La “Suite bergamasque” es una de las creaciones más apreciadas dentro del generoso repertorio de Claude Debussy (1862 – 1918) y es, además, un fascinante retrato de un artista en transición, pues a lo largo de su interpretación se percibe la presencia de un compositor que descubre su propio lenguaje, sin dejar de lado la influencia de Franz Liszt, considerado uno de los últimos genios del Romanticismo.

La Filarmónica de Bogotá comenzará su serie de conciertos de esta semana con la “Suite bergamasque”, del reconocido compositor francés, con arreglos especiales del inglés Robin O’Neill, quien estará a cargo de la Orquesta como director invitado. “En mi orquestación he intentado dar vida al mundo onírico de Debussy: contenido, pero sensual; elegante, pero esquivo; nostálgico, pero sutilmente moderno”, asegura O’Neill.

Más adelante, se podrá escuchar el “Concierto para clarinete bajo y cuerdas”, de la autora irlandesa Geraldine (Denny) Green (1967 -), que tendrá la participación del italiano Stefano Eulogi, integrante de la Filarmónica de Bogotá. Esta obra, escrita en 1992, muestra el interés de la compositora por el instrumento de viento y su amplio registro que abarca una octava más baja que el clarinete soprano.

Y el último invitado en esta serie musical será Franz Liszt (1811 – 1886), de quien se interpretará la “Sinfonía trascendental”, obra inspirada en la célebre “Sonata para piano en si menor”, del mismo compositor con arreglos de Robin O’Neill. “El objetivo de mi orquestación no es embellecer, sino revelar. Extraer los colores ya latentes en la música. La incorporación de instrumentos de viento junto con el arpa y una percusión ampliada, sitúa la obra en un universo sonoro similar al explorado por Wagner y, poco después, por Debussy: vasto, envolvente y saturado de color”, comenta el director invitado de esta semana.

La Filarmónica de Bogotá, dirigida por Robin O´Neill, tendrá doble jornada: viernes 5 de junio (7:00 p.m.) en el Auditorio Fabio Lozano (Universidad Jorge Tadeo Lozano) —con boletería a través de TuBoleta— y sábado 6 (4:00 p.m.) en el León de Greiff UNAL, con entrada libre hasta completar aforo.   

Conozca sobre Robin O’Neill

Es director de orquesta, orquestador, arreglista y pedagogo, cuyo trabajo ha sido ampliamente elogiado por su rigor intelectual, claridad y emoción visceral. A lo largo de su carrera, ha dirigido numerosas orquestas de renombre internacional, entre ellas la Orquesta y el Coro Philharmonia; así como la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Filarmónica de Belgrado, la Orquesta Filarmónica de Johannesburgo, la Orquesta de Cámara Sueca y la City of London Sinfonia.

Además, ha colaborado con distinguidos artistas como Mikhail Pletnev, Boris Berezovsky, Mitsuko Uchida, Christoph Eschenbach, Pascal Rogé, Stephen Kovacevich, Pinchas Zukerman, Alina Ibragimova, Salvatore Accardo, Isabelle Faust, Gautier Capuçon y Jeremy Irons, entre muchos otros.

Conozca sobre Stefano Eulogi

Inicia sus estudios en el conservatorio Benedetto Marcello, de Venecia (Italia), donde obtiene el diploma en clarinete con la calificación máxima en el año 2000. En 2007, con la guía del maestro Lorenzo Guzzoni, obtiene el título de maestría en clarinete “cum laude” con énfasis en orquesta, en el Conservatorio Bonporti de Trento (Italia).

En Colombia ha participado como solista en el IV Festival Internacional de Música de Cartagena, en el IV Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla y en la programación de Música del Banco de la República, entre otros proyectos. Desde 2023 es el clarinete bajo de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Programación de las Agrupaciones Filarmónicas que giran por Bogotá

Del jueves 4 al domingo 7 de junio, las Agrupaciones Filarmónicas de la Orquesta Filarmónica de Bogotá recorren la ciudad,  con música de todos los tiempos. Cinco escenarios, ensambles de cámara, música para la escena y música sinfónica para escuchar, sentir y disfrutar. Conciertos para toda la familia, acompaña y siente la fuerza del talento joven.

