosa en la etapa actual del artista. En esta ocasión, Hamilton apuesta por un estilo vocal mucho más agresivo, incorporando recursos propios del dancehall y el chanteo sin perder la identidad melódica que caracteriza su música.

Más que una canción para escuchar, “Jamaica (wiki,wiki)” nace para vivirse en la fiesta. Su ritmo, su fuerza y su actitud convierten al sencillo en una propuesta diseñada para encender discotecas, festivales y escenarios donde el baile es el protagonista.

Junto a Hamilton, el otro protagonista detrás de este lanzamiento es SOG, uno de los productores más influyentes de la música urbana por su destacado trabajo con artistas como Ryan Castro, Peso Pluma, Blessd, entre otros, que acumulan millones de reproducciones en canciones icónicas como “El Ritmo que nos une”, por ejemplo; y reconocido internacionalmente por su sello sonoro y por la ya icónica frase “¡Qué chimba, SOG!”. Su participación aporta una nueva dimensión a la propuesta musical de Hamilton y representa una alianza que une dos visiones creativas comprometidas con seguir llevando los sonidos afro a nuevos territorios.

Con “Jamaica (wiki,wiki)”, Hamilton no abandona el afrobeats que lo ha convertido en una de las voces más representativas del género en Colombia; por el contrario, profundiza en las raíces que inspiraron ese movimiento, explorando un sonido más crudo, más directo y profundamente conectado con la esencia caribeña que ha marcado su identidad desde Cartagena.

El lanzamiento llega en uno de los momentos más importantes de su carrera. Tras ser seleccionado por YouTube Foundry 2026, convertirse en opening act de la gira estadounidense de Ryan Castro y recibir una nominación a los Premios Juventud en la categoría “Afrobeat del Año”, Hamilton continúa demostrando que su proyecto artístico atraviesa una etapa de expansión internacional y de constante evolución.

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Con “Jamaica (wiki,wiki)”, el Afrorockstar vuelve a recordar que su propuesta siempre ha mirado hacia el Caribe. Solo que esta vez decide acercarse aún más a una de las islas donde nació el sonido que inspira gran parte de su universo musical.

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Una de las películas más influyentes en la historia del cine está de regreso. TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL, la revolucionaria obra maestra dirigida por James Cameron y ganadora de cuatro Premios de la Academia®, volverá a las salas de cine de todo el mundo el próximo 27 de agosto, en el marco de la celebración de su 35º aniversario.

Considerada un antes y un después para el cine de acción y ciencia ficción, la película protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton y Edward Furlong marcó a toda una generación gracias a sus innovadores efectos visuales, sus inolvidables secuencias de acción y una historia que redefinió el concepto de las secuelas cinematográficas.

Este esperado reestreno representa una oportunidad única para que nuevas generaciones descubran el fenómeno en pantalla grande y para que los fanáticos revivan la emoción de uno de los clásicos más queridos del cine. Además, la cinta regresará por primera vez en una espectacular versión remasterizada en 4K y en formato 3D para cines, permitiendo experimentar como nunca antes escenas icónicas como la persecución en motocicleta, la batalla contra el T-1000 y el inolvidable “Hasta la vista, baby”.

Desde su estreno original en 1991, TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL ha sido reconocida por su impacto cultural y tecnológico, convirtiéndose en referente obligado del género y en una de las producciones más importantes en la filmografía de James Cameron.

El próximo 27 de agosto, una nueva generación tendrá la oportunidad de descubrir por qué TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL ocupa un lugar privilegiado entre las mejores películas de todos los tiempos, mientras que quienes la vivieron en su estreno podrán revivir en pantalla grande una experiencia que marcó para siempre la historia del cine.

Treinta y cinco años después, el T-800 está de vuelta para recordarnos que algunas películas no solo sobreviven al paso del tiempo: se vuelven eternas.

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Ficha Técnica

Título Original: Terminator 2: Judgment Day
Título Local: Terminator 2: El Juicio Final
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Versiones: Subtitulada y Doblada
Duración: 130 minutos
Género: Ciencia Ficción / Acción
Año: 1991
Dirección: James Cameron
Guión: James Cameron y William Wisher
Elenco: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong y Robert Patrick
Música: Brad Fiedel
Premios: Ganadora de 4 Premios de la Academia® (Mejores Efectos Visuales, Mejor Maquillaje, Mejor Sonido y Mejor Edición de Sonido)
Fecha de Reestreno: 27 de agosto de 2026
Formatos: 4K Remasterizado, RealD 3D, 4DX y D-BOX

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