El programa Vive la Cinemateca, de la Cinemateca de Bogotá, del Idartes, presenta Tómate la Cinemateca, un espacio donde las niñas, los niños, jóvenes y sus familias serán los visitantes especiales de la Cinemateca de Bogotá. Con motivo de las vacaciones de mitad de año, esta programación especial de un día propone actividades lúdicas para explorar en familia que incluye experiencias sonoras y visuales, talleres y proyecciones de películas. La cita será el sábado 4 de julio en la Cinemateca de Bogotá del centro y gran parte de las actividades tendrá entrada libre

Para niños y niñas entre los 0 a 5 años, la jornada se realizará en la Sala Rayito con la experiencia Percepciones, una invitación a explorar la magia de la luz y la sombra. Aquí se podrá descubrir formas, movimientos y relatos que aparecen cuando la luz transforma los espacios y los cuerpos. La actividad con entrada libre tendrá los siguientes horarios: 10 a.m. a 11 a.m y  2 p.m. a 3 p.m.

Dentro de la agenda de talleres podrán encontrar: Dibuja y crea con tabletas wacom, Exploración de Mundos Digitales, Cine con oídos: laboratorio de ruidos para niñxs, Teatro de sombras y Gabinete de curiosidades.

Además, durante la jornada se llevarán varias experiencias como: Descubrimientos del navegante (9 a.m. a 5 p.m.), juego de exploración que usa el celular y la realidad aumentada para descubrir dibujos, historias y obras digitales escondidas en diferentes lugares de la Cinemateca; Los Pescadores de arrullos: de mar y río (10 a.m. a 3 p.m.), un viaje en el que  los personajes Rima y Canto guían la experiencia, entrelazando música tradicional  para crear un espacio de encuentro alrededor del arrullo; y Juega y experimenta con Realidad Virtual (10 a.m. a 1 p.m. y 2 p.m. a 5 p.m.) experiencia en la que a través del movimiento, la escucha y la interacción con paisajes sonoros, los niños y niñas descubrirán un espacio de juego. 

En el Tómate la Cinemateca la música también se hará  presente a las 11 a.m., con el concierto de los Grupos Cámara Filarmónica Juvenil de Bogotá; y a las 3 p.m., el espectáculo musical ¡Aaaa-chis! de la agrupación Los Viruls del programa Nidos.

Proyecciones

De 9 a.m. a 5 p.m., en el Teatrino se proyectará un programa de cortometrajes infantiles del programa Nidos que reúne videos, cuentos y juegos digitales para niñas y niños y sus cuidadores. En el Hall de la Sala Capital, a las 11 a.m., se presentará Hola Mundo; y a las 2 p.m., A vista de Pájaro. Especial de Navidad, Especial de Halloween. A la misma hora, la Franja Infantil presentará la película animada  Amélie y los secretos de la lluvia,  que contará con una mediación con los asistentes luego de la proyección. 

Esa jornada tendrá proyecciones en formato domo con Ruta leyenda del Dorado, una experiencia de 180° que  cuenta la historia de un niño muisca llamado a ser cacique; y Neblina, experiencia en la que los participantes atraviesan un recorrido sensorial por paisajes del páramo bogotano.

Además, se realizarán Observaciones con Telescopio y un cine foro sobre Robots en el espacio, actividad que será liderada por el  Planetario de Bogotá.  

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Tómate la Cinemateca cuenta con el apoyo del programa  Nidos, Planetario de Bogotá, Mundos Digitales, Gerencia de Literatura, Museo de Bogotá, Filarmónica Juvenil de Bogotá, Ministerio de relaciones exteriores y culto del Gobierno de Costa Rica, la Embajada de Francia en Colombia e IF Cinema. 

La agenda detallada de la programación se puede consultar aquí. 

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Los compositores franceses Claude Debussy (1862 – 1918) y Jean Françaix (1912 – 1997); y el estadounidense Leonard Bernstein (1918 – 1990) se encargaron de escribir obras fantásticas y, por eso, son los protagonistas de los dos conciertos dedicados a explorar el “Realismo mágico: homenaje a Gabriel García Márquez”, en una nueva serie presentada por Filarmónica de Bogotá y el Auditorio León de Greiff, de la Universidad Nacional de Colombia (UNAL), en sus más de 40 años de trabajo conjunto por la música.        

La magia de la música comenzará con el “Preludio a la siesta de un fauno”, que Debussy compuso inspirado en un poema del francés Stéphane Mallarmé. El proceso de creación le tomó mucho tiempo, pues quería crear un equivalente musical del mundo misterioso del relato literario. La idea inicial del compositor era una obra en tres partes que llevaría por título “Preludio, interludios y paráfrasis final para la siesta de un fauno”, pero solo llegó a escribir el primer movimiento, que se estrenó en diciembre de 1894.