• Jueves, 4 junio / 1:00 p.m. // Parque Santander (Cra. 7 # 15 – 50)
  Grupos de cámara Orquesta Filarmónica Juvenil
  Septeto de cuerdas / Cuarteto de cuerdas
  Obras de: Mozart y Beethoven
  Entrada libre

• Jueves, 4 junio / 7:00 p.m. // Universidad de los Andes – Auditorio Mario Laserna
  Banda Filarmónica Juvenil
  Estreno de “Asfalto y tambor” de Andrés Acosta Rojas
  Entrada libre con link de inscripción 

• Viernes, 5 junio / 8:00 p.m. / Sábado, 6 junio / 8:00 p.m. / Domingo, 7 junio / 5:00 p.m. 
  Teatro Estudio – Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
  “Before Breakfast” ópera de Thomas Pasatieri
  Orquesta Filarmónica Juvenil  // Dirección musical: Rubián Zuluaga, Colombia
  Libreto: Frank Corsaro // Dirección escénica: Alejandro Chacón, Argentina
  Solista: Ana Mora, mezzosoprano, Costa Rica
  Ingreso con boletería

• Sábado, 6 junio / 1:00 p.m.  // Parque Santander (Cra. 7 # 15 – 50)
  Grupos de cámara Orquesta Filarmónica Juvenil // Septeto de cuerdas
  Obras de: Mozart, Beethoven y Dvořák
  Entrada libre

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• Sábado, 6 junio / 3:00 p.m. / Biblioteca Pública Virgilio Barco
  ‘Entre Barroco y Latinoamérica’
  Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara // Director: Julien Faure
  Solistas: Nathaly Castaño, Nicole Ardila (violines) y Juan Pablo Díaz (violonchelo)
  Obras de: Fasch, Vivaldi, Corelli, de Abreu 
  Entrada libre hasta completar aforo.

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La Orquesta Filarmónica de Bogotá y el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia (UNAL), en su trabajo conjunto por la música durante más de cuatro décadas, presentan la serie de conciertos “Una vida entre la esperanza y la perdición”, dedicada a una de las obras más exigentes del repertorio universal: la “Sinfonía No. 6” del compositor Gustav Mahler (1860 – 1911).

Reconocidos músicos y compositores de la época, entre ellos Alban Berg y Anton Webern, quienes asistieron a su estreno, consideraron esta obra como uno de los mayores logros artísticos de Mahler, no solo por el equilibrio entre la forma y el contenido dramático, sino también por la manera en que el compositor construye un constante retorno a lo trágico desde la tonalidad de La menor.

Conocida también como la “Sexta” de Mahler, esta sinfonía atravesó múltiples revisiones, reorganización de movimientos y cambios en su orquestación a lo largo del tiempo, convirtiéndose en una de las partituras más debatidas y admiradas de la música sinfónica.

La obra será interpretada por la Filarmónica de Bogotá, dirigida por Rune Bergmann, en dos conciertos en el Auditorio León de Greiff UNAL, con entrada libre hasta completar aforo:

• Viernes 29 de mayo — 7:00 p.m.
• Sábado 30 de mayo — 4:00 p.m.

Rune Bergmann, director invitado (Noruega)

Rune Bergmann es actualmente director musical de la Filarmónica de Calgary (Canadá), director artístico y director principal de la Filarmónica de Szczecin (Polonia) y director principal de la Filarmónica de Argovia (Suiza), cargos que ocupa desde las temporadas 2017/18, 2016/17 y 2020/21, respectivamente.

Sus compromisos recientes como director invitado incluyen presentaciones con las orquestas sinfónicas de Baltimore, Colorado, Detroit, Edmonton, Houston, Nueva Jersey y el Pacífico en América del Norte; así como con la Filarmónica de Bergen, la Orquesta della Svizzera Italiana, la Orquesta Sinfónica Portuguesa, la Orquesta Nacional de la Ópera de Noruega, la Orquesta de Valencia, la Staatskapelle Halle, la Filarmónica de Wrocław y el Festival Risør en Europa.

Recomendados de nuestras Agrupaciones Filarmónicas

Como parte de la programación musical de la semana, las Agrupaciones Filarmónicas también ofrecerán conciertos gratuitos en distintos escenarios de la ciudad.

Jueves 28 de mayo – 7:00 p.m.

Filarmónica de Música Colombiana
Auditorio Sonia Fajardo Forero – Fundación Universitaria Konrad Lorenz (Cra. 9 Bis # 62 – 43)
Director: Jorge Andrés Arbeláez
Entrada libre hasta completar aforo

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Jueves 28 de mayo – 7:00 p.m.

Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara
Concierto con ganadores de “Filarmónica en Movimiento 2025”
Director: Julien Faure
Auditorio Mario Laserna ­- Universidad de los Andes (Calle 19 A # 1 – 17 Este)
Entrada libre con previa inscripción.

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El próximo 29 de mayo a las 7:30 p.m, el Teatro Colón recibirá a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en una noche donde el universo imaginado por Gustav Holst, el legado de Benjamin Britten y el protagonismo femenino dentro de la música sinfónica se encontrarán en un mismo escenario. Una invitación a disfrutar en vivo grandes paisajes sonoros, voces femeninas y el regreso a Colombia de una de las directoras latinoamericanas más destacadas del panorama actual.

