En 2026, el cine colombiano entra en una nueva etapa. Tres producciones lideradas desde Santa Marta, San Andrés y el Cauca —por Ángela Carabalí, Yurieth Romero y Louis Alfred Robinson, ganadores del premio ERA 2025— avanzan en estreno, producción y circulación con el respaldo del Fondo Audiovisual para la Equidad Racial (ERA). Más que un hito para el cine afrocolombiano, este momento marca la emergencia de una generación pionera que está ampliando el horizonte del cine nacional desde sus territorios y culturas. Entre estos proyectos se encuentran el primer largometraje documental dirigido y producido por una cineasta afrodescendiente que llega a salas de cine en el país (Ángela Carabalí), el primer largometraje de ficción dirigido por una realizadora afrocolombiana y producido desde Santa Marta (Yurieth Romero) y el primer largometraje raizal hablado en creole que se estrenará en salas colombianas (Louis Alfred Robinson).

Este impulso en vez de encasillar, busca afirmar una visión global del cine colombiano en toda su dimensión, un cine nacional hecho también desde liderazgos pioneros afro e indígenas, desde las regiones y sus lenguas, que proyecta una mirada universal y que encuentra en la diversidad cultural una fuente de expansión estética y proyección global. El avance ocurre además en un contexto de profunda subrepresentación: más de dos décadas después de la Ley de Cine, solo cinco directores afrodescendientes han recibido estímulos para largometraje y, de 545 personas en dirección registradas en el país, apenas 75 han sido mujeres.

“En Manos Visibles entendemos que la cultura es un escenario de poder. Con ERA financiamos producciones e impulsamos condiciones reales para que el talento afrodescendiente e indígena pueda crear, circular y sostener sus proyectos en el tiempo. Durante años, las barreras estructurales limitaron quién podía contar historias y desde dónde. Hoy vemos cómo esas historias escalan a festivales internacionales, llegan a salas de cine y fortalecen empresas audiovisuales con identidad propia. Eso es transformación estructural: redistribuir el poder, ampliar la representación y reducir las desigualdades derivadas de la concentración del poder audiovisual”, señala Paula Moreno, presidenta de Manos Visibles y exministra de Cultura.

Ángela Carabalí, primera cineasta afrodescendiente en estrenar un largometraje documental en salas nacionales

Ángela Carabalí es documentalista, productora y docente universitaria, con maestría en Cine Documental y máster en Fotografía Documental (EFTI, Madrid). Cofundó Carabalí Films & New Media, enfocada en temas sociales, étnicos y narrativas transmedia. Ha recibido becas de Sundance Production Fund, Firelight Media, American Film Showcase y Solutions Storytelling Project, y su documental interactivo Pregoneros de Medellín fue reconocido en DokLeipzig y en Docubase del MIT. El único fondo colombiano que apoyó esta producción es ERA de Manos Visibles.

“Soñé su nombre” es un documental sobre desaparición forzada que sigue a Ángela Carabalí y a su hermana Juliana en un viaje por Colombia para reconstruir la historia de su padre, Esaú Carabalí Brand, agricultor afrodescendiente desaparecido forzosamente. Impulsadas por un sueño, recorren territorios y memorias familiares, conversaciones, archivo sonoro y el encuentro con su abuela, hasta revelar su legado. El camino las transforma y retrata a una comunidad que, pese a la violencia, sigue resistiendo desde su vínculo con la tierra y el alimento.

“Llegar a las salas de cine del país siendo una mujer afrodescendiente es un acto de memoria y de justicia. Esta película además de contar mi historia familiar; es la historia de muchas comunidades que han resistido en silencio. El apoyo de Manos Visibles fue fundamental para que esta voz pudiera trascender fronteras y ocupar el lugar que merece en la pantalla grande.” comenta Angela Carabalí cineasta creadora, directora del largometraje “Soñé su nombre”.

Con “Soñé su nombre”, Angela Carabalí se convierte en la primera cineasta afrodescendiente colombiana en estrenar un largometraje documental en salas del país. Con apoyo de ERA en el proceso de circulación, la película ha sido reconocida en festivales como Hot Docs (Mención Especial del Jurado), DOC NYC, San Francisco International Film Festival, FIC Florianópolis (Mejor Largometraje), FIC Cali (Premio María a Mejor Largometraje Nacional) y FIDBA (Mejor Largometraje Iberoamericano), consolidando un hito histórico para el cine nacional desde una trayectoria independiente.