Con este famoso “Preludio”, la Filarmónica de Bogotá, dirigida por el chileno Paolo Bortolameolli, comenzará sus presentaciones de esta semana. Seis años antes de la muerte de Debussy nació, también en Francia, Jean Françaix, quien siempre quiso que su música tuviera el objetivo de proporcionar placer. Siguiendo este ideal, en 1966 escribió el “Concierto para flauta”, en el que el instrumento solista, —que en esta oportunidad estará a cargo de Cristian Guerrero, primera flauta de la Filarmónica de Bogotá—, mantiene un diálogo envolvente con la Orquesta.

En 1918, el mismo año de la muerte de Debussy, nació Leonard Bernstein en Lawrence, Massachusetts, Estados Unidos. Bernstein fue una figura fundamental en la música del siglo XX, no solo como compositor sino también como director de orquesta y educador. Tal vez su creación más emblemática es “West Side Story”, partitura desde la que Irwin Kostal y Sid Ramin realizaron la versión de sus Danzas sinfónicas. Con esta pieza encantadora, la Filarmónica de Bogotá, dirigida por Paolo Bortolameolli (Chile) culminará su doble jornada de conciertos con entrada libre hasta completar aforo en el Auditorio León de Greiff UNAL: viernes 19 de junio (7:00 p.m.) y sábado 20 (4:00 p.m.).

Conozca más de Paolo Bortolameolli, director de orquesta (Chile)

Reconocido como uno de los directores de orquesta más importantes de Latinoamérica, se distingue por su trayectoria internacional y su compromiso con la difusión cultural, la ampliación del acceso a la música clásica y el fomento de nuevas generaciones de músicos. Es Director Musical Designado Virginia G. Piper de la Orquesta Sinfónica de Phoenix, Director Musical de la Ópera Nacional de Chile y la Filarmónica de Santiago.

Galardonado siete veces con el Premio de la Asociación de Críticos de Arte al Director Sinfónico y de Ópera del Año, también fue incluido en la lista de Forbes de los “50 Chilenos Más Creativos” en 2024 y 2026. En 2025, se convirtió en el primer músico clásico en formar parte del jurado del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, el festival de música latina más grande del mundo, donde destacó la conexión entre la música popular y la clásica, y el poder unificador de la música.

Detalles de Cristian Guerrero (flauta), Colombia

Comenzó sus estudios en la Universidad Nacional y fue integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia. Se ha desempeñado como primera flauta en la Orquesta Juvenil de las Américas, la Banda Sinfónica de Cundinamarca, la Sinfónica Juvenil de Colombia y la Sinfónica Nacional de Colombia, entre otras agrupaciones. Obtuvo su pregrado en el Conservatorio de la Universidad Nacional con la orientación de los maestros Kiril Grozdanov y Jaime Moreno.

Desde 2008, es la primera flauta de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, agrupación con la que ha realizado presentaciones como solista interpretando obras de compositores como Ibert, Nielsen y Khachaturian; además de estrenar en Colombia los conciertos de Joaquín Rodrigo y Lowell Liebermann. Ha compartido escenario con directores como Gérard Korsten, Rossen Milanov, Lior Shambadal, Olivier Grangean, Joachim Gustafsson y Leonardo Marulanda.

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Y no olvide a las agrupaciones filarmónicas, en plena actividad musical

Como parte de la programación musical de la semana, las Agrupaciones Filarmónicas también ofrecerán conciertos en distintos escenarios de la ciudad.

Viernes 19 de junio – 7:00 p.m.
Auditorio Fabio Lozano (Universidad Jorge Tadeo Lozano) / Localidad: Santa Fe
Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara / Director: Julien Faure

Solista: Lucilla Rosse Mariotti (Italia) – Tercer puesto del Concurso Internacional de Violín “Ciudad de Bogotá 2025”  

Con boletería a través de TuBoleta

Sábado 20 de junio – 3:00 p.m.
Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella – El Tintal / Localidad: Kennedy
Filarmónica de Música Colombiana / Director: Jorge Andrés Arbeláez

Entrada libre hasta completar aforo

Consulte la programación completa en la Filarmónica de Bogotá.

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Mientras las rutinas diarias, las pantallas y la hiperconectividad ocupan cada vez más espacio en la vida cotidiana, las familias bogotanas están replanteando la manera en la que viven sus vacaciones y su tiempo libre. Hoy, más que viajes extensos o planes lejanos, crece una tendencia alrededor de las llamadas “vacaciones urbanas”: experiencias cercanas que permiten reconectarse emocionalmente, compartir tiempo de calidad y construir recuerdos memorables sin salir de la ciudad.