La velada estará liderada por la directora colombiana Lina González-Granados, actual directora residente de LA Opera, cuya trayectoria la ha llevado a dirigir y colaborar con importantes escenarios, orquestas y compañías de ópera en Europa y Estados Unidos.

El concierto abrirá con la Sinfonía Simple para cuerdas Op. 4 de Benjamin Britten, obra construida a partir de melodías compuestas durante la infancia del autor y considerada hoy una de las piezas más representativas del repertorio británico para cuerdas.

Posteriormente, el cornista Jonathan Concha, integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, y el tenor César Gutiérrez interpretarán la Serenata para tenor, corno y cuerdas Op. 31, una de las composiciones más íntimas y poéticas de Britten.

La noche cerrará con Los Planetas de Gustav Holst, una de las suites orquestales más influyentes del siglo XX. La interpretación contará con la participación especial de las mujeres del Coro Nacional de Colombia, quienes darán vida al misterioso cierre de la obra en Neptuno, el místico.

La invitación es a recorrer en vivo obras que, más de un siglo después, continúan despertando nuevas formas de imaginar el universo, la poesía y el sonido. Entradas desde $39.000 disponibles en TuBoleta y en las taquillas del Teatro Colón.

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Repertorio

• Benjamin Britten – Sinfonía Simple para cuerdas Op. 4
• Benjamin Britten – Serenata para tenor, corno y cuerdas Op. 31
• Gustav Holst – Los Planetas

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Universal Premiere & Universal+ anuncian el estreno en Latinoamérica, el próximo 2 de junio, de REY Y CONQUISTADOR, el intenso drama épico protagonizado por James Norton (Happy Valley) y Nikolaj Coster-Waldau (Game of Thrones).

A lo largo de ocho episodios repletos de acción e intriga, esta epopeya medieval retrata el enfrentamiento entre Harold Godwinson (James Norton) y Guillermo de Normandía (Nikolaj Coster-Waldau), quienes protagonizaron una de las luchas más significativas del siglo XI, ambos impulsados por la sed de victoria en el mundo de la política, una ambición desmedida y un choque de egos.

Con un ritmo narrativo implacable, la serie recrea de forma cruda la Batalla de Hastings, ocurrida en octubre de 1066, que marcó el inicio del dominio normando en Inglaterra. Así, veremos a los protagonistas —antiguos aliados— enfrentarse por la corona inglesa en una serie brillantemente realizada.

Rey y Conquistador fue creada y es producida ejecutivamente por Michael Robert Johnson, y cuenta con la producción ejecutiva de James Norton y Kitty Kaletsky para Rabbit Track Pictures; Baltasar Kormákur y Magnus Víoar para RVK Studios; Robert Taylor para The Development Partnership; Dave Clarke y Richard Halliwell para Shepherd Content; Ed Clarke, Robert Jones, Nikolaj Coster-Waldau y Lindsey Martin de CBS Studios. Baltasar Kormákur dirigió el episodio de estreno y, como productor ejecutivo, supervisó la visión creativa de toda la serie. La producción corre a cargo de Rabbit Track Pictures, The Development Partnership, Shepherd Content, RVK Studios y CBS Studios, en asociación con la BBC, y es distribuida por Paramount Global Content Distribution.

La serie épica Rey y Conquistador  es una cita obligada para los fans de producciones como La Guerra de los Reinos, con un detallado diseño de producción de época que sitúa al espectador en el centro de una de las batallas más célebres de la Edad Media.

“Sangre, sudor y lágrimas”, el realismo crudo de Rey y Conquistador

Uno de los aspectos clave de la serie es su forma de abordar el episodio histórico con un nivel de precisión que va desde el guión hasta la coordinación de las escenas de acción, liderada por Jon Vidar. James Norton, coprotagonista y productor, destacó la autenticidad de Rey y Conquistador y su compromiso con la historia.

“Sé que mucha gente habla de esto en términos de drama de época, pero realmente dedicamos muchísimo tiempo y atención a que se sintiera lo más auténtico posible: el barro y la sangre, el sudor y las lágrimas. No queríamos que pareciera un drama de época pulido y delicado. Queríamos que se sintiera crudo y realista”, comentó el actor en una entrevista con Televisual.