Yurieth Romero, una nueva narrativa caribeña en plena producción

Desde Santa Marta, Yurieth Romero impulsa una mirada audiovisual centrada en mujeres afrodescendientes y en renovar las narrativas del Caribe colombiano. Es guionista y productora afrocolombiana, egresada de la Universidad del Magdalena y magíster en Producción Audiovisual y Cultural. Ha coescrito mini series de animación premiadas por MINTIC–Crea Digital, como Ciudad de los fantasmas y SúperMangle.
Con su productora Caracola Films, Yurieth impulsa una identidad audiovisual que posiciona a Santa Marta como territorio creativo contemporáneo.

Yurieth Romero es la creadora de “Las Visitantes”, un universo transmedia que nació como libro publicado por Penguin Random House y luego se expandió a serie. Hoy avanza en el rodaje del largometraje basado en esta historia, ganador de un estímulo del FDC y con el respaldo de ERA – Fondo Audiovisual para la Equidad Racial.

Yurieth Romero comenta, “El apoyo de Manos Visibles, a través de ERA, nos sostiene donde más buscábamos apoyo para la producción y postproducción del largometraje, porque una historia puede quedarse en el papel o llegar con la fuerza que merece a la pantalla. “Las Visitantes” es una apuesta por las mujeres afro del Caribe —complejas, poderosas, contradictorias— y este respaldo nos permite hacerla con rigor, con cuidado y con visión de futuro, desde Santa Marta para el país y el mundo.”

“Las Visitantes” entrecruza la vida de cuatro mujeres afrodescendientes que coinciden en la fila de ingreso a una cárcel del Caribe colombiano, explorando poder, justicia, afectos y contradicciones femeninas dentro de un sistema atravesado por desigualdades estructurales.

En su trayectoria, escribió para Telecaribe la serie infantil La Caótica Mey y el documental histórico Gesta de Libertad (2020), y fue productora e investigadora del documental Caribbean Cheer para Señal Colombia, proyecto ganador de Nuevos Creadores del Ministerio de Cultura.

Las visitantes reúne a destacadas actrices como Karent Hinestroza ( María la Caprichosa, La mamá del 10) y Saray Rebolledo (Devuélveme la vida, Llueve sobre Babel), y contó con la preparación de Mónica Del Carmen, reconocida actriz mexicana que ha conquistado Hollywood y ha recibido múltiples galardones, incluyendo los Premios Ariel.

Louis Alfred Robinson y “Freedom”, la primera película raizal 100%

Desde el archipiélago, Louis Alfred Robinson prepara el estreno de la primera película 100% Raizal, “Freedom” , un hecho sin precedentes en el cine colombiano.

Louis Alfred Robinson es director, productor y guionista con más de 15 años de experiencia en cine y televisión. Fue representante del Consejo de Cinematografía de San Andrés y Providencia (2014–2024) y cofundó la Fundación Native Films, desde donde impulsa producción y formación audiovisual en el Archipiélago y contenidos para TELEISLAS. Su trabajo incluye Sun Riders (2018), las series Providence 1942, Estamos Solos y Footprints, el cortometraje En el Mar (2024) y la producción de Freeport Love (2024).

La historia de “Freedom” se desarrolla en la isla de San Andrés, donde la esclavitud sigue dominando, Rose y Joseph viven un amor prohibido mientras sueñan con escapar y construir un futuro juntos. La amenaza de William, el violento administrador de la plantación que intenta someter a Rose, desata castigos, traiciones y separación. En medio de la opresión, la resistencia empieza a crecer entre los esclavizados y, apoyados por alianzas silenciosas y el poder ancestral de su linaje, Rose y Joseph encuentran la oportunidad de desafiar su destino y buscar la libertad.