De acuerdo con expertos en tendencias de entretenimiento y consumo, las nuevas generaciones están priorizando experiencias compartidas y momentos auténticos por encima de los planes tradicionales. A esto se suma un fenómeno cada vez más visible: familias y grupos de amigos que buscan espacios donde puedan volver a jugar juntos, desconectarse de la rutina y vivir emociones reales en equipo.

En medio de una conversación global donde constantemente se habla de “equipos”, amistades y conexión colectiva, las dinámicas familiares también empiezan a ocupar un lugar importante dentro de las experiencias de entretenimiento. Desde “el que convence a todos de subirse” hasta “el que grita antes de arrancar” o “el que quiere repetir cada atracción”, las vacaciones se convierten en un escenario donde cada integrante del grupo asume un rol distinto y comparte momentos espontáneos que fortalecen los vínculos.

En este contexto, Salitre Mágico aparece como uno de los espacios que se suma a esta conversación sobre entretenimiento urbano, adrenalina y conexión familiar, en una temporada donde muchas personas buscan alternativas de diversión sin necesidad de salir de Bogotá.

“En Salitre Mágico queremos que las familias y los grupos de amigos vivan unas vacaciones memorables sin necesidad de salir de la ciudad. El parque se convierte en ese lugar donde la diversión, la emoción y los momentos compartidos se unen para  que los visitantes vivan experiencias inolvidables en el corazón de Bogotá”, asegura Diana Zambrano, directora de marketing de Salitre Mágico.

La tendencia de las vacaciones urbanas también responde a factores como el tiempo limitado, la practicidad y la necesidad de encontrar experiencias memorables cerca de casa. Según expertos en comportamiento social, este tipo de planes permiten reducir tiempos de desplazamiento y aumentar los momentos de interacción real entre familiares y amigos.

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Además, las experiencias extremas y compartibles se han convertido en parte fundamental de las dinámicas sociales actuales, especialmente entre jóvenes y familias que buscan actividades que generen emoción, conversación y recuerdos colectivos.

Así, las vacaciones ya no solo se miden por la distancia recorrida, sino por la capacidad de crear momentos significativos. Y en una temporada donde todos hablan de equipos, muchos coinciden en que el más importante sigue siendo la familia.

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Con una primera edición en 2025 exitosa y a solicitud del público regresa CDMX: LA BATALLA 2.0 un encuentro que reúne, música, cultura y entretenimiento, en esta ocasión hace una renovación de estilo haciendo un careo musical entre banda norteña y banda sinaloense representados en La Pandilla del Río Bravo y Banda La MB – La Muy Bendecida.

El escenario elegido, el teatro Astor Plaza, lugar que vio nacer esta iniciativa y que ha dispuesto sus puertas para celebrar por segunda ocasión este gran encuentro cultural, esta segunda edición será el próximo 11 de julio y las entradas ya se encuentran disponibles a través de Tuboletas.com además de que estarán disponibles en la taquilla del teatro el día del evento.

La Pandilla del Río Bravo, agrupación con más de 30 años de trayectoria y los pineros del norteño banda en Colombia traerá para su público lo mejor de su repertorio, canciones como “Con los Ojos Cerrados” “Fruta Prohibida” entre otros.

Por su lado, y en representación de la banda sinaloense llega Banda La MB, quienes con más de 10 años de trayectoria siendo pioneros de la banda en Colombia deleitaran a los asistentes con canciones como “Ni Diablo ni Santo”, “Ella se cotiza” y muchas más.

Con esto las dos agrupaciones confirman que su única rivalidad será en tarima y será una contienda sana y netamente musical. 

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Con este evento las dos agrupaciones quieren dejar atrás los malos entendidos sucedidos en semanas anteriores y confirmar que la música no divide sino por el contrario une, CDMX LA BATALLA es la muestra de que de una situación difícil se puede lograr una gran oportunidad y esta ocasión los ganadores van a ser los amantes de la música mexicana.

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Alexis Cortés presenta “Se Vino a Beber”, un nuevo sencillo que marca una etapa de evolución artística y reafirma su lugar como una de las voces con mayor proyección dentro de la música popular colombiana. Luego del impacto alcanzado con “Así Soy Yo” y su remix junto a Pipe Bueno y Luisito Muñoz, el artista apuesta por una canción que profundiza en el sentimiento, el desahogo y las historias cotidianas que atraviesan al público popular latinoamericano.

Con una narrativa directa y altamente identificable, “Se Vino a Beber” retrata la historia de alguien que llega dispuesto a olvidar entre tragos, pero termina exponiendo todo aquello que todavía le duele. La canción se mueve entre el despecho y la fiesta, manteniendo la esencia tradicional de la música popular mientras incorpora una producción moderna y fresca. Además, el lanzamiento marca una propuesta innovadora dentro del género al presentar por primera vez una tri fusión musical que reúne elementos de la ranchera, la banda y la música urbana en una sola canción, logrando un sonido actual que conecta tanto con las raíces populares como con el consumo digital de nuevas generaciones.

La producción del sencillo estuvo a cargo de Que Combito, mientras que la composición fue desarrollada por Alexis Cortés, Simón Vauri y Genery, quienes construyen una obra cargada de sensibilidad popular y situaciones reconocibles para el público latino.

La interpretación de Alexis Cortés aporta cercanía y honestidad emocional a un relato pensado para ser cantado en reuniones, cantinas, plataformas sociales y espacios donde la música popular sigue funcionando como un refugio emocional colectivo. El sencillo llega además en un momento clave para el artista, quien continúa fortaleciendo su presencia digital y consolidando una comunidad orgánica de seguidores en Colombia y Ecuador, territorios donde su música viene mostrando un crecimiento sostenido en consumo y engagement.

El lanzamiento está acompañado por un videoclip oficial grabado en Pereira bajo la dirección de Andrés Films. La pieza audiovisual muestra a Alexis Cortés en una habitación rodeada de velas y pétalos de rosas, representando el duelo emocional que dejó una relación, mientras la escena evoluciona hacia una celebración marcada por la música y el desahogo. El contraste entre el luto sentimental y la fiesta potencia el espíritu de la canción y amplifica su carga emocional.

“Se Vino a Beber” ya disponible en plataformas digitales y YouTube.

Conozca más de Alexis Cortés

Alexis Cortés es una de las nuevas promesas de la música popular colombiana. Nacido en Cumbitara, Nariño, descubrió desde muy niño su pasión por el canto y las rancheras, influenciado por los grandes exponentes del género. Su talento comenzó a destacar desde los 6 años en reuniones familiares y escenarios locales, convirtiéndose rápidamente en una de las voces jóvenes con mayor proyección de su región.

Con el tiempo, Alexis fortaleció su camino artístico no solo como intérprete, sino también como compositor, desarrollando un estilo auténtico que conecta con el público a través de letras sobre amor, desamor y celebración. Su carrera tomó gran impulso con el lanzamiento de “Así Soy Yo”, sencillo que alcanzó millones de reproducciones y logró posicionarse con fuerza en Colombia y Ecuador.

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En 2023 consolidó su crecimiento con “Así Soy Yo Remix”, junto a Pipe Bueno y Luisito Muñoz, colaboración que se convirtió en un fenómeno viral en plataformas digitales. Hoy, con canciones como “El Último Día”, “Mala Influencia” y “Tu Nuevo Intento”, Alexis Cortés continúa posicionándose como una de las voces más frescas y auténticas de la música popular.

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La “Suite bergamasque” es una de las creaciones más apreciadas dentro del generoso repertorio de Claude Debussy (1862 – 1918) y es, además, un fascinante retrato de un artista en transición, pues a lo largo de su interpretación se percibe la presencia de un compositor que descubre su propio lenguaje, sin dejar de lado la influencia de Franz Liszt, considerado uno de los últimos genios del Romanticismo.

La Filarmónica de Bogotá comenzará su serie de conciertos de esta semana con la “Suite bergamasque”, del reconocido compositor francés, con arreglos especiales del inglés Robin O’Neill, quien estará a cargo de la Orquesta como director invitado. “En mi orquestación he intentado dar vida al mundo onírico de Debussy: contenido, pero sensual; elegante, pero esquivo; nostálgico, pero sutilmente moderno”, asegura O’Neill.

Más adelante, se podrá escuchar el “Concierto para clarinete bajo y cuerdas”, de la autora irlandesa Geraldine (Denny) Green (1967 -), que tendrá la participación del italiano Stefano Eulogi, integrante de la Filarmónica de Bogotá. Esta obra, escrita en 1992, muestra el interés de la compositora por el instrumento de viento y su amplio registro que abarca una octava más baja que el clarinete soprano.

Y el último invitado en esta serie musical será Franz Liszt (1811 – 1886), de quien se interpretará la “Sinfonía trascendental”, obra inspirada en la célebre “Sonata para piano en si menor”, del mismo compositor con arreglos de Robin O’Neill. “El objetivo de mi orquestación no es embellecer, sino revelar. Extraer los colores ya latentes en la música. La incorporación de instrumentos de viento junto con el arpa y una percusión ampliada, sitúa la obra en un universo sonoro similar al explorado por Wagner y, poco después, por Debussy: vasto, envolvente y saturado de color”, comenta el director invitado de esta semana.

La Filarmónica de Bogotá, dirigida por Robin O´Neill, tendrá doble jornada: viernes 5 de junio (7:00 p.m.) en el Auditorio Fabio Lozano (Universidad Jorge Tadeo Lozano) —con boletería a través de TuBoleta— y sábado 6 (4:00 p.m.) en el León de Greiff UNAL, con entrada libre hasta completar aforo.   

Conozca sobre Robin O’Neill

Es director de orquesta, orquestador, arreglista y pedagogo, cuyo trabajo ha sido ampliamente elogiado por su rigor intelectual, claridad y emoción visceral. A lo largo de su carrera, ha dirigido numerosas orquestas de renombre internacional, entre ellas la Orquesta y el Coro Philharmonia; así como la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Filarmónica de Belgrado, la Orquesta Filarmónica de Johannesburgo, la Orquesta de Cámara Sueca y la City of London Sinfonia.

Además, ha colaborado con distinguidos artistas como Mikhail Pletnev, Boris Berezovsky, Mitsuko Uchida, Christoph Eschenbach, Pascal Rogé, Stephen Kovacevich, Pinchas Zukerman, Alina Ibragimova, Salvatore Accardo, Isabelle Faust, Gautier Capuçon y Jeremy Irons, entre muchos otros.

Conozca sobre Stefano Eulogi

Inicia sus estudios en el conservatorio Benedetto Marcello, de Venecia (Italia), donde obtiene el diploma en clarinete con la calificación máxima en el año 2000. En 2007, con la guía del maestro Lorenzo Guzzoni, obtiene el título de maestría en clarinete “cum laude” con énfasis en orquesta, en el Conservatorio Bonporti de Trento (Italia).

En Colombia ha participado como solista en el IV Festival Internacional de Música de Cartagena, en el IV Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla y en la programación de Música del Banco de la República, entre otros proyectos. Desde 2023 es el clarinete bajo de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Programación de las Agrupaciones Filarmónicas que giran por Bogotá

Del jueves 4 al domingo 7 de junio, las Agrupaciones Filarmónicas de la Orquesta Filarmónica de Bogotá recorren la ciudad,  con música de todos los tiempos. Cinco escenarios, ensambles de cámara, música para la escena y música sinfónica para escuchar, sentir y disfrutar. Conciertos para toda la familia, acompaña y siente la fuerza del talento joven.

• Jueves, 4 junio / 1:00 p.m. // Parque Santander (Cra. 7 # 15 – 50)
  Grupos de cámara Orquesta Filarmónica Juvenil
  Septeto de cuerdas / Cuarteto de cuerdas
  Obras de: Mozart y Beethoven
  Entrada libre

• Jueves, 4 junio / 7:00 p.m. // Universidad de los Andes – Auditorio Mario Laserna
  Banda Filarmónica Juvenil
  Estreno de “Asfalto y tambor” de Andrés Acosta Rojas
  Entrada libre con link de inscripción 

• Viernes, 5 junio / 8:00 p.m. / Sábado, 6 junio / 8:00 p.m. / Domingo, 7 junio / 5:00 p.m. 
  Teatro Estudio – Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
  “Before Breakfast” ópera de Thomas Pasatieri
  Orquesta Filarmónica Juvenil  // Dirección musical: Rubián Zuluaga, Colombia
  Libreto: Frank Corsaro // Dirección escénica: Alejandro Chacón, Argentina
  Solista: Ana Mora, mezzosoprano, Costa Rica
  Ingreso con boletería

• Sábado, 6 junio / 1:00 p.m.  // Parque Santander (Cra. 7 # 15 – 50)
  Grupos de cámara Orquesta Filarmónica Juvenil // Septeto de cuerdas
  Obras de: Mozart, Beethoven y Dvořák
  Entrada libre

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• Sábado, 6 junio / 3:00 p.m. / Biblioteca Pública Virgilio Barco
  ‘Entre Barroco y Latinoamérica’
  Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara // Director: Julien Faure
  Solistas: Nathaly Castaño, Nicole Ardila (violines) y Juan Pablo Díaz (violonchelo)
  Obras de: Fasch, Vivaldi, Corelli, de Abreu 
  Entrada libre hasta completar aforo.

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La Orquesta Filarmónica de Bogotá y el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia (UNAL), en su trabajo conjunto por la música durante más de cuatro décadas, presentan la serie de conciertos “Una vida entre la esperanza y la perdición”, dedicada a una de las obras más exigentes del repertorio universal: la “Sinfonía No. 6” del compositor Gustav Mahler (1860 – 1911).

Reconocidos músicos y compositores de la época, entre ellos Alban Berg y Anton Webern, quienes asistieron a su estreno, consideraron esta obra como uno de los mayores logros artísticos de Mahler, no solo por el equilibrio entre la forma y el contenido dramático, sino también por la manera en que el compositor construye un constante retorno a lo trágico desde la tonalidad de La menor.