Por su parte, Nikolaj Coster-Waldau se refirió a la importancia de este proyecto en su carrera, ya que le permitió dirigir. “La experiencia detrás de la cámara fue increíble. Llevo 30 años actuando y te das cuenta de que aprendes mucho en el camino. Ha sido muy gratificante; el elenco me recibió con un entusiasmo y una generosidad enormes”, recordó el actor en una entrevista con Tripwire, donde también subrayó el realismo de la serie. “Tenía que estar anclada en la realidad; las implicaciones emocionales debían sentirse reales. Va mucho más allá de una representación unidimensional de personas que van a la guerra”.

Harold Godwinson y Guillermo de Normandía: dos hombres, en una batalla que cambió el curso de la historia

• Una disputa por el trono que cambió la historia. La serie retrata la Batalla de Hastings a través de sus dos figuras centrales: Harold Godwinson, el poderoso conde de Wessex, y Guillermo, duque de Normandía, quien reclamó el trono inglés tras la muerte del rey Eduardo el Confesor en enero de 1066. La lucha por el poder fue feroz y alcanzó su punto máximo en una batalla que se convertiría Disponible por siempre en uno de los capítulos más dramáticos de la historia británica.

• El poder como obsesión: la mirada de Nikolaj Coster-Waldau: “Una vez que surge la idea de aspirar a la corona inglesa, se convierte en una obsesión para él”, señaló Nikolaj Coster-Waldau sobre el duque de Normandía. “Tiene que ver con protección y seguridad, con creer que ‘cuanto más poder tenga, más segura estará mi familia’”.

• Más allá de la guerra: las relaciones que definen la historia. James Norton, por su parte, destacó cómo la serie muestra no solo la dinámica entre Guillermo y Harold, sino también la relación de ambos con sus esposas, Matilde y Edith, un subtrama de gran peso dentro de este drama biográfico.

Rey y Conquistador está protagonizada por James Norton (Happy Valley), Nikolaj Coster-Waldau (Game of Thrones), Emily Beecham (Damages), Clémence Poésy (Harry Potter y el Cáliz de Fuego), Geoff Bell (War Horse), Ingvar Eggert Sigurðsson (Trapped) y Elliot Cowan (Alexander), entre otros destacados talentos.

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REY Y CONQUISTADOR y todo el contenido de Universal+ también están disponibles en los canales premium Universal Premiere, Universal Cinema, Universal Crime, Universal Comedy y Universal Reality, accesibles a través de los principales operadores de TV paga en la región.

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Ekhymosis presenta oficialmente “El Reflejo”, primer sencillo y canción que da título a su nuevo álbum de estudio. El lanzamiento marca la continuidad creativa de una de las bandas más importantes e icónicas del rock colombiano y latinoamericano, reconocida como cuna de grandes artistas, referente para varias generaciones y protagonista en la construcción del rock en español desde Colombia.

Con ”El Reflejo”, canción postulada al Grammy Latino, Ekhymosis confirma que su historia sigue activa. “El Reflejo” es una declaración de presente: una muestra de que la banda continúa creando, explorando y conectando con distintas generaciones desde una propuesta sólida, emocional y profundamente rockera.

“Para nosotros, ‘El Reflejo’ trae nuestra historia al presente. Es una canción que habla de aceptar lo vivido, reconocer las distintas versiones de uno mismo y abrir camino a lo que viene. Representa un sonido más maduro, orgánico y emocional, donde la fuerza del rock dialoga con la memoria, la transformación y la reconstrucción personal”.

El nuevo álbum proyecta la identidad de la banda hacia territorios alternativos, emocionales y contemporáneos, manteniendo la esencia rock que ha definido su recorrido. En esta producción, Ekhymosis apuesta por una sonoridad moderna y orgánica, donde conviven guitarras con carácter, ritmos sólidos, arreglos atmosféricos y una aproximación directa al rock latino. Las canciones adquieren mayor protagonismo que el virtuosismo, dando lugar a una obra construida desde la emoción, la narrativa y la conexión con el oyente.

Ekhymosis mantiene vivo su presente creativo con una formación que combina experiencia, permanencia y evolución. Mauricio Estrada, baterista, y James Agudelo, guitarrista, son integrantes activos de la banda desde hace más de 15 años;  Diego Gómez, teclista, David Sánchez, bajista, y Julián Orrego, vocalista, consolidan una propuesta vigente, poderosa y conectada con el sonido actual del rock en español.

Julián Orrego aporta una dimensión más alternativa, orgánica y emocional al sonido de Ekhymosis, sin perder la fuerza rockera que caracteriza a la banda. Actor, cantante y figura reconocida por su personaje del Corresponsal de Davivienda, viene de la escena rockera bogotana y ha acompañado a la agrupación en escenarios como el Movistar Arena y distintas ciudades de Colombia.

Junto a él, Mauricio Estrada aporta solidez, experiencia y contundencia rítmica. Su permanencia por más de 15 años dentro del proceso de Ekhymosis demuestra una continuidad real y un compromiso sostenido con la evolución musical de la banda, tanto en escenarios como en producciones y nuevos proyectos creativos.

Por su parte, James Agudelo ha contribuido a mantener viva la fuerza sonora de la agrupación, aportando carácter, textura y una conexión directa entre la historia del grupo y su presente artístico. Su experiencia dentro del proyecto refuerza el lugar de Ekhymosis como una banda que ha seguido construyendo camino desde la música, la escena y la conexión con el público.

Desde los teclados, Diego Gómez aporta una identidad sonora versátil y contemporánea, integrando atmósferas, y arreglos que amplían el universo musical de Ekhymosis sin perder la esencia rockera de la banda. Su experiencia como productor y músico ha permitido fortalecer el carácter emocional y orgánico de las nuevas composiciones, aportando profundidad y sensibilidad a esta nueva etapa del grupo.

David Sánchez, bajista de la agrupación, complementa la fuerza y solidez del sonido de Ekhymosis con una ejecución potente y precisa, consolidando una base rítmica moderna y dinámica. Su aporte ha sido clave para conectar la energía clásica de la banda con una propuesta actual, manteniendo viva la intensidad y la identidad que han caracterizado a Ekhymosis a lo largo de su trayectoria.

Ekhymosis es una banda en constante evolución. Ha mantenido vivo su legado a través de canciones, escenarios y generaciones, consolidándose como una agrupación fundamental para la historia del rock colombiano y latinoamericano. Desde 2012, ha lanzado un álbum de estudio y más de diez sencillos, además de participar en escenarios como Concierto de Conciertos, Rock al Parque, Movistar Arena, Altavoz, y muchos más, compartiendo cartel con artistas como Los Prisioneros, Vilma Palma e Vampiros, Toreros Muertos, La Mosca y Miguel Mateos, entre otros.

Ese recorrido reafirma la continuidad de un proyecto que sigue activo, conectado con nuevas audiencias y fiel a la fuerza que ha marcado su identidad. Con “El Reflejo”, Ekhymosis abre la puerta a su nuevo álbum desde una canción que mira hacia adentro para hablarle al presente: una pieza intensa, honesta y poderosa sobre la memoria, la transformación y la reconstrucción personal.

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“El Reflejo” confirma a una banda que transforma su trayectoria en un presente sonoro poderoso, vigente y rompedor, con la energía puesta en lo que viene.

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Hay canciones que nacen para convertirse en éxitos. Y hay otras que nacen desde el alma, atravesadas por el amor, la pérdida y la esperanza. “Boquita Salá” pertenece a esas obras eternas que no solo se escuchan: se sienten.

Hoy, cincuenta años después de su histórica grabación junto a la legendaria Billo’s Caracas Boys en 1975, esta emblemática composición del maestro Pacho Galán renace en una nueva versión que honra su esencia y acerca su legado a las nuevas generaciones. Este jueves 28 de mayo, el histórico Hotel El Prado será escenario de la premier exclusiva de esta nueva interpretación de “Boquita Salá”, una producción que une generaciones y sensibilidades musicales en torno a la memoria del maestro.

La premier para invitados especiales y medios de comunicación estará a cargo de la cantante Anita Vergara y el reconocido productor Tato Marenco, quienes, junto al bajista y coordinador musical Hermys Jiménez y la Orquesta de Pacho Galán, rendirán un homenaje sonoro, que conserva el alma del clásico, proyectándolo hacia la actualidad con nuevos arreglos, texturas contemporáneas y una interpretación cargada de emoción.

Fanático del flamenco, el productor y arreglista Tato Marenco, encontró en este género el lenguaje ideal para expresar el dolor y la nostalgia de la historia de Carmen Gravinni. Partiendo del porro original de Pacho Galán, se alejó de la versión comercial de Billo’s Caracas Boys para crear una nueva con un arreglo de big band más elegante, profundo y contemporáneo, enriquecido con nuevas letras, una intro de piano y la voz majestuosa de Anita Vergara acompañada de una sección de saxofones, trompetas, trombones y el clarinete de Marenco, sumando coros y pregones que revitalizan la obra sin perder la esencia de su origen.

La dupla caribeña conformada por Anita Vergara y Tato Marenco —quienes alcanzaron una nominación al Latin Grammy 2025 con la canción “Ella” en la categoría Mejor Canción de Raíces— unen ahora su talento para darle nueva vida a este clásico colombiano. Este proyecto cuenta además con el respaldo profundamente emotivo de Oveida Galán Ruge, heredera del legado de Pacho Galán, quien no solo custodia la memoria artística de su abuelo, sino también la carga humana, sentimental y familiar que habita en cada una de sus composiciones, velando para que el alma del maestro siga viva en cada acorde y cada palabra.

Para la Sociedad de Autores y Compositores de Colombia, – SAYCO – el maestro Pacho Galán representa uno de los pilares fundamentales del folclor colombiano y un símbolo eterno de la riqueza musical del país. Reconocido como el “Rey del Merecumbé”, revolucionó la música tropical al crear ritmos que transformaron la identidad sonora del Caribe. Como socio de SAYCO, el maestro Galán encarnó el talento, la creatividad y la grandeza cultural que dignifican la labor autoral y fortalecen el patrimonio musical de la nación.

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Hay legados que no se transmiten únicamente por sangre, sino también por sensibilidad, respeto y vocación. El maestro Pacho Galán dedicó su vida a construir un sonido capaz de trascender generaciones, y hoy ese legado encuentra en Anita Vergara y Tato Marenco, dos portavoces comprometidos en mantener viva su esencia y proyectarla hacia nuevos tiempos. “Boquita Salá” no es solamente un homenaje: es el instante en que la tradición vuelve a respirar a través de la música en está versión.

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En un momento en que Colombia sigue preguntándose por las raíces históricas de su violencia política y por las dificultades para construir consensos duraderos, la Fundación Dandara realiza este martes 26 de mayo una nueva edición de su ciclo Historia Viva, con el lanzamiento del libro “Aquella guerra eterna”, una historia integral de la Guerra de los Mil Días, escrita por el economista, historiador y analista Luis Guillermo Vélez.

La conversación contará con la participación del exjefe negociador de paz y exvicepresidente de Colombia, Humberto de la Calle, y será moderada por la historiadora y gestora cultural María Margarita López.

Más que un episodio militar del siglo XIX, la Guerra de los Mil Días (1899–1902) es considerada uno de los acontecimientos fundacionales de la Colombia contemporánea. El conflicto, librado entre liberales y conservadores en medio de profundas fracturas regionales, económicas e ideológicas, dejó más de cien mil muertos en un país de apenas cuatro millones de habitantes y precipitó, entre otras consecuencias, la separación de Panamá en 1903.

Historiadores coinciden en que aquella guerra no solo devastó económicamente al país, sino que instaló dinámicas de polarización y violencia política cuyas resonancias han atravesado buena parte de la vida republicana colombiana durante el siglo XX y comienzos del XXI.

En ese contexto, “Aquella guerra eterna” propone una mirada amplia y rigurosa sobre las causas, protagonistas, intereses y consecuencias de un conflicto que redefinió la relación entre el poder central y las regiones, el papel de los partidos políticos y la fragilidad de las instituciones nacionales.

El autor, Luis Guillermo Vélez, reconocido economista, ensayista e historiador, ha dedicado buena parte de su trabajo intelectual al estudio de los procesos políticos y económicos colombianos. Su obra se caracteriza por combinar rigor investigativo, análisis histórico y reflexión contemporánea.

La conversación contará también con Humberto de la Calle, una de las figuras más relevantes de la vida pública colombiana reciente. Abogado, exvicepresidente, exministro, ex director de la Registraduría Nacional del Estado Civil  y jefe del equipo negociador del Acuerdo de Paz con las FARC, ha sido una voz constante en los debates sobre democracia, reconciliación y construcción institucional en Colombia.

El encuentro buscará conectar pasado y presente, preguntándose hasta qué punto las tensiones no resueltas de finales del siglo XIX siguen presentes en la cultura política colombiana y cómo la historia puede ayudar a comprender los desafíos actuales del país.

Con este encuentro, la Fundación Dandara continúa consolidando el programa Historia Viva como un espacio de diálogo entre historia, cultura y conversación pública, acercando al público general a debates fundamentales para entender Colombia desde una perspectiva crítica, plural y contemporánea.

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Evento:  Lanzamiento del libro “Aquella Guerra Eterna”: una historia completa de la Guerra de los Mil días de Luis Guillermo Vélez Cabrera.
Invitados: Luis Guillermo Vélez Cabrera y Humberto de la Calle.
Organiza: Historia Viva – Fundación Dandara
Fecha: 26 de mayo de 2026
Hora: 6:00pm
Lugar: Biblioteca del Gimnasio Moderno

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El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes declaró oficialmente el Centenario de Rafael Calixto Escalona Martínez, reconociendo al compositor vallenato como una de las figuras fundamentales en la construcción simbólica y cultural de Colombia. La declaratoria destaca el valor de su obra dentro de la música, resaltándola como una forma de narración, memoria territorial y patrimonio vivo capaz de contar el país desde la experiencia cotidiana, el Caribe y la tradición oral.

Esta conmemoración tendrá como uno de los escenarios al Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, espacio desde el cual se desplegará una agenda que reúne escucha, conversación, archivo y creación artística para acercar nuevas generaciones al legado de Escalona. La programación, que será durante todo el año y en distintos espacios de entidades adscritas al Ministerio, propone habitar y acercarse a la obra del compositor para que se dialogue con públicos diversos y se reafirme el papel de las artes en la preservación y transmisión del patrimonio cultural colombiano.

Rafael Calixto Escalona Martínez

Nacido en Patillal y convertido en referente nacional, Escalona transformó el vallenato en crónica sensible y relato colectivo. Sus composiciones trascendieron el canto para convertirse en archivo emocional de una época, permitiendo que generaciones enteras comprendieran el territorio, las relaciones sociales y la identidad colombiana a través de historias cantadas.

La resolución del Centenario Escalona busca reconocer la vigencia de ese legado y promover su circulación contemporánea. Además de una conmemoración retrospectiva, la programación propone activar su memoria mediante espacios de escucha, conversación, archivo, interpretación musical y encuentro intergeneracional.

“Nombrar a Escalona en su centenario implica volver sobre una pregunta esencial: cómo una canción puede convertirse en memoria de una nación. En ese legado se encuentra también una parte del patrimonio vivo colombiano, representado en el vallenato tradicional del Magdalena Grande, inscrito por la UNESCO en la Lista de Salvaguardia Urgente”, señala el Ministerio.

Programación Centenario Escalona en el CNA

La agenda reunirá investigadores, artistas, familiares del compositor, melómanos y nuevas generaciones del vallenato en distintos escenarios:

20 de mayo | 6:00 p.m.

Sesión de escucha – Lobby Delia Zapata
En conversación con Luisa Piñeros, nuestro host Sebastián Narváez y Carolina Correa del Centro de Documentación Musical proponen un recorrido por una selección de vinilos de obras de Rafael Escalona conservados en el Centro de Documentación Musical de la Biblioteca Nacional. Desde una mirada de la cotidianidad, se tejen historias alrededor de la obra del maestro, historias que narran al caribe. Un encuentro con la memoria sonora de su obra, sus intérpretes y su lugar en la historia musical colombiana.
Moderadora: Luisa Piñeros y Sebastián Narváez.
Líder del Centro de Documentación Musical – CDM: Carolina Correa
Entrada libre

23 de mayo | 2:30 p.m. y 4:00 p.m.

Nuevas voces del vallenato – Plazoleta CNA
A través de dos ganadores de ediciones anteriores del Festival de Compositores de San Juan del Cesar y del Festival de la Leyenda Vallenata, este concierto propone un recorrido por la persistencia del legado de Rafael Escalona en las nuevas generaciones: la vigencia del juglar, la tradición oral y su proyección en la creación contemporánea.

Artistas invitados:
2:30 p.m. Deimer Marín – Cantautor vallenato  | En alianza con Festival de Compositores de San Juan del Cesar.
4:00 p.m. Fernando Rangel – Rey vallenato | En alianza con Festival de la leyenda vallenata.
Entrada libre

23 de mayo | 7:30 p.m.  

Gala Conmemorativa en el Teatro Colón  –  Charla musicalizada

La Gala Conmemorativa por el centenario de Rafael Escalona reúne al compositor y gestor cultural Efraín ‘El Mono’ Quintero subdirector del Festival de la Leyenda Vallenata, al historiador Julio Oñate Martínez, escritor e investigador, a Estela Durán Escalona pionera de la presencia femenina en el canto vallenato y al Coro Nacional de Colombia. Entre conversación y música en vivo, el homenaje propone revisitar la obra de Escalona como memoria viva, tradición oral y patrimonio sensible del país.

Participan:

• Julio Oñate, historiador.
• Efraín “El Mono” Quintero, representante del Festival de la Leyenda Vallenata.

Acompañamiento musical:

• Rey Vallenato Julián Mojica.
• Jorge Antonio Oñate, cantante invitado.
• Coro Nacional de Colombia.

Entrada libre con inscripción previa

24 de mayo | 11:00 a.m.

Tornamesas abiertas – Plazoleta CNA
Encuentro de melómanos, público y familiares del maestro Escalona.
Entrada libre

27 de mayo | 4:00 p.m.

Sesión de escucha y exploración de materiales – Centro de Documentación Musical – Biblioteca Nacional de Colombia

En la conmemoración del centenario del nacimiento de Rafael Escalona (1926–2009), se realizará una sesión de escucha en vinilo para explorar los relatos musicales que se tejen alrededor de la vida y obra del compositor vallenato. La actividad invita a acercarse a la colección de soportes sonoros, fuentes escritas y materiales audiovisuales del Centro de Documentación Musical, institución que además conmemora 50 años de fundación durante 2026. Conocer el legado de Escalona permite comprender las movilidades de la música vallenata, sus transformaciones y circulación en distintos territorios de Colombia.
Entrada libre

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La programación del Centenario Escalona propone escuchar nuevamente una obra que sigue viva y que continúa dialogando con el presente. La conmemoración busca recordar y reconocer cómo sus canciones siguen habitando la memoria cultural del país y renovando la pregunta por aquello que Colombia decide conservar, cantar y transmitir.

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Boston Blue, la esperada expansión del universo de Blue Bloods, llega a UNIVERSAL PREMIERE y UNIVERSAL+ con una combinación explosiva de adrenalina, drama familiar y casos policiales de alto riesgo.

La serie marca el regreso del icónico detective Danny Reagan, interpretado por Donnie Wahlberg, quien ahora deja atrás Nueva York para enfrentarse a nuevos desafíos en el Departamento de Policía de Boston. En esta nueva etapa, Reagan deberá adaptarse a un entorno desconocido mientras intenta reconectar con su hijo Sean, en medio de investigaciones cada vez más intensas y peligrosas.

La serie también introduce a la poderosa familia Silver, liderada por la detective Lena Silver (Sonequa Martin-Green), quien se convierte en la nueva aliada de Danny en la lucha contra el crimen. Con el sello emocional y procedimental que convirtió a Blue Bloods en un fenómeno mundial, Boston Blue reúne acción constante, tensas dinámicas familiares y el regreso de personajes queridos como Erin Reagan y Maria Baez.

Además, el éxito ya es tal que la producción fue renovada para una segunda temporada antes de su estreno en Latinoamérica.

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Disfruta de Boston Blue a través de Universal Premiere y Universal +

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La Dirección de Patrimonio Cultural UNAL, el Auditorio León de Greiff UNAL y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia presentan una nueva conmemoración del ciclo Presencias — Sonidos & Ecos, dedicada en esta ocasión a Brasil como territorio sonoro, espiritual y vital de América Latina.

Bajo el título Matriz de vida: los sonidos de Brasil, esta conmemoración propone un recorrido por algunas de las obras más representativas del repertorio sinfónico brasileño de los siglos XX y XXI, en un encuentro en el que la música convoca la memoria, el paisaje, el mestizaje, la ritualidad y la celebración colectiva.

La programación reúne obras de Heitor Villa-Lobos, Oscar Lorenzo Fernández y Ney Rosauro, trazando un arco que atraviesa las raíces afrodescendientes, indígenas y populares de Brasil, así como su potencia experimental y contemporánea.

La velada se abrirá con la emblemática Bachianas brasileiras n.º 5 (1938), interpretada por la soprano Eliana Piedrahita junto al Ensamble de Violonchelos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Esta obra, una de las más reconocidas de Villa-Lobos, entrelaza la tradición bachiana con inflexiones melódicas y afectivas del paisaje brasileño.

La conmemoración continuará con Batuque «Danza de Negros», de la suite Reisado do pastoreio (1930), de Oscar Lorenzo Fernández, pieza atravesada por ritmos afrobrasileños y una intensa energía ritual.

En la segunda parte se presentará el Concierto para vibráfono y orquesta n.º 1, de Ney Rosauro, con la participación del solista Juan David Forero. La obra despliega un lenguaje virtuoso y luminoso que amplía las posibilidades tímbricas de la percusión latinoamericana dentro del repertorio sinfónico contemporáneo.

La ceremonia culminará con la monumental Bachianas brasileiras n.º 7 (1942), en la que Villa-Lobos construye una arquitectura orquestal de gran riqueza rítmica y melódica, evocando la vastedad territorial y espiritual de Brasil.

La dirección musical estará a cargo del maestro Yeruham Scharovsky.

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Esta nueva conmemoración de PRESENCIAS — Sonidos & Ecos continúa consolidando un espacio en el que la música contemporánea y latinoamericana se convierte en una experiencia colectiva de memoria, sensibilidad y encuentro. Más que una presentación artística, se trata de una invitación a escuchar América Latina como una matriz viva de culturas, cuerpos, territorios y resonancias compartidas.

PRESENCIAS — Sonidos & Ecos
Conmemoración Matriz de vida: los sonidos de Brasil
Fecha: Sábado 23 de mayo de 2026 — 6:00 p. m.
Lugar: Auditorio León de Greiff UNAL
Entrada Libre

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