La Revista MOMENTOS celebra 15 años en circulación, con la realización de la VII Versión de los Premios al Mérito Momentos, galardones que destacan la excelencia de quienes sobresalen en cada uno de los ámbitos que cubre esta publicación.

La gala es el jueves 14 de mayo del año en curso, a las 7 p.m., en el Aula Máxima de la Universidad La Gran Colombia, y comienza con la presentación del maestro Valentino Caroprese y su grupo Piano Joropo.

Entre los personajes que serán galardonados se encuentran: la humorista Alexandra Montoya, del programa La Luciérnaga de Caracol Radio, el cineasta Harold Trompetero, y la actriz y empresaria Yesenia Valencia, creadora del Festival SmartFilms.

Además de los personajes mencionados, recibirán el reconocimiento Gustavo Muñoz Sinisterra, presidente del Grupo Multisectorial del Valle; la Artista Plástica María Isabel de Lince; la Terapeuta Respiratoria María Fernanda Varona; Hernando Villamizar, director de Bogoart; la periodista y presentadora de TV Beatriz Helena Álvarez; y Luis Alejandro Dávila Chávez, Vicepresidente de Turismo de Procolombia, entre otros.

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La Revista Momentos, fundada en el 2011 por la Comunicadora Social Periodista María Cristina Guerrero, rendirá homenaje a los colegas periodistas, fotógrafos y a los amigos que han acompañado a MOMENTOS a lo largo de estos tres lustros.

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La Unidad para las Víctimas reunió y exaltó expresiones artísticas de personas víctimas del conflicto armado, reconociendo en el arte una herramienta poderosa de transformación social, reparación simbólica y reconstrucción del tejido comunitario.

La convocatoria recibió propuestas diversas que evidencian cómo el arte se convierte en un lenguaje para dignificar las voces de las víctimas. Cada obra presentada aportó a este espacio de reconocimiento y reafirmó el compromiso institucional con la visibilización de estos procesos en escenarios nacionales e internacionales.

Propuestas ganadoras – Visibles 2026

Artes escénicas

Profesional
• Corazón bajo tierra – Brayan Stiven Grueso Mina (Cali, Valle del Cauca)
• Balas al aire – Honoria Guerrero Michileno (Colectivo Seremos) (Cali, Valle del Cauca)
• Políptico de los tres hermanos – Rosaliano Riascos (Recipaz-Ingeniería Teatral) (Bogotá)

Aficionado
• Retorno al corazón – Yamile Claudia Adarme Benavides (Pasto, Nariño)

Artes plásticas y visuales

Profesional
• Desplazamientos suspendidos – Gissella Girón Moscosa (Popayán, Cauca)
• Fotoreportaje | Suárez: Las manos que barrieron el miedo – Cristian Eduardo Velasco Velasco (Suárez, Cauca)
• Nicaudi – José Jaime Pinto Freyle y Disney Ochoa (Asociación Colectivo Enramada Cinematográfica) (Riohacha, La Guajira)

Aficionado
• Chivapaz Lab “Memoria y reconciliación” – Luis Ricardo Burbano Chicaiza (Arreglando El País) (Pitalito, Huila)
• Huellas de la ausencia – Jazmín Salazar W (Corporación para el Desarrollo Regional CDR de Cali) (Cali, Valle del Cauca)
• La casa de la memoria – Leydi Tatiana Vásquez Melo (Cali, Valle del Cauca)
• “Desaparecidos, pero no olvidados”: Hilando memorias de la desaparición forzada – Nohemí Agudelo (Florencia, Caquetá)

Literatura

Profesional
• La loba roja – Luz Ángela Arias Arango (Buga, Valle del Cauca)
• Memoria anfibia de Nueva Venecia – Luis Ramón Delgado Rada (Barranquilla, Atlántico)
• Encontrar luz en la oscuridad – Geyglen Dayana Tarazona Caicedo (Cútuta, Norte de Santander)

Aficionado
• Los Doce – Bolivia Aramburo García (Catanga Literaria) (Buenaventura, Valle del Cauca)
• Memoria de una infancia robada – Sandra Patricia Zea Cárdenas (Pereira, Risaralda)
• Florecer entre espinas – Aydee Carolina Rueda Gómez (California, Estados Unidos)

Música

Profesional
• Asimétrico Catatumbo y los projes de la carranga – Iván René Ramírez Madariaga (Ocaña, Norte de Santander)
• De mi tierra no me quiero ir – Yonier Palacios Panesso (Etnia Company) (Quibdó, Chocó)

Aficionado
• Yo soy campesino – Julio César Meneses Noriega (San Diego, Cesar)
• Los nadies y las nadies – Yeison Andrés Moreno Mena (Quibdó, Chocó)
• Sobreviviente – Edder Rubén Solarte Rosero (Samaniego, Nariño).

La Unidad para las Víctimas felicita a las personas y colectivos seleccionados, quienes serán contactados próximamente para avanzar en las actividades y procesos que harán parte de esta segunda edición. Asimismo, extiende un reconocimiento especial a todas las personas que participaron en la convocatoria, cuyas historias e iniciativas creativas son fundamentales para seguir construyendo memoria y paz en el país.

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Visibles continuará consolidándose como un programa que conecta el arte con la dignidad, la memoria y la transformación social, invitando a la ciudadanía a conocer, compartir y reconocer estas voces que construyen el futuro desde la creación.

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El artista cubano Obbé continúa consolidando su camino con una propuesta que nace desde la experiencia personal y la mezcla cultural. Nació en Morón, Cuba pero en su adolescencia se radicó en Miami, desde pequeño Obbé ha construido una identidad artística marcada por la migración, la diversidad y la exploración sonora. Su desarrollo profesional, impulsado desde temprana edad y fortalecido por su trabajo en Colombia y Estados Unidos, lo ha llevado a posicionarse como una de las nuevas voces emergentes con mayor proyección, especialmente tras el impulso logrado en 2025 con el lanzamiento de su canción “Musa”.

Obbé presenta su nuevo sencillo “Aroha”, que representa un paso firme en esa evolución, convirtiéndolo en un puente entre lo tradicional y lo contemporáneo. La canción fusiona la energía de la cumbia con la fuerza urbana del reparto cubano, dando como resultado un sonido fresco, bailable y emocional. Esta combinación no solo destaca por su identidad, también por su capacidad de conectar con audiencias que van desde lo tropical hasta la música latina moderna.

El coro de “Aroha” habla de conexión con lo que uno es y de esas emociones que te llevan a recordar de dónde vienes, con una energía que invita a bailar pero también a sentir la canción. Además, el tema contó con la colaboración de productores de Miami y Brasil, sumando así diferentes influencias que ayudan a darle un sonido más amplio y cercano al público, este lanzamiento se hace por medio de Zeni Records bajo distribución de Warner Music Latina.

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La emoción del deporte continúa en DITU con una programación destacada entre el 30 de abril y el 3 de mayo, que reunirá competencias internacionales de ciclismo y fútbol femenino de selecciones.

Durante la semana, la plataforma llevará en vivo la tradicional Eschborn-Frankfurt, una de las pruebas más representativas del calendario europeo de ruta, junto con dos partidos clave de la Selección Colombia Femenina Sub-17 en el Conmebol Sudamericano, en una agenda diseñada para los aficionados que siguen de cerca el presente y futuro del deporte internacional.

JUEVES 30 de abril – EN VIVO POR DITU

CONMEBOL Sudamericano Sub-17 Femenino
2:45 p. m. – Colombia vs. Bolivia

VIERNES FESTIVO 1 de mayo – EN VIVO POR DITU

Eschborn-Frankfurt – Ciclismo Internacional
7:00 a. m. – Inicio de la clásica alemana

DOMINGO 3 de mayo – EN VIVO POR DITU

CONMEBOL Sudamericano Sub-17 Femenino
5:45 p. m. – Colombia vs. Paraguay

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Con esta programación, DITU reafirma su apuesta por ofrecer una propuesta deportiva diversa y en vivo, acercando a los aficionados a competencias internacionales de alto nivel y al mejor talento emergente del deporte mundial.

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Hay artistas que no solo escriben canciones, sino que construyen refugios emocionales. Nacho Vegas, una de las voces más lúcidas y respetadas de la música popular en castellano, anuncia su regreso a América Latina este mes de mayo. Con una trayectoria que alcanza ya el cuarto de siglo, el asturiano llega en su momento de mayor madurez creativa para presentar “Vidas semipreciosas”, un álbum que ha sido recibido por la crítica como uno de los puntos más altos de su carrera.

A punto de cumplir 25 años de trayectoria, Vegas ha consolidado un universo donde lo íntimo y lo colectivo se abrazan sin pudor. “Vidas semipreciosas” no es solo un título; es una declaración de principios. El álbum se aleja de los brillos artificiales para centrarse en esas “piedras” que, sin ser diamantes o rubíes, poseen una belleza difícil de cuestionar: lo común, lo imperfecto y los afectos que nos sostienen.

Un show en vivo de cruda delicadeza

El espectáculo que Nacho Vegas trae al continente promete ser una experiencia inmersiva. Apoyado en una banda más sólida que nunca, el artista alterna momentos de una delicadeza acústica casi mística con explosiones de energía rockera. El repertorio equilibrará las piezas de su nuevo álbum con los himnos que ya forman parte de la educación sentimental de varias generaciones en América Latina, desde “Actos inexplicables” hasta sus composiciones más recientes.

El enfoque de esta gira es puramente artístico: una celebración de la música en vivo como un espacio de encuentro y de “grito de guerra” a través de la ternura.

El vínculo de Nacho Vegas con Colombia se profundiza en este nuevo trabajo a través de “Fíu”, una de las piezas centrales del disco que utiliza una melodía del legendario cantautor santandereano Pablus Gallinazo. Este gesto no es solo un homenaje, sino un puente tendido entre la tradición de la canción de autor colombiana y la lírica asturiana, reafirmando que la sensibilidad de Vegas resuena con fuerza en las raíces de nuestra propia historia musical.

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GIRA VIDAS SEMIPRECIOSAS

CIUDAD: Medellín
FECHA: Mayo 8, 2026
LUGAR: La Pascasia
HORA: 9 pm
BOLETERÍA: https://lapascasia.org/eventos/nacho-vegas-en-la-pascasia
VALOR: Desde 89 mil pesos más servicios

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El dúo Mito & Didier presenta “Novedades”, su nuevo sencillo bajo el sello AP Global Music, una propuesta que reafirma su identidad dentro del regional mexicano mientras incorpora matices urbanos contemporáneos.

“Novedades” se construye sobre una base claramente influenciada por la música mexicana, donde los sonidos del regional se mantienen al frente, pero dialogan con elementos modernos que aportan frescura sin perder su esencia. El resultado es un tema dinámico y actual, que conecta tanto con el público tradicional del género como con nuevas audiencias.

MD Mito & Didier es un dúo de hermanos cantautores que, a sus 24 y 18 años, han comenzado a posicionarse dentro de la escena independiente gracias a una propuesta que rompe esquemas. Su música se caracteriza por una fusión versátil que incorpora influencias del tumbado, trap, rap, jazz, reggae y sonidos urbanos, logrando una identidad propia dentro de un género en constante evolución.

El sencillo fue producido por Derek M. Muniz y Eduardo Jesús Villanueva Márquez (Radiante MX), quien también estuvo a cargo de la mezcla y masterización, consolidando una propuesta sonora coherente con la dirección artística del dúo.

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El lanzamiento llega acompañado de un video musical con una estética actual, fresca y juvenil, dirigido por Armando Toppa, con dirección de fotografía de Dani Melo, edición y postproducción de Flips Mora y producción de Rosa Helena Orozco. La pieza visual refuerza el carácter contemporáneo del tema y su conexión con una nueva generación.

“Novedades” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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Fresh Bodden marca un nuevo capítulo en su carrera con el relanzamiento de “Las XII”, una colaboración que reúne talento de tres escenas clave del movimiento urbano global: el colombiano Lion Fyah y el productor y DJ italiano radicado en Ámsterdam Kybba. Este nuevo impulso llega de la mano de AP Global Music y Alive Music, consolidando una visión estratégica para expandir el alcance del artista a nivel internacional.

Con una base sólida de dancehall y matices caribeños, “Las XII” captura una energía nocturna auténtica que conecta culturas y territorios. El tema, grabado en Medellín y producido por Gangsta, combina frescura sonora con una identidad clara que posiciona a Fresh Bodden dentro de una nueva ola del Caribe urbano.

El relanzamiento llega tras una primera etapa en la que el tema comenzó a generar ruido orgánico en plataformas digitales, donde su preview logró viralizarse y conectar con audiencias más allá de Honduras. Ahora, con este nuevo enfoque y respaldo discográfico, “Las XII” busca amplificar ese momentum y llevar la propuesta a un siguiente nivel.

El videoclip oficial, filmado entre Medellín y Bogotá bajo la dirección de RSK Fama Films, refuerza la estética callejera y multicultural que define el proyecto, mostrando la conexión real entre escenas y estilos que hoy marcan la evolución del género.

Lion Fyah, con más de una década de trayectoria, aporta su esencia al dancehall colombiano, mientras que Kybba —reconocido por impulsar el movimiento Basshall a nivel global— suma su sello internacional, logrando una fusión que trasciende fronteras y géneros.

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Este relanzamiento no solo reafirma la versatilidad de Fresh Bodden, sino también su visión de posicionar el sonido hondureño dentro del mapa global. De la mano de AP Global Music y Alive Music, el artista continúa desarrollando nueva música y colaboraciones internacionales que apuntan a seguir expandiendo los límites del movimiento.

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“Karibe” no es solo una apuesta sonora fresca, también es una historia cargada de sentimiento. La canción aborda la pérdida de un amor profundo, narrando ese vacío que deja una persona especial y cómo, sin ella, hasta los paisajes más paradisíacos pierden su magia. A través de la letra, 10 QUI y Jhay P transmiten una idea clara: el mar y la playa ya no se sienten igual cuando falta quien le daba sentido a todo.

Con una propuesta auténtica y un sonido que une a los seguidores de ambos géneros, 10 QUI y Jhay P ratifican su fuerza en la industria musical colombiana. El video destaca por su estética destacando el estilo de ambos artistas, además está acompañado de un concepto visual nostálgico y artístico, reforzando la narrativa de la canción evocando el dolor que existe en las despedidas.

En medio del crecimiento global del afrobeats, un género que sigue tomando fuerza en la escena latina, 10 QUI reafirma su apuesta por este sonido que ha impulsado constantemente a través de sus canciones, consolidándose como uno de los artistas que ha creído y trabajado por su expansión.

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Este lanzamiento llega bajo el sello Zeni Records y la distribución de Warner Music Latina, representando la unión de las nuevas generaciones, pues los artistas le apuestan a una canción que promete conectar con quienes han tenido que aprender a decir adiós.

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La Sociedad de Autores y Compositores de Colombia (SAYCO) destaca con especial orgullo la amplia y significativa participación de sus socios en la categoría de Canción Vallenata Inédita en el marco del 59° Festival de la Leyenda Vallenata, que se realizará del 29 de abril al 2 de mayo en Valledupar. Este año, los compositores afiliados a la Sociedad se consolidan como protagonistas del certamen, llevando al escenario nuevas historias, sonidos y emociones que fortalecen la tradición del vallenato, en una edición que rinde homenaje al emblemático Binomio de Oro de América y reafirma el valor de la creación autoral en uno de los festivales más importantes del mundo.

Con una nutrida representación de compositores provenientes de distintas regiones del país, SAYCO se hace presente con obras que recorren los cuatro aires tradicionales del vallenato: paseo, merengue, son y puya, evidenciando la riqueza cultural, la diversidad de historias y el profundo sentimiento que caracteriza a los creadores colombianos.

Los competidores

En el aire de paseo, nueve socios dirán presente con sus composiciones: Augusto Enrique Ariza Molina con ‘Las tres memorias’ (San Juan del Cesar, La Guajira); Elbert de Jesús Araújo Daza con ‘Nostalgia de ayer’ (Valledupar, Cesar); Diana Marcela González Becerra con ‘Un acordeón en manos de una mujer’ (Bucaramanga, Santander); Carlos Alfonso Padilla Ospino con ¨Mujeres en el vallenato (Barranquilla, Atlántico); Pedro Alcibíades Otálora García con ‘El viajero del tiempo’ (Valledupar, Cesar); Alexander Maestre Oñate con ‘Florecen mis sueños’ (La Paz, Cesar); José Trinidad Rincón Montañez con ‘El silencio de un canto’ (Aguachica, Cesar); César Julio Blanco Ospino con ‘El regreso del poeta’ (Valledupar, Cesar); y José Guillermo Maestre Díaz con ‘¿Y mientras qué?’ (Barranquilla, Atlántico).

En el aire de merengue, nueve compositores competirán con sus obras: Farid Escobar Pinedo con ‘Su majestad el merengue’ (Santa Marta, Magdalena); Héctor Manuel Chávez Peña con ‘Vallenato capital’ (Chía, Cundinamarca); Éibar Rafael Gutiérrez Barranco con ‘Vengo a rendir cuentas’ (Valledupar, Cesar); Elizabeth Ávila de la Ossa con ‘La eterna inédita’ (Valledupar, Cesar); Jeiman Jesús López Casicote con ‘Cómo olvidarte Valledupar’ (Villanueva, La Guajira); Luis Alberto Prado Rengifo con ‘El nacimiento’ (Sahagún, Córdoba); y Álvaro Molina Silva con ‘Mi canto de la Sierra’ (Urumita, La Guajira); Faustino José de la Ossa Pineda con ‘Un regalo de Dios’ (Sincé, Sucre) Almes José Granados Cuello con ‘El vallenato es de todos’ (Valledupar, Cesar)

Por su parte, en el aire de son, cinco socios aportan su talento: Andrés Guillermo Pereira Vega con ‘El folclor vallenato’ (Cartagena, Bolívar); William Luis Borja Ríos con ‘Vivo enamorado del Valle’ (Colosó, Sucre); Fredis Chávez Mier con ‘Y no pasa nada’ (Chimichagua, Cesar); Luis Carlos López Baquero con ‘Cuéntenle a mis nietos’ (Manaure, Cesar); y Álvaro Olimpo Pérez Vergara con ‘Esta canción es mía’ (Maicao, La Guajira).

Finalmente, en el aire de puya, cinco composiciones representan la fuerza y tradición del género: Armando Rafael Gil Gamarra con ‘El consejo’ (Corozal, Sucre); Eduardo Fernán Arroyo Suárez con ‘Conservo mi tradición’ (Pueblo Nuevo, Córdoba); Fredis Chávez Mier con ‘Cucayo’ (Chimichagua, Cesar); Marcelino Enrique Guerra Maestre con ‘Miel de abeja’ (Valledupar, Cesar); y Luis Carlos De León Rodríguez con ‘Ni segundo, ni tercero’ (Cartagena, Bolívar).

La competencia

Las competencias iniciarán con la primera ronda de Canción Vallenata Inédita el jueves 30 de abril a partir de las 8:00 a.m. en el emblemático Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo. La emoción continuará el viernes 1 de mayo con la segunda ronda, en el mismo escenario, donde los compositores buscarán avanzar y conquistar al jurado con la autenticidad de sus letras y melodías.

Para SAYCO, esta participación no solo representa una cifra significativa de autores en competencia, sino una verdadera celebración del talento, la identidad y la vigencia del vallenato como patrimonio cultural. Cada canción inédita es una historia viva que conecta generaciones y proyecta al mundo la esencia de Colombia.

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La Sociedad reafirma así su orgullo por sus creadores, quienes, con su talento inspirado en versos que salen del alma, continúan llevando su arte a escenarios de reconocimiento internacional como el Festival de la Leyenda Vallenata, demostrando que la música de autor sigue siendo el corazón que hace latir nuestra cultura.

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La Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliécer Gaitán se prepara para recibir durante el mes de mayo la Temporada de Improvisación 2026, una apuesta escénica que celebra el teatro en su estado más puro: sin guión, sin certezas y con la creatividad como motor principal.

A lo largo de cuatro funciones, actores y actrices experimentados asumirán el reto de construir historias en tiempo real, enfrentándose a lo inesperado con ingenio, rapidez mental y trabajo en equipo. Cada noche el público participará activamente e influirá en el desarrollo de las escenas a través de sugerencias, palabras clave e intervenciones directas.

La temporada inicia el 9 de mayo con Al Aire Impro, una experiencia teatral que transporta a los asistentes al universo de la radio. A través del ficticio programa El Confesionario, el público compartirá confesiones anónimas que se convertirán en el insumo creativo para las historias que se desarrollarán en escena, en un formato dinámico que mezcla humor, interacción y narrativa en vivo.

El 15 de mayo llega La Friendzone Talk Show, presentación de comedia improvisada que, en formato de talk show, explora las complejas relaciones entre la amistad y el amor. Con la guía de una carismática presentadora y el impulso de las experiencias del público, siete artistas crean escenas, juegos y números musicales que abordan el amor en todas sus formas, desde el romance hasta el amor propio.

La programación continúa el 22 de mayo con Tavola Rasa, una propuesta escénica que convierte el escenario en una taberna ficticia donde las historias se sirven como tragos clandestinos. En este ambiente íntimo y misterioso, las ideas del público se transforman en relatos que oscilan entre lo cómico, lo nostálgico y lo inquietante..

Finalmente, el 29 de mayo, la temporada cierra con ¿Quiénes? Acción Impro, un montaje que toma como punto de partida las anécdotas de fracasos y momentos inesperados compartidos por el público. A partir de estas historias, los improvisadores construyen una narrativa continua que reivindica lo cotidiano y lo humano, con humor y sensibilidad.

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La Temporada de Improvisación 2026 se consolida así como un espacio que acerca al público al proceso creativo del teatro, resaltando la conexión inmediata entre artistas y espectadores, y demostrando que cada función puede ser una experiencia única.

Las personas interesadas pueden adquirir sus entradas a través de Tuboleta o en la taquilla del Teatro Jorge Eliécer Gaitán

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