“‘Freedom’ es más que una película: es una afirmación de existencia. Que sea la primera producción 100% raizal significa que, por fin, nuestra lengua, nuestra memoria y nuestra manera de contar el mundo ocupan el centro de la pantalla. El respaldo de Manos Visibles, a través de ERA, es clave para que esta historia se termine con el nivel que merece, circule en festivales internacionales y abra camino para que el Archipiélago se vea y se escuche como siempre debió ser: con voz propia.” comenta Louis Alfred, creador y director del largometraje Freedom.

Esta producción que hace parte de los proyectos ganadores de ERA 2025, se encuentra en fase de producción y se promoverá en festivales internacionales para llegar a las salas de cine del país.

“Los hitos que celebramos en 2026 son el resultado de trayectorias sólidas respaldadas por un ecosistema que empieza a cerrar brechas en representación territorial, racial y de género. ERA existe para que nuevas generaciones tengan referentes en pantalla y para que Colombia se mire completa, diversa y con equidad.” concluye Paula Moreno, Presidente de Manos Visibles y ExMinistra de Cultura.

Manos Visibles, es una corporación sin ánimo de lucro, que cumple 15 años consolidando una red de liderazgos y organizaciones de vanguardia, que trabajan por la equidad racial y territorial en Colombia; un motor de transformación social que conecta talentos, liderazgos y organizaciones para cerrar brechas educativas, tecnológicas y culturales desde una perspectiva étnica y territorial. A través de su programa ERA la corporación impulsa la producción y circulación audiovisual de artistas afrodescendientes e indígenas emergentes, entendiendo la cultura como un espacio de representación y transformación social.

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ERA, el Fondo Audiovisual para la Equidad Racial, trasciende el apoyo financiero para convertirse en cambio estructural: su impacto se traduce en escalar proyectos hacia circuitos internacionales, fortalecer empresas audiovisuales afrodescendientes consolidadas, ampliar la representación territorial en pantalla y construir referentes culturales para nuevas generaciones; por eso, los hitos de 2026 son el resultado de trayectorias independientes sostenidas en el tiempo y de un ecosistema que empieza a cerrar brechas históricas en la industria audiovisual, en un contexto donde, en 20 años de la Ley de Cine, solo 5 directores afrodescendientes han ganado estímulos para el desarrollo de largometrajes y donde persiste la desigualdad de género: según el estudio La primera pero no la última (1960–2018), de 545 personas en roles de dirección, solo 75 corresponden a mujeres frente a 473 hombres.

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Las salas de cine en Colombia se preparan para recibir uno de los regresos más inquietantes del thriller europeo. Nightwatch, El Vigilante Nocturno, el clásico del terror psicológico que estremeció al público hace tres décadas, vuelve en una versión remasterizada, lista para conquistar a una nueva generación de espectadores y para recordarles a los de siempre,  por qué el miedo inteligente nunca pasa de moda.

Este thriller danés, dirigido por Ole Bornedal, es una experiencia de intriga y suspenso puro, donde cada paso resuena en el silencio, cada sonido persigue y cada sombra se convierte en una amenaza. Un cine de alta tensión que no apela al susto fácil, sino a una angustia persistente, emocional y profundamente perturbadora. Terror psicológico que no pide permiso.

Con un ritmo ágil, una atmósfera asfixiante y una narrativa cargada de intriga, misterio y giros inesperados, El Vigilante Nocturno se consolidó como una de las obras más influyentes del thriller europeo y hoy regresa para ser vivida como debe ser: en la oscuridad de una sala de cine. 

“En su aniversario número 30, llega a los cines de Colombia en una versión remasterizada. Fue un fenómeno en su estreno original y dio lugar incluso a una adaptación estadounidense protagonizada por Ewan McGregor. Creemos que el público colombiano merece acceder a este tipo de cine, con un nivel de producción altísimo. Esperamos que los espectadores la disfruten: desde jóvenes amantes del thriller/terror, hasta un público más adulto, senior, seguidor del cine policiaco clásico”, afirma el colombiano Andrés Arévalo, fundador de Cinemaran, la distribuidora independiente que trae esta esperada versión al país.

El regreso de El Vigilante Nocturno no es casual. En Colombia, el cine de suspenso y terror lidera las preferencias del público, y los expertos coinciden en que este tipo de películas generan una experiencia única: reacciones físicas y emocionales intensas que estimulan la adrenalina, la dopamina y las endorfinas, provocando una sensación de emoción y vitalidad… todo dentro de un entorno seguro, las salas de cine.

Adrenalina, tensión y placer: el thriller que activa todos los sentidos    

La película original, estrenada en los años noventa, fue celebrada tanto por la crítica como por el público en Europa. En su país de origen recibió los máximos reconocimientos del cine danés, incluyendo múltiples galardones en los premios equivalentes a los Goya, y una destacada actuación secundaria que fue ampliamente elogiada por la crítica especializada. Además, su impacto trascendió fronteras al ser exhibida en algunos de los festivales de cine más prestigiosos del mundo y al ser reconocida como una de las obras esenciales del cine danés. 

Hoy, ese legado vuelve a cobrar vida con una nueva versión reprocesada y optimizada digitalmente, ofreciendo al público colombiano una oportunidad única de disfrutar cine europeo taquillero, influyente y profundamente inquietante, como pocas veces se ve en cartelera.

Cinemaran, la distribuidora independiente que lo hace posible

Andrés Arévalo, colombiano, fundador de Cinemaran, distribuidora independiente que trae a Colombia la remasterización del clásico Nigthwatch, El vigilante nocturno, respondió:

¿Por qué traer a Colombia un thriller nórdico y estrenarlo a comienzos de año? 

Porque es justamente en los primeros meses del año cuando se abre una ventana real para el cine independiente. Durante diciembre, la cartelera está dominada por grandes estrenos de estudios estadounidenses, lo que reduce significativamente el espacio en salas para propuestas de alto nivel como Nightwatch: El Vigilante Nocturno. El primer trimestre del año permite ofrecer al público este tipo de cine con la visibilidad y el lugar que merece.

¿Cuál es el encanto de esta película y qué tipo de espectadores esperan? 

El atractivo de este thriller radica en que, con motivo de su aniversario número 30, regresa a los cines en una versión remasterizada. Se trata de una película que fue un verdadero éxito en su estreno original y cuyo impacto fue tal que incluso dio lugar a una adaptación estadounidense protagonizada por Ewan McGregor. Creemos que el público colombiano merece descubrir este tipo de cine, con un nivel de producción altísimo. Esperamos que la película convoque a todo tipo de espectadores: desde jóvenes amantes del thriller y el terror, hasta un público más adulto, seguidor de los clásicos del cine policiaco.

¿Qué fue lo más importante o lo que marcó la historia de esta película en el momento de su estreno?  

Lo más significativo fue su impacto inmediato en taquilla. El éxito que tuvo llamó rápidamente la atención de Hollywood, que se interesó en la historia y decidió realizar una versión estadounidense. Ese interés confirmó no solo su alcance comercial, sino también la fuerza de su propuesta narrativa, su capacidad de trascender fronteras y de impactar de manera positiva a los espectadores.

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¿Por qué El Vigilante Nocturno va a gustar al público colombiano? 

Porque es una película profundamente inquietante, con un guion que combina el thriller y el terror dentro de una investigación policial. Esa mezcla mantiene al espectador en tensión constante, literalmente pegado a la silla, y convierte la experiencia en algo que merece vivirse en la pantalla grande.

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“The Storm El secreto del gran barco negro” llega a los cines de Colombia el 19 de febrero como una propuesta de animación china que privilegia el arte, la emoción y la tradición, con una historia que toca fibras profundas y deja preguntas abiertas.

Distribuida en Colombia por Cinemarán, compañía reconocida también por acercar el público latinoamericano al cine independiente y obras que se arriesgan estética y emocionalmente, The Storm El secreto del gran barco negro se instala como una experiencia cinematográfica distinta dentro de la animación familiar: una fábula visualmente deslumbrante, de tono infantil en apariencia, pero con lecturas interesantes que llevan a la reflexión. 

La historia se sitúa en la Bahía del Gran Dragón, un territorio cargado de mitos donde emerge, cada cierto tiempo, un barco oscuro y legendario conocido como el Gran Barco Negro, antigua embarcación teatral hundida por la avaricia de quienes buscaban apropiarse de su riqueza. Se dice que guarda un tesoro capaz de cambiar destinos, pero también una maldición: quienes sucumben al deseo terminan fusionados con un extraño lodo y convertidos en monstruos.

En este universo habitan Daguzi, un hombre golpeado por la miseria, y Mantou, un niño que aparece flotando río abajo y a quien Daguzi decide criar como hijo. Unidos por la necesidad y por un afecto que se construye en la adversidad, ambos sobreviven al margen de la ley hasta que la leyenda del barco negro se cruza en su camino. La promesa de un futuro mejor los empuja hacia la tormenta. Una travesía marcada por criaturas fantásticas, aves míticas que anuncian el resurgir del bajel, guardianes ancestrales y personajes secundarios que amplían la leyenda, aunque siempre desde una narrativa sencilla, casi circular, que privilegia el tono alegórico sobre la acción constante.

Desde el punto de vista artístico, The Storm El secreto del gran barco negro, es una auténtica maravilla visual. Su animación — entre el animé y el cartoon, con una producción 3D apoyada en una base 2D— rinde homenaje a la pintura con tinta china, al folclore de Hangzhou (la capital y ciudad más poblada de la provincia de Zhejiang en China, reconocida como una de las siete antiguas capitales del país. Situada al sur del Gran Canal, es famosa por el Lago Oeste, patrimonio de la UNESCO) y a una sensibilidad estética que convierte cada plano en una pieza de arte. La música acompaña con delicadeza, reforzando la atmósfera poética de la historia.

Dirigida por Yang Zhigang, conocido artísticamente como Busifan, uno de los nombres más singulares de la animación china contemporánea, la película consolida una filmografía que ya ha sido reconocida internacionalmente con obras como Dahufa y el cortometraje Valley of White Birds, premiado en Annecy y celebrado por su sensibilidad visual. En The Storm El secreto del gran barco negro, Busifan vuelve a demostrar que detrás de cada trazo hay un mundo por descubrir.  

¿Por qué verla? 

Porque apuesta por una animación distinta, cálida y reflexiva, que no subestima al espectador. The Storm El secreto del gran barco negro, logra conectar generaciones: su forma atrae a los niños, mientras que sus temas —el sacrificio, la familia, la pobreza y las decisiones difíciles— resuenan con fuerza en el público adulto.

Una historia que conecta con Colombia

La película dialoga con realidades muy cercanas: salir adelante con pocos recursos, criar en medio de la dificultad, resistir la tentación del dinero fácil y entender que cada elección tiene un impacto. Por eso, aunque su origen es asiático, su mensaje resulta profundamente universal y especialmente cercano al contexto latinoamericano.

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The Storm El secreto del gran barco negro llega a los cines como una opción ideal con una historia que se disfruta en familia y deja huella. Una invitación a mirar con atención, emocionarse y salir del cine con algo más que entretenimiento.

Desde el 19 de febrero, una película para ver, sentir y comentar.  

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SMARTFILMS®, el festival de cine hecho con celulares más grande e incluyente del mundo, anuncia la apertura oficial de sus convocatorias 2026, e invita a realizadores  profesionales, aficionados, jóvenes y creadores de todo el país a preparar sus celulares para contar las historias más increíbles en la edición número 12 del festival.

La décimo segunda edición de SMARTFILMS® cuenta con el apoyo de aliados que han creído en el poder de las historias con sentido y en el impacto de la creación audiovisual en los territorios. Entre ellos se encuentran Proquident, como patrocinador oficial, Ministerio TIC, Frisby, Transmilenio y Nutrecan quienes acompañarán el festival durante este año, no solo en las categorías, sino en la gira de la Ruta Magenta, que en esta oportunidad pretende visitar otros 40 municipios del país.

Las categorías oficiales y las novedades de la edición 2026 se revelarán durante el gran lanzamiento este 19 de febrero en el Teatro Colsubsidio en la ciudad de Bogotá, donde prensa, comunidad y aliados conocerán los universos creativos que harán parte de esta nueva edición; en un evento que evoca la estética retro futurista con una pasarela de alfombra roja muy divertida y que contará con la presentación especial del artista colombiano “Delasierra”.

Con esta apertura, SMARTFILMS® reafirma su compromiso con la democratización del cine y la creación audiovisual, consolidando un modelo que durante más de 15 años ha impulsado talento, formación y oportunidades en todo el territorio nacional.

Este inicio de edición llega también acompañado de dos importantes reconocimientos que destacan el impacto cultural y social del festival: una Nota de Estilo otorgada por el Concejo de Bogotá, una distinción que exalta el aporte de SMARTFILMS® al desarrollo cultural de la capital. Y la nominación a los Premios P&M 2026 en la categoría Acción con Propósito, gracias al impacto de SMARTFILMS® Regiones, un proyecto que ha llevado formación y creación audiovisual a más de 800 municipios del país.

“Estos reconocimientos nos impulsan a seguir trabajando por una industria audiovisual más inclusiva, cercana y conectada con los territorios. Abrir nuestras convocatorias 2026 en este contexto es una invitación a que más personas se sumen a este movimiento donde el cine es un derecho y no un privilegio”, afirmaron directivos del festival.

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SMARTFILMS® invita a todos los realizadores del país a encender sus cámaras, preparar sus celulares y sumarse a esta nueva edición que celebra la creatividad, la inclusión y el poder transformador del cine.

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El terror contemporáneo da un giro decisivo con la llegada a las salas de cine colombianas de “NO ME SIGAS”, la primera película en español del prestigioso estudio Blumhouse, referente mundial del género con títulos icónicos como Insidious, El Teléfono Negro , The Purge. Paranormal Activity y Halloween, entre otros.

Distribuida en Colombia por Cinemarán, NO ME SIGAS ya está en las salas de cine del país, marcando un hito para el cine de terror en habla hispana y para la expansión del estudio hacia nuevas narrativas, públicos y territorios.

Dirigida por Eduardo Lecuona y Ximena Lecuona ( Guionista también) , la película propone una experiencia de terror intensa, inquietante y profundamente contemporánea: una historia que explora el lado más oscuro de la exposición digital, la obsesión por la fama en redes sociales y los límites entre lo real y lo sobrenatural.

Protagonizada por los actores mexicanos Karla Coronado, Yankel Stevan y Julia Maqueo, NO ME SIGAS combina una atmósfera opresiva, un diseño sonoro envolvente y una puesta en escena rigurosa para construir un relato que no solo cumple con las reglas del cine de terror, sino que las renueva.

La historia sigue a Carla, una influencer obsesionada con ganar seguidores a través de videos de fantasmas y fenómenos paranormales. En busca de notoriedad, se muda a un famoso edificio embrujado para fingir apariciones sin imaginar que despertará una entidad real que comenzará a controlar su vida. Lo que inicia como una estrategia digital se convierte en una pesadilla sin escapatoria.

El rodaje estuvo marcado por locaciones con actividad paranormal, luces que fallaban inexplicablemente y una atmósfera tan inquietante que parte del equipo asegura que la película se filmó casi en secreto, como si algo —o alguien— no quisiera ser observado.

Con una destacada labor técnica en fotografía, diseño de producción, sonido y efectos especiales, NO ME SIGAS se consolida como una de las apuestas más sólidas del terror reciente en Latinoamérica.

¡Nunca invoques lo que no puedes controlar!

“Con la película también pretendemos generar conversación, invitar a pensar y reflexionar sobre este momento cultural , qué es bueno y qué no. Es el espectador quien lo dirá y hará su propio juicio”

Ximena Lecuona, guionista y codirector.

“Esta película representa los miedos actuales, los miedos de esta generación, que justo es el miedo a querer ser alguien, a querer pertenecer a un mundo virtual y no lograrlo o lograrlos de otra manera, o dejar de ser tú mismo para convertirte en alguien más y eso se transforma en algo viral.  Me encanta que se haya elegido el terror para representar estos miedos que tenemos ahora como sociedad”

Karla Coronado, actriz protagonista.

Este tipo de películas, las de suspenso y terror, generan una experiencia única: reacciones físicas y emocionales intensas que estimulan la adrenalina, la dopamina y las endorfinas, provocando una sensación de emoción y vitalidad… todo dentro de un entorno seguro, las salas de cine.

Opinión de expertos

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Ficha Técnica

Título: No Me Sigas.
Director: Ximena Lecuona y Eduardo Lecuona.
Guión: Ximena Lecuona.
Protagonistas: Karla Coronado, Yankel Stevan y Julia Maqueo.
Género: Terror.
Duración: 82min (sin créditos finales)
Idioma: Español.
Año de Producción: 2024
País: México.
Empresa distribuidora para Colombia:  Cinemarán.
Productores: Jonathan Davis Arakelian, Javier Sepúlveda, Eduardo Lecuona y Francisco Sánchez Solis.
Productores Ejecutivos: Erik Barmack, Jimena Rodríguez, Ximena Lecuona, Miguel Rivera y Carlos Castillo.
Productores Asociados: Diego Cohen, Jocelyn Wexler, Connie Martinez y Christian Galindo.
Co-Productores: Santiago Vázquez Gaytán & Diego Alvarez.
Directora de Fotografía: Selene Berazueta
Imagen: Color 4K (3996 x 2160)
Relación de Aspecto: 16:9 // 1.85:1
Compañías Productoras: Blumhouse / Maligno Gorehouse / Edge Films / Wild Sheep Content / Cinépolis
Locaciones: CDMX.

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El Festival Internacional de Cine por la Democracia (FICD) reveló la selección oficial de las 14 producciones audiovisuales que serán proyectadas durante su edición 2025.

Las películas seleccionadas provienen de seis países de América y abordan temáticas fundamentales para la construcción democrática: derechos humanos, migración, memoria histórica, género y participación ciudadana.

La selección oficial refleja la diversidad geográfica y temática que caracteriza al festival. De las 14 películas escogidas, seis son producciones argentinas, tres colombianas, dos cubanas y una de cada uno de los siguientes países: Costa Rica, México, Chile, Panamá y Estados Unidos.

Esta representación continental permite un diálogo cinematográfico que trasciende fronteras y conecta las luchas democráticas de distintos territorios latinoamericanos.

Las 14 películas seleccionadas son: “Por tu bien” de Axel Monsú (Argentina), “Lago Escondido, Soberanía en Juego” de Camilo Gómez Montero (Argentina), “Sinfronteras” de Wainer Méndez Solano (Costa Rica), “No One is Illegal Every Day Tomorrow” de Carlos Eduardo Underwood Martínez (México), “Disitango, un abrazo feminista” de María Alejandra Blanco (Argentina), “No somos iguales” de Jesús Javier Castillo (Panamá), “Venecos” de John Enrique Robertson Peña (Colombia), “La Canción del Regreso” de John Agudelo Suárez (Colombia), “Tío Marcos” de Carlos Daniel Díaz Montero (cubano-americana), “Teniente Linyera” de Adrián Baccaro (Argentina), “¡Puntarenazo!” de Franco Esteban Césped Cortez (Chile), “Cuba’s Eternal Night/La Noche Eterna de Cuba” de Jordan Allott (Estados Unidos) y “Cementerio de los vivos” de DL Álvarez (Cuba).

Estas producciones serán proyectadas del 27 al 31 de octubre en las 30 sedes seleccionadas distribuidas en siete regiones de Colombia: Atlántico, Bolívar, Bogotá y Cundinamarca, Antioquia, Valle del Cauca, Eje Cafetero y Nariño. Cada proyección será acompañada de espacios de diálogo y reflexión que permitirán a las comunidades educativas profundizar en las temáticas abordadas por las películas y conectarlas con sus propias realidades locales.

La cartelera completa está disponible en el sitio web oficial del festival. El Festival Internacional de Cine por la Democracia reafirma así su compromiso con el cine como herramienta de transformación social y formación ciudadana.

A través de estas 14 producciones, el festival busca generar conversaciones necesarias sobre democracia, derechos humanos y participación ciudadana en un momento crucial para la región latinoamericana.

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Para más información, consulte el sitio web oficial www.democinefestival.com y siga las actualizaciones del festival a través de sus redes sociales oficiales Instagram y TikTok @festival.icd.

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La ópera prima del director colombiano Julio César, UNO, entre el oro y la muerte, continúa consolidando su camino como una de las producciones más importantes del cine nacional. El pasado 28 de septiembre de 2025, la película recibió el galardón a Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine Verde de Barichara – Festiver, uