Bogotá continúa consolidándose como un destino que no solo atrae visitantes nacionales e internacionales, sino que también invita a sus propios habitantes a redescubrir la ciudad a través de experiencias de entretenimiento, cultura y recreación. Cada vez más personas buscan alternativas de ocio cercanas que les permitan desconectarse de la rutina, compartir en familia o con amigos y vivir experiencias memorables sin salir de la capital.

Esta tendencia ha fortalecido el turismo urbano, impulsando una nueva forma de disfrutar la ciudad mediante actividades presenciales que promueven el encuentro, la diversión y el aprovechamiento de los diferentes espacios recreativos. En este contexto, parques de diversiones, escenarios culturales y centros de entretenimiento se han convertido en protagonistas de una oferta que responde a las nuevas preferencias de residentes y visitantes.

Uno de los espacios que refleja esta evolución es Salitre Mágico, que durante más de dos décadas ha acompañado a los bogotanos y turistas como un lugar de encuentro para familias, parejas, grupos de amigos y jóvenes, contribuyendo al fortalecimiento de la oferta turística y recreativa de la ciudad.

“Estamos viendo cómo cada vez más personas deciden disfrutar experiencias de calidad sin salir de Bogotá. Ese cambio en los hábitos de entretenimiento fortalece el turismo urbano y demuestra que la ciudad cuenta con una oferta capaz de generar experiencias memorables para residentes y visitantes. En Salitre Mágico queremos seguir siendo parte de esa transformación, ofreciendo un espacio donde las familias, los jóvenes y los turistas encuentren razones para redescubrir la capital desde la diversión, la emoción y el encuentro”, asegura Diana Zambrano, directora de Marketing de Salitre Mágico.

Este comportamiento refleja una transformación en la manera como los ciudadanos viven su tiempo libre. Hoy, Bogotá no solo es un destino para quienes la visitan, sino también una ciudad que ofrece múltiples alternativas para que sus propios habitantes la recorran desde nuevas perspectivas, fortaleciendo el turismo interno y dinamizando sectores como el entretenimiento, la recreación y la economía local.

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Con una programación permanente enfocada en el entretenimiento familiar y juvenil, Salitre Mágico continúa aportando a la consolidación de Bogotá como un destino turístico integral, donde la diversión también impulsa el desarrollo de la ciudad, promueve el turismo de cercanía y genera espacios de encuentro para miles de personas durante todo el año.

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En tiempos donde las relaciones, los “casi algo” y las historias de amor ocupan buena parte de la conversación cotidiana, Altafulla decide abordarlas desde un lugar diferente: el humor, la honestidad y la espontaneidad.

Así nace “Perrito Callejero”, su nuevo sencillo, una canción que convierte con picardía una expresión cada vez más popular en un relato ligero sobre quienes, simplemente, disfrutan enamorarse.

Lejos de justificar comportamientos o buscar culpables, Altafulla interpreta a un personaje que acepta con naturalidad su forma de vivir el amor. Un hombre que se enamora con facilidad, que encuentra belleza en cada mujer que conoce y que, entre sonrisas, reconoce sin filtros: “si he sido perrito, qué pena… tampoco espero que me entiendan, ¿qué hay de malo? Así me hizo Dios.”

Con una producción que combina sonidos urbanos con la esencia caribeña que caracteriza al artista, “Perrito Callejero” mantiene el sello fresco y cercano que ha venido construyendo Altafulla a lo largo de su carrera, llevando situaciones cotidianas a canciones que conectan de manera inmediata con el público.

La canción fue escrita por el propio Altafulla junto a Davo y Kano The Monster, mientras que la producción estuvo a cargo de Emme, Davo y Kano The Monster. La mezcla y masterización llevan la firma del reconocido ingeniero Alejandro Patiño “Mosty”, uno de los nombres más importantes de la música latina contemporánea, aportando una sonoridad sólida y competitiva al lanzamiento.

Más que hablar de una relación específica, “Perrito Callejero” retrata esas historias que nacen de la atracción inmediata, del encanto por diferentes personalidades y de quienes viven el amor sin demasiadas complicaciones. Es una canción pensada para bailar, cantar y sonreír, con un coro pegajoso que refleja el espíritu despreocupado del sencillo: “No me mires así… que me enamoro.”