Conocida también como la “Sexta” de Mahler, esta sinfonía atravesó múltiples revisiones, reorganización de movimientos y cambios en su orquestación a lo largo del tiempo, convirtiéndose en una de las partituras más debatidas y admiradas de la música sinfónica.

La obra será interpretada por la Filarmónica de Bogotá, dirigida por Rune Bergmann, en dos conciertos en el Auditorio León de Greiff UNAL, con entrada libre hasta completar aforo:

• Viernes 29 de mayo — 7:00 p.m.
• Sábado 30 de mayo — 4:00 p.m.

Rune Bergmann, director invitado (Noruega)

Rune Bergmann es actualmente director musical de la Filarmónica de Calgary (Canadá), director artístico y director principal de la Filarmónica de Szczecin (Polonia) y director principal de la Filarmónica de Argovia (Suiza), cargos que ocupa desde las temporadas 2017/18, 2016/17 y 2020/21, respectivamente.

Sus compromisos recientes como director invitado incluyen presentaciones con las orquestas sinfónicas de Baltimore, Colorado, Detroit, Edmonton, Houston, Nueva Jersey y el Pacífico en América del Norte; así como con la Filarmónica de Bergen, la Orquesta della Svizzera Italiana, la Orquesta Sinfónica Portuguesa, la Orquesta Nacional de la Ópera de Noruega, la Orquesta de Valencia, la Staatskapelle Halle, la Filarmónica de Wrocław y el Festival Risør en Europa.

Recomendados de nuestras Agrupaciones Filarmónicas

Como parte de la programación musical de la semana, las Agrupaciones Filarmónicas también ofrecerán conciertos gratuitos en distintos escenarios de la ciudad.

Jueves 28 de mayo – 7:00 p.m.

Filarmónica de Música Colombiana
Auditorio Sonia Fajardo Forero – Fundación Universitaria Konrad Lorenz (Cra. 9 Bis # 62 – 43)
Director: Jorge Andrés Arbeláez
Entrada libre hasta completar aforo

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Jueves 28 de mayo – 7:00 p.m.

Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara
Concierto con ganadores de “Filarmónica en Movimiento 2025”
Director: Julien Faure
Auditorio Mario Laserna ­- Universidad de los Andes (Calle 19 A # 1 – 17 Este)
Entrada libre con previa inscripción.

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El próximo 29 de mayo a las 7:30 p.m, el Teatro Colón recibirá a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en una noche donde el universo imaginado por Gustav Holst, el legado de Benjamin Britten y el protagonismo femenino dentro de la música sinfónica se encontrarán en un mismo escenario. Una invitación a disfrutar en vivo grandes paisajes sonoros, voces femeninas y el regreso a Colombia de una de las directoras latinoamericanas más destacadas del panorama actual.

La velada estará liderada por la directora colombiana Lina González-Granados, actual directora residente de LA Opera, cuya trayectoria la ha llevado a dirigir y colaborar con importantes escenarios, orquestas y compañías de ópera en Europa y Estados Unidos.

El concierto abrirá con la Sinfonía Simple para cuerdas Op. 4 de Benjamin Britten, obra construida a partir de melodías compuestas durante la infancia del autor y considerada hoy una de las piezas más representativas del repertorio británico para cuerdas.

Posteriormente, el cornista Jonathan Concha, integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, y el tenor César Gutiérrez interpretarán la Serenata para tenor, corno y cuerdas Op. 31, una de las composiciones más íntimas y poéticas de Britten.

La noche cerrará con Los Planetas de Gustav Holst, una de las suites orquestales más influyentes del siglo XX. La interpretación contará con la participación especial de las mujeres del Coro Nacional de Colombia, quienes darán vida al misterioso cierre de la obra en Neptuno, el místico.

La invitación es a recorrer en vivo obras que, más de un siglo después, continúan despertando nuevas formas de imaginar el universo, la poesía y el sonido. Entradas desde $39.000 disponibles en TuBoleta y en las taquillas del Teatro Colón.

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Repertorio

• Benjamin Britten – Sinfonía Simple para cuerdas Op. 4
• Benjamin Britten – Serenata para tenor, corno y cuerdas Op. 31
• Gustav Holst – Los Planetas

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Universal Premiere & Universal+ anuncian el estreno en Latinoamérica, el próximo 2 de junio, de REY Y CONQUISTADOR, el intenso drama épico protagonizado por James Norton (Happy Valley) y Nikolaj Coster-Waldau (Game of Thrones).

A lo largo de ocho episodios repletos de acción e intriga, esta epopeya medieval retrata el enfrentamiento entre Harold Godwinson (James Norton) y Guillermo de Normandía (Nikolaj Coster-Waldau), quienes protagonizaron una de las luchas más significativas del siglo XI, ambos impulsados por la sed de victoria en el mundo de la política, una ambición desmedida y un choque de egos.

Con un ritmo narrativo implacable, la serie recrea de forma cruda la Batalla de Hastings, ocurrida en octubre de 1066, que marcó el inicio del dominio normando en Inglaterra. Así, veremos a los protagonistas —antiguos aliados— enfrentarse por la corona inglesa en una serie brillantemente realizada.

Rey y Conquistador fue creada y es producida ejecutivamente por Michael Robert Johnson, y cuenta con la producción ejecutiva de James Norton y Kitty Kaletsky para Rabbit Track Pictures; Baltasar Kormákur y Magnus Víoar para RVK Studios; Robert Taylor para The Development Partnership; Dave Clarke y Richard Halliwell para Shepherd Content; Ed Clarke, Robert Jones, Nikolaj Coster-Waldau y Lindsey Martin de CBS Studios. Baltasar Kormákur dirigió el episodio de estreno y, como productor ejecutivo, supervisó la visión creativa de toda la serie. La producción corre a cargo de Rabbit Track Pictures, The Development Partnership, Shepherd Content, RVK Studios y CBS Studios, en asociación con la BBC, y es distribuida por Paramount Global Content Distribution.

La serie épica Rey y Conquistador  es una cita obligada para los fans de producciones como La Guerra de los Reinos, con un detallado diseño de producción de época que sitúa al espectador en el centro de una de las batallas más célebres de la Edad Media.

“Sangre, sudor y lágrimas”, el realismo crudo de Rey y Conquistador

Uno de los aspectos clave de la serie es su forma de abordar el episodio histórico con un nivel de precisión que va desde el guión hasta la coordinación de las escenas de acción, liderada por Jon Vidar. James Norton, coprotagonista y productor, destacó la autenticidad de Rey y Conquistador y su compromiso con la historia.

“Sé que mucha gente habla de esto en términos de drama de época, pero realmente dedicamos muchísimo tiempo y atención a que se sintiera lo más auténtico posible: el barro y la sangre, el sudor y las lágrimas. No queríamos que pareciera un drama de época pulido y delicado. Queríamos que se sintiera crudo y realista”, comentó el actor en una entrevista con Televisual.

Por su parte, Nikolaj Coster-Waldau se refirió a la importancia de este proyecto en su carrera, ya que le permitió dirigir. “La experiencia detrás de la cámara fue increíble. Llevo 30 años actuando y te das cuenta de que aprendes mucho en el camino. Ha sido muy gratificante; el elenco me recibió con un entusiasmo y una generosidad enormes”, recordó el actor en una entrevista con Tripwire, donde también subrayó el realismo de la serie. “Tenía que estar anclada en la realidad; las implicaciones emocionales debían sentirse reales. Va mucho más allá de una representación unidimensional de personas que van a la guerra”.

Harold Godwinson y Guillermo de Normandía: dos hombres, en una batalla que cambió el curso de la historia

• Una disputa por el trono que cambió la historia. La serie retrata la Batalla de Hastings a través de sus dos figuras centrales: Harold Godwinson, el poderoso conde de Wessex, y Guillermo, duque de Normandía, quien reclamó el trono inglés tras la muerte del rey Eduardo el Confesor en enero de 1066. La lucha por el poder fue feroz y alcanzó su punto máximo en una batalla que se convertiría Disponible por siempre en uno de los capítulos más dramáticos de la historia británica.

• El poder como obsesión: la mirada de Nikolaj Coster-Waldau: “Una vez que surge la idea de aspirar a la corona inglesa, se convierte en una obsesión para él”, señaló Nikolaj Coster-Waldau sobre el duque de Normandía. “Tiene que ver con protección y seguridad, con creer que ‘cuanto más poder tenga, más segura estará mi familia’”.

• Más allá de la guerra: las relaciones que definen la historia. James Norton, por su parte, destacó cómo la serie muestra no solo la dinámica entre Guillermo y Harold, sino también la relación de ambos con sus esposas, Matilde y Edith, un subtrama de gran peso dentro de este drama biográfico.

Rey y Conquistador está protagonizada por James Norton (Happy Valley), Nikolaj Coster-Waldau (Game of Thrones), Emily Beecham (Damages), Clémence Poésy (Harry Potter y el Cáliz de Fuego), Geoff Bell (War Horse), Ingvar Eggert Sigurðsson (Trapped) y Elliot Cowan (Alexander), entre otros destacados talentos.