“Perrito Callejero” ya disponible en todas las plataformas digitales a partir del 15 de julio.

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Con este lanzamiento, Altafulla continúa consolidando una propuesta que fusiona la identidad musical del Caribe colombiano con los sonidos urbanos actuales, construyendo un catálogo donde el ritmo, la cercanía y las historias cotidianas se convierten en protagonistas.

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Hay tradiciones que no solo se escuchan: se cuentan, se improvisan, se zapatean y se sienten. El joropo es una de ellas. Cada verso, cada golpe de arpa, cada rasgueo del cuatro y cada contrapunteo guardan la memoria de un territorio compartido entre Colombia y Venezuela, donde la palabra y la música han tejido durante generaciones una de las expresiones culturales más representativas de los Llanos.

Con ese espíritu, Canal Capital acompañará una vez más a las audiencias con una transmisión que permitirá que quienes no puedan asistir a la Plaza de Bolívar en Bogotá, disfruten desde cualquier ciudad de Colombia, cada presentación a través de la señal de televisión, el sitio web y las plataformas digitales del canal, reafirmando el compromiso de la televisión pública con la circulación de la cultura y el acceso de toda la ciudadanía a los grandes eventos de Bogotá.

Más que registrar un espectáculo musical, la transmisión busca acercar al público al significado profundo de una tradición que ha sabido conservar su esencia mientras encuentra nuevas formas de dialogar con las ciudades y con las nuevas generaciones. Para ello cuenta con dos voces ampliamente reconocidas por su conocimiento y trayectoria dentro del folclor llanero:

El periodista y cantante Francisco ‘Pacho’ Roa, bogotano de ascendencia colombo-venezolana, que ha dedicado gran parte de su vida a promover y difundir la música de los Llanos y quien tiene una larga experiencia como intérprete, investigador y presentador de importantes encuentros folclóricos, lo que le ha permitido convertirse en uno de los divulgadores más respetados de esta tradición, aportando contexto y sensibilidad a cada conversación sobre el joropo.

Junto a él, el maestro Hildo Ariel Aguirre, arpista, investigador y director de la Academia Llano y Joropo de Bogotá, institución que durante décadas ha formado nuevas generaciones de intérpretes y ha contribuido significativamente a la preservación y difusión del folclor llanero. Su experiencia artística y pedagógica, así como su trayectoria internacional, ofrecen a la audiencia una mirada especializada sobre la riqueza musical, histórica y cultural del festival.

Su trabajo conjunto en la transmisión de Capital permitirá que cada presentación esté acompañada de relatos, anécdotas y entrevistas que ayudarán a comprender mejor el valor de las expresiones que llegarán al escenario, una experiencia cercana, pedagógica y profundamente conectada con las raíces del joropo.

Con esta transmisión especial, Canal Capital continúa consolidándose como la pantalla donde convergen las grandes expresiones culturales de Bogotá, donde se abren espacios para que las culturas dialoguen, para que las tradiciones encuentren nuevos públicos y para que el patrimonio cultural pueda ser compartido sin barreras.

Los artistas invitados

En esta edición, el eje curatorial pone en el centro la tradición oral, entendiendo el contrapunteo como una manifestación artística capaz de transmitir conocimientos, memoria, creatividad y formas de habitar el territorio a través de la palabra improvisada.

Esa riqueza cultural estará presente durante las dos jornadas del festival, que reunirán a 14 agrupaciones y 105 artistas en escena, entre invitados internacionales, nacionales y distritales:

Los maestros venezolanos Cheo Hurtado, considerado uno de los mejores cuatristas del mundo, el legendario cantante Reynaldo Armas, ganador del Latin Grammy y el gran exponente de la música llanera Armando Martínez, compartirán escenario con los artistas nacionales Víctor Julio Rojas, con una trayectoria ligada a los principales festivales de la Orinoquia; Bandolas del Llano Adentro, propuesta constituida por algunas familias del Casanare y desde Villavicencio la academia Cabrestero.

Junto a ellos una importante representación de artistas bogotanos que mantienen vivo el joropo y enriquecen permanentemente esta tradición.

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Uno de los momentos más esperados será Versos sin Fronteras, el espectáculo que reunirá a copleros colombianos y venezolanos en un duelo de contrapunteo donde la agilidad mental, el ingenio y la poesía improvisada demostrarán por qué la oralidad continúa siendo uno de los pilares fundamentales de la cultura llanera. Un encuentro entre saberes, relatos y memorias que han pasado de generación en generación y que hoy encuentran en Bogotá un escenario para seguir creciendo.

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La cantante británica Bonnie Tyler falleció a los 75 años de edad en Portugal, anunciaron este jueves su familia y equipo.

“La familia y el equipo de Bonnie lamentan profundamente anunciar que Bonnie falleció inesperadamente anoche en un hospital de Portugal a consecuencia de la enfermedad por la que estaba siendo tratada”, dice una escueta nota publicada en redes sociales de la cantante.

El texto añadió que se publicará un nuevo comunicado en breve y solicita “privacidad para poder afrontar esta tragedia”.

Bonnie Tyler, cuyo nombre real es Gaynor Hopkins, nació en 1951 en Gales y se hizo mundialmente famosa por su poderosa voz ronca. Fue una de las cantantes británicas más populares de los años 1970-1980, gracias a los exitazos como ‘Total Eclipse of the Heart’ (1983), ‘Holding Out for a Hero’ (1984) y ‘It’s a Heartache’ (1978). La canción ‘Total Eclipse of the Heart’ llegó a ser el número 1 en el Reino Unido y Estados Unidos, y sigue siendo uno de los sencillos más vendidos de la historia.

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Últimamente, Bonnie Tyler residía en Portugal donde en mayo pasado fue ingresada en un hospital de Faro con infección grave que provocó una perforación intestinal. Los cirujanos consiguieron reparar el orificio pero no pudieron eliminar la infección y optaron por un coma inducido.

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_{Con información de Sputnik.}

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El programa Vive la Cinemateca, de la Cinemateca de Bogotá, del Idartes, presenta Tómate la Cinemateca, un espacio donde las niñas, los niños, jóvenes y sus familias serán los visitantes especiales de la Cinemateca de Bogotá. Con motivo de las vacaciones de mitad de año, esta programación especial de un día propone actividades lúdicas para explorar en familia que incluye experiencias sonoras y visuales, talleres y proyecciones de películas. La cita será el sábado 4 de julio en la Cinemateca de Bogotá del centro y gran parte de las actividades tendrá entrada libre

Para niños y niñas entre los 0 a 5 años, la jornada se realizará en la Sala Rayito con la experiencia Percepciones, una invitación a explorar la magia de la luz y la sombra. Aquí se podrá descubrir formas, movimientos y relatos que aparecen cuando la luz transforma los espacios y los cuerpos. La actividad con entrada libre tendrá los siguientes horarios: 10 a.m. a 11 a.m y  2 p.m. a 3 p.m.

Dentro de la agenda de talleres podrán encontrar: Dibuja y crea con tabletas wacom, Exploración de Mundos Digitales, Cine con oídos: laboratorio de ruidos para niñxs, Teatro de sombras y Gabinete de curiosidades.

Además, durante la jornada se llevarán varias experiencias como: Descubrimientos del navegante (9 a.m. a 5 p.m.), juego de exploración que usa el celular y la realidad aumentada para descubrir dibujos, historias y obras digitales escondidas en diferentes lugares de la Cinemateca; Los Pescadores de arrullos: de mar y río (10 a.m. a 3 p.m.), un viaje en el que  los personajes Rima y Canto guían la experiencia, entrelazando música tradicional  para crear un espacio de encuentro alrededor del arrullo; y Juega y experimenta con Realidad Virtual (10 a.m. a 1 p.m. y 2 p.m. a 5 p.m.) experiencia en la que a través del movimiento, la escucha y la interacción con paisajes sonoros, los niños y niñas descubrirán un espacio de juego. 

En el Tómate la Cinemateca la música también se hará  presente a las 11 a.m., con el concierto de los Grupos Cámara Filarmónica Juvenil de Bogotá; y a las 3 p.m., el espectáculo musical ¡Aaaa-chis! de la agrupación Los Viruls del programa Nidos.

Proyecciones

De 9 a.m. a 5 p.m., en el Teatrino se proyectará un programa de cortometrajes infantiles del programa Nidos que reúne videos, cuentos y juegos digitales para niñas y niños y sus cuidadores. En el Hall de la Sala Capital, a las 11 a.m., se presentará Hola Mundo; y a las 2 p.m., A vista de Pájaro. Especial de Navidad, Especial de Halloween. A la misma hora, la Franja Infantil presentará la película animada  Amélie y los secretos de la lluvia,  que contará con una mediación con los asistentes luego de la proyección. 

Esa jornada tendrá proyecciones en formato domo con Ruta leyenda del Dorado, una experiencia de 180° que  cuenta la historia de un niño muisca llamado a ser cacique; y Neblina, experiencia en la que los participantes atraviesan un recorrido sensorial por paisajes del páramo bogotano.

Además, se realizarán Observaciones con Telescopio y un cine foro sobre Robots en el espacio, actividad que será liderada por el  Planetario de Bogotá.  

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Tómate la Cinemateca cuenta con el apoyo del programa  Nidos, Planetario de Bogotá, Mundos Digitales, Gerencia de Literatura, Museo de Bogotá, Filarmónica Juvenil de Bogotá, Ministerio de relaciones exteriores y culto del Gobierno de Costa Rica, la Embajada de Francia en Colombia e IF Cinema. 

La agenda detallada de la programación se puede consultar aquí. 

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Los compositores franceses Claude Debussy (1862 – 1918) y Jean Françaix (1912 – 1997); y el estadounidense Leonard Bernstein (1918 – 1990) se encargaron de escribir obras fantásticas y, por eso, son los protagonistas de los dos conciertos dedicados a explorar el “Realismo mágico: homenaje a Gabriel García Márquez”, en una nueva serie presentada por Filarmónica de Bogotá y el Auditorio León de Greiff, de la Universidad Nacional de Colombia (UNAL), en sus más de 40 años de trabajo conjunto por la música.        

La magia de la música comenzará con el “Preludio a la siesta de un fauno”, que Debussy compuso inspirado en un poema del francés Stéphane Mallarmé. El proceso de creación le tomó mucho tiempo, pues quería crear un equivalente musical del mundo misterioso del relato literario. La idea inicial del compositor era una obra en tres partes que llevaría por título “Preludio, interludios y paráfrasis final para la siesta de un fauno”, pero solo llegó a escribir el primer movimiento, que se estrenó en diciembre de 1894.

Con este famoso “Preludio”, la Filarmónica de Bogotá, dirigida por el chileno Paolo Bortolameolli, comenzará sus presentaciones de esta semana. Seis años antes de la muerte de Debussy nació, también en Francia, Jean Françaix, quien siempre quiso que su música tuviera el objetivo de proporcionar placer. Siguiendo este ideal, en 1966 escribió el “Concierto para flauta”, en el que el instrumento solista, —que en esta oportunidad estará a cargo de Cristian Guerrero, primera flauta de la Filarmónica de Bogotá—, mantiene un diálogo envolvente con la Orquesta.

En 1918, el mismo año de la muerte de Debussy, nació Leonard Bernstein en Lawrence, Massachusetts, Estados Unidos. Bernstein fue una figura fundamental en la música del siglo XX, no solo como compositor sino también como director de orquesta y educador. Tal vez su creación más emblemática es “West Side Story”, partitura desde la que Irwin Kostal y Sid Ramin realizaron la versión de sus Danzas sinfónicas. Con esta pieza encantadora, la Filarmónica de Bogotá, dirigida por Paolo Bortolameolli (Chile) culminará su doble jornada de conciertos con entrada libre hasta completar aforo en el Auditorio León de Greiff UNAL: viernes 19 de junio (7:00 p.m.) y sábado 20 (4:00 p.m.).

Conozca más de Paolo Bortolameolli, director de orquesta (Chile)

Reconocido como uno de los directores de orquesta más importantes de Latinoamérica, se distingue por su trayectoria internacional y su compromiso con la difusión cultural, la ampliación del acceso a la música clásica y el fomento de nuevas generaciones de músicos. Es Director Musical Designado Virginia G. Piper de la Orquesta Sinfónica de Phoenix, Director Musical de la Ópera Nacional de Chile y la Filarmónica de Santiago.

Galardonado siete veces con el Premio de la Asociación de Críticos de Arte al Director Sinfónico y de Ópera del Año, también fue incluido en la lista de Forbes de los “50 Chilenos Más Creativos” en 2024 y 2026. En 2025, se convirtió en el primer músico clásico en formar parte del jurado del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, el festival de música latina más grande del mundo, donde destacó la conexión entre la música popular y la clásica, y el poder unificador de la música.

Detalles de Cristian Guerrero (flauta), Colombia

Comenzó sus estudios en la Universidad Nacional y fue integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia. Se ha desempeñado como primera flauta en la Orquesta Juvenil de las Américas, la Banda Sinfónica de Cundinamarca, la Sinfónica Juvenil de Colombia y la Sinfónica Nacional de Colombia, entre otras agrupaciones. Obtuvo su pregrado en el Conservatorio de la Universidad Nacional con la orientación de los maestros Kiril Grozdanov y Jaime Moreno.

Desde 2008, es la primera flauta de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, agrupación con la que ha realizado presentaciones como solista interpretando obras de compositores como Ibert, Nielsen y Khachaturian; además de estrenar en Colombia los conciertos de Joaquín Rodrigo y Lowell Liebermann. Ha compartido escenario con directores como Gérard Korsten, Rossen Milanov, Lior Shambadal, Olivier Grangean, Joachim Gustafsson y Leonardo Marulanda.

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Y no olvide a las agrupaciones filarmónicas, en plena actividad musical

Como parte de la programación musical de la semana, las Agrupaciones Filarmónicas también ofrecerán conciertos en distintos escenarios de la ciudad.

Viernes 19 de junio – 7:00 p.m.
Auditorio Fabio Lozano (Universidad Jorge Tadeo Lozano) / Localidad: Santa Fe
Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara / Director: Julien Faure

Solista: Lucilla Rosse Mariotti (Italia) – Tercer puesto del Concurso Internacional de Violín “Ciudad de Bogotá 2025”  

Con boletería a través de TuBoleta

Sábado 20 de junio – 3:00 p.m.
Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella – El Tintal / Localidad: Kennedy
Filarmónica de Música Colombiana / Director: Jorge Andrés Arbeláez

Entrada libre hasta completar aforo

Consulte la programación completa en la Filarmónica de Bogotá.

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Mientras las rutinas diarias, las pantallas y la hiperconectividad ocupan cada vez más espacio en la vida cotidiana, las familias bogotanas están replanteando la manera en la que viven sus vacaciones y su tiempo libre. Hoy, más que viajes extensos o planes lejanos, crece una tendencia alrededor de las llamadas “vacaciones urbanas”: experiencias cercanas que permiten reconectarse emocionalmente, compartir tiempo de calidad y construir recuerdos memorables sin salir de la ciudad.

De acuerdo con expertos en tendencias de entretenimiento y consumo, las nuevas generaciones están priorizando experiencias compartidas y momentos auténticos por encima de los planes tradicionales. A esto se suma un fenómeno cada vez más visible: familias y grupos de amigos que buscan espacios donde puedan volver a jugar juntos, desconectarse de la rutina y vivir emociones reales en equipo.

En medio de una conversación global donde constantemente se habla de “equipos”, amistades y conexión colectiva, las dinámicas familiares también empiezan a ocupar un lugar importante dentro de las experiencias de entretenimiento. Desde “el que convence a todos de subirse” hasta “el que grita antes de arrancar” o “el que quiere repetir cada atracción”, las vacaciones se convierten en un escenario donde cada integrante del grupo asume un rol distinto y comparte momentos espontáneos que fortalecen los vínculos.

En este contexto, Salitre Mágico aparece como uno de los espacios que se suma a esta conversación sobre entretenimiento urbano, adrenalina y conexión familiar, en una temporada donde muchas personas buscan alternativas de diversión sin necesidad de salir de Bogotá.

“En Salitre Mágico queremos que las familias y los grupos de amigos vivan unas vacaciones memorables sin necesidad de salir de la ciudad. El parque se convierte en ese lugar donde la diversión, la emoción y los momentos compartidos se unen para  que los visitantes vivan experiencias inolvidables en el corazón de Bogotá”, asegura Diana Zambrano, directora de marketing de Salitre Mágico.

La tendencia de las vacaciones urbanas también responde a factores como el tiempo limitado, la practicidad y la necesidad de encontrar experiencias memorables cerca de casa. Según expertos en comportamiento social, este tipo de planes permiten reducir tiempos de desplazamiento y aumentar los momentos de interacción real entre familiares y amigos.

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Además, las experiencias extremas y compartibles se han convertido en parte fundamental de las dinámicas sociales actuales, especialmente entre jóvenes y familias que buscan actividades que generen emoción, conversación y recuerdos colectivos.

Así, las vacaciones ya no solo se miden por la distancia recorrida, sino por la capacidad de crear momentos significativos. Y en una temporada donde todos hablan de equipos, muchos coinciden en que el más importante sigue siendo la familia.

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Con una primera edición en 2025 exitosa y a solicitud del público regresa CDMX: LA BATALLA 2.0 un encuentro que reúne, música, cultura y entretenimiento, en esta ocasión hace una renovación de estilo haciendo un careo musical entre banda norteña y banda sinaloense representados en La Pandilla del Río Bravo y Banda La MB – La Muy Bendecida.

El escenario elegido, el teatro Astor Plaza, lugar que vio nacer esta iniciativa y que ha dispuesto sus puertas para celebrar por segunda ocasión este gran encuentro cultural, esta segunda edición será el próximo 11 de julio y las entradas ya se encuentran disponibles a través de Tuboletas.com además de que estarán disponibles en la taquilla del teatro el día del evento.

La Pandilla del Río Bravo, agrupación con más de 30 años de trayectoria y los pineros del norteño banda en Colombia traerá para su público lo mejor de su repertorio, canciones como “Con los Ojos Cerrados” “Fruta Prohibida” entre otros.

Por su lado, y en representación de la banda sinaloense llega Banda La MB, quienes con más de 10 años de trayectoria siendo pioneros de la banda en Colombia deleitaran a los asistentes con canciones como “Ni Diablo ni Santo”, “Ella se cotiza” y muchas más.

Con esto las dos agrupaciones confirman que su única rivalidad será en tarima y será una contienda sana y netamente musical. 

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Con este evento las dos agrupaciones quieren dejar atrás los malos entendidos sucedidos en semanas anteriores y confirmar que la música no divide sino por el contrario une, CDMX LA BATALLA es la muestra de que de una situación difícil se puede lograr una gran oportunidad y esta ocasión los ganadores van a ser los amantes de la música mexicana.

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Alexis Cortés presenta “Se Vino a Beber”, un nuevo sencillo que marca una etapa de evolución artística y reafirma su lugar como una de las voces con mayor proyección dentro de la música popular colombiana. Luego del impacto alcanzado con “Así Soy Yo” y su remix junto a Pipe Bueno y Luisito Muñoz, el artista apuesta por una canción que profundiza en el sentimiento, el desahogo y las historias cotidianas que atraviesan al público popular latinoamericano.

Con una narrativa directa y altamente identificable, “Se Vino a Beber” retrata la historia de alguien que llega dispuesto a olvidar entre tragos, pero termina exponiendo todo aquello que todavía le duele. La canción se mueve entre el despecho y la fiesta, manteniendo la esencia tradicional de la música popular mientras incorpora una producción moderna y fresca. Además, el lanzamiento marca una propuesta innovadora dentro del género al presentar por primera vez una tri fusión musical que reúne elementos de la ranchera, la banda y la música urbana en una sola canción, logrando un sonido actual que conecta tanto con las raíces populares como con el consumo digital de nuevas generaciones.

La producción del sencillo estuvo a cargo de Que Combito, mientras que la composición fue desarrollada por Alexis Cortés, Simón Vauri y Genery, quienes construyen una obra cargada de sensibilidad popular y situaciones reconocibles para el público latino.

La interpretación de Alexis Cortés aporta cercanía y honestidad emocional a un relato pensado para ser cantado en reuniones, cantinas, plataformas sociales y espacios donde la música popular sigue funcionando como un refugio emocional colectivo. El sencillo llega además en un momento clave para el artista, quien continúa fortaleciendo su presencia digital y consolidando una comunidad orgánica de seguidores en Colombia y Ecuador, territorios donde su música viene mostrando un crecimiento sostenido en consumo y engagement.

El lanzamiento está acompañado por un videoclip oficial grabado en Pereira bajo la dirección de Andrés Films. La pieza audiovisual muestra a Alexis Cortés en una habitación rodeada de velas y pétalos de rosas, representando el duelo emocional que dejó una relación, mientras la escena evoluciona hacia una celebración marcada por la música y el desahogo. El contraste entre el luto sentimental y la fiesta potencia el espíritu de la canción y amplifica su carga emocional.

“Se Vino a Beber” ya disponible en plataformas digitales y YouTube.

Conozca más de Alexis Cortés

Alexis Cortés es una de las nuevas promesas de la música popular colombiana. Nacido en Cumbitara, Nariño, descubrió desde muy niño su pasión por el canto y las rancheras, influenciado por los grandes exponentes del género. Su talento comenzó a destacar desde los 6 años en reuniones familiares y escenarios locales, convirtiéndose rápidamente en una de las voces jóvenes con mayor proyección de su región.

Con el tiempo, Alexis fortaleció su camino artístico no solo como intérprete, sino también como compositor, desarrollando un estilo auténtico que conecta con el público a través de letras sobre amor, desamor y celebración. Su carrera tomó gran impulso con el lanzamiento de “Así Soy Yo”, sencillo que alcanzó millones de reproducciones y logró posicionarse con fuerza en Colombia y Ecuador.

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En 2023 consolidó su crecimiento con “Así Soy Yo Remix”, junto a Pipe Bueno y Luisito Muñoz, colaboración que se convirtió en un fenómeno viral en plataformas digitales. Hoy, con canciones como “El Último Día”, “Mala Influencia” y “Tu Nuevo Intento”, Alexis Cortés continúa posicionándose como una de las voces más frescas y auténticas de la música popular.

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La “Suite bergamasque” es una de las creaciones más apreciadas dentro del generoso repertorio de Claude Debussy (1862 – 1918) y es, además, un fascinante retrato de un artista en transición, pues a lo largo de su interpretación se percibe la presencia de un compositor que descubre su propio lenguaje, sin dejar de lado la influencia de Franz Liszt, considerado uno de los últimos genios del Romanticismo.

La Filarmónica de Bogotá comenzará su serie de conciertos de esta semana con la “Suite bergamasque”, del reconocido compositor francés, con arreglos especiales del inglés Robin O’Neill, quien estará a cargo de la Orquesta como director invitado. “En mi orquestación he intentado dar vida al mundo onírico de Debussy: contenido, pero sensual; elegante, pero esquivo; nostálgico, pero sutilmente moderno”, asegura O’Neill.

Más adelante, se podrá escuchar el “Concierto para clarinete bajo y cuerdas”, de la autora irlandesa Geraldine (Denny) Green (1967 -), que tendrá la participación del italiano Stefano Eulogi, integrante de la Filarmónica de Bogotá. Esta obra, escrita en 1992, muestra el interés de la compositora por el instrumento de viento y su amplio registro que abarca una octava más baja que el clarinete soprano.

Y el último invitado en esta serie musical será Franz Liszt (1811 – 1886), de quien se interpretará la “Sinfonía trascendental”, obra inspirada en la célebre “Sonata para piano en si menor”, del mismo compositor con arreglos de Robin O’Neill. “El objetivo de mi orquestación no es embellecer, sino revelar. Extraer los colores ya latentes en la música. La incorporación de instrumentos de viento junto con el arpa y una percusión ampliada, sitúa la obra en un universo sonoro similar al explorado por Wagner y, poco después, por Debussy: vasto, envolvente y saturado de color”, comenta el director invitado de esta semana.

La Filarmónica de Bogotá, dirigida por Robin O´Neill, tendrá doble jornada: viernes 5 de junio (7:00 p.m.) en el Auditorio Fabio Lozano (Universidad Jorge Tadeo Lozano) —con boletería a través de TuBoleta— y sábado 6 (4:00 p.m.) en el León de Greiff UNAL, con entrada libre hasta completar aforo.   

Conozca sobre Robin O’Neill

Es director de orquesta, orquestador, arreglista y pedagogo, cuyo trabajo ha sido ampliamente elogiado por su rigor intelectual, claridad y emoción visceral. A lo largo de su carrera, ha dirigido numerosas orquestas de renombre internacional, entre ellas la Orquesta y el Coro Philharmonia; así como la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Filarmónica de Belgrado, la Orquesta Filarmónica de Johannesburgo, la Orquesta de Cámara Sueca y la City of London Sinfonia.

Además, ha colaborado con distinguidos artistas como Mikhail Pletnev, Boris Berezovsky, Mitsuko Uchida, Christoph Eschenbach, Pascal Rogé, Stephen Kovacevich, Pinchas Zukerman, Alina Ibragimova, Salvatore Accardo, Isabelle Faust, Gautier Capuçon y Jeremy Irons, entre muchos otros.

Conozca sobre Stefano Eulogi

Inicia sus estudios en el conservatorio Benedetto Marcello, de Venecia (Italia), donde obtiene el diploma en clarinete con la calificación máxima en el año 2000. En 2007, con la guía del maestro Lorenzo Guzzoni, obtiene el título de maestría en clarinete “cum laude” con énfasis en orquesta, en el Conservatorio Bonporti de Trento (Italia).

En Colombia ha participado como solista en el IV Festival Internacional de Música de Cartagena, en el IV Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla y en la programación de Música del Banco de la República, entre otros proyectos. Desde 2023 es el clarinete bajo de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Programación de las Agrupaciones Filarmónicas que giran por Bogotá

Del jueves 4 al domingo 7 de junio, las Agrupaciones Filarmónicas de la Orquesta Filarmónica de Bogotá recorren la ciudad,  con música de todos los tiempos. Cinco escenarios, ensambles de cámara, música para la escena y música sinfónica para escuchar, sentir y disfrutar. Conciertos para toda la familia, acompaña y siente la fuerza del talento joven.

• Jueves, 4 junio / 1:00 p.m. // Parque Santander (Cra. 7 # 15 – 50)
  Grupos de cámara Orquesta Filarmónica Juvenil
  Septeto de cuerdas / Cuarteto de cuerdas
  Obras de: Mozart y Beethoven
  Entrada libre

• Jueves, 4 junio / 7:00 p.m. // Universidad de los Andes – Auditorio Mario Laserna
  Banda Filarmónica Juvenil
  Estreno de “Asfalto y tambor” de Andrés Acosta Rojas
  Entrada libre con link de inscripción 

• Viernes, 5 junio / 8:00 p.m. / Sábado, 6 junio / 8:00 p.m. / Domingo, 7 junio / 5:00 p.m. 
  Teatro Estudio – Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
  “Before Breakfast” ópera de Thomas Pasatieri
  Orquesta Filarmónica Juvenil  // Dirección musical: Rubián Zuluaga, Colombia
  Libreto: Frank Corsaro // Dirección escénica: Alejandro Chacón, Argentina
  Solista: Ana Mora, mezzosoprano, Costa Rica
  Ingreso con boletería

• Sábado, 6 junio / 1:00 p.m.  // Parque Santander (Cra. 7 # 15 – 50)
  Grupos de cámara Orquesta Filarmónica Juvenil // Septeto de cuerdas
  Obras de: Mozart, Beethoven y Dvořák
  Entrada libre

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• Sábado, 6 junio / 3:00 p.m. / Biblioteca Pública Virgilio Barco
  ‘Entre Barroco y Latinoamérica’
  Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara // Director: Julien Faure
  Solistas: Nathaly Castaño, Nicole Ardila (violines) y Juan Pablo Díaz (violonchelo)
  Obras de: Fasch, Vivaldi, Corelli, de Abreu 
  Entrada libre hasta completar aforo.

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