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Ekhymosis presenta oficialmente “El Reflejo”, primer sencillo y canción que da título a su nuevo álbum de estudio. El lanzamiento marca la continuidad creativa de una de las bandas más importantes e icónicas del rock colombiano y latinoamericano, reconocida como cuna de grandes artistas, referente para varias generaciones y protagonista en la construcción del rock en español desde Colombia.

Con ”El Reflejo”, canción postulada al Grammy Latino, Ekhymosis confirma que su historia sigue activa. “El Reflejo” es una declaración de presente: una muestra de que la banda continúa creando, explorando y conectando con distintas generaciones desde una propuesta sólida, emocional y profundamente rockera.

“Para nosotros, ‘El Reflejo’ trae nuestra historia al presente. Es una canción que habla de aceptar lo vivido, reconocer las distintas versiones de uno mismo y abrir camino a lo que viene. Representa un sonido más maduro, orgánico y emocional, donde la fuerza del rock dialoga con la memoria, la transformación y la reconstrucción personal”.

El nuevo álbum proyecta la identidad de la banda hacia territorios alternativos, emocionales y contemporáneos, manteniendo la esencia rock que ha definido su recorrido. En esta producción, Ekhymosis apuesta por una sonoridad moderna y orgánica, donde conviven guitarras con carácter, ritmos sólidos, arreglos atmosféricos y una aproximación directa al rock latino. Las canciones adquieren mayor protagonismo que el virtuosismo, dando lugar a una obra construida desde la emoción, la narrativa y la conexión con el oyente.

Ekhymosis mantiene vivo su presente creativo con una formación que combina experiencia, permanencia y evolución. Mauricio Estrada, baterista, y James Agudelo, guitarrista, son integrantes activos de la banda desde hace más de 15 años;  Diego Gómez, teclista, David Sánchez, bajista, y Julián Orrego, vocalista, consolidan una propuesta vigente, poderosa y conectada con el sonido actual del rock en español.

Julián Orrego aporta una dimensión más alternativa, orgánica y emocional al sonido de Ekhymosis, sin perder la fuerza rockera que caracteriza a la banda. Actor, cantante y figura reconocida por su personaje del Corresponsal de Davivienda, viene de la escena rockera bogotana y ha acompañado a la agrupación en escenarios como el Movistar Arena y distintas ciudades de Colombia.

Junto a él, Mauricio Estrada aporta solidez, experiencia y contundencia rítmica. Su permanencia por más de 15 años dentro del proceso de Ekhymosis demuestra una continuidad real y un compromiso sostenido con la evolución musical de la banda, tanto en escenarios como en producciones y nuevos proyectos creativos.

Por su parte, James Agudelo ha contribuido a mantener viva la fuerza sonora de la agrupación, aportando carácter, textura y una conexión directa entre la historia del grupo y su presente artístico. Su experiencia dentro del proyecto refuerza el lugar de Ekhymosis como una banda que ha seguido construyendo camino desde la música, la escena y la conexión con el público.

Desde los teclados, Diego Gómez aporta una identidad sonora versátil y contemporánea, integrando atmósferas, y arreglos que amplían el universo musical de Ekhymosis sin perder la esencia rockera de la banda. Su experiencia como productor y músico ha permitido fortalecer el carácter emocional y orgánico de las nuevas composiciones, aportando profundidad y sensibilidad a esta nueva etapa del grupo.

David Sánchez, bajista de la agrupación, complementa la fuerza y solidez del sonido de Ekhymosis con una ejecución potente y precisa, consolidando una base rítmica moderna y dinámica. Su aporte ha sido clave para conectar la energía clásica de la banda con una propuesta actual, manteniendo viva la intensidad y la identidad que han caracterizado a Ekhymosis a lo largo de su trayectoria.

Ekhymosis es una banda en constante evolución. Ha mantenido vivo su legado a través de canciones, escenarios y generaciones, consolidándose como una agrupación fundamental para la historia del rock colombiano y latinoamericano. Desde 2012, ha lanzado un álbum de estudio y más de diez sencillos, además de participar en escenarios como Concierto de Conciertos, Rock al Parque, Movistar Arena, Altavoz, y muchos más, compartiendo cartel con artistas como Los Prisioneros, Vilma Palma e Vampiros, Toreros Muertos, La Mosca y Miguel Mateos, entre otros.

Ese recorrido reafirma la continuidad de un proyecto que sigue activo, conectado con nuevas audiencias y fiel a la fuerza que ha marcado su identidad. Con “El Reflejo”, Ekhymosis abre la puerta a su nuevo álbum desde una canción que mira hacia adentro para hablarle al presente: una pieza intensa, honesta y poderosa sobre la memoria, la transformación y la reconstrucción personal.

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“El Reflejo” confirma a una banda que transforma su trayectoria en un presente sonoro poderoso, vigente y rompedor, con la energía puesta en lo que viene.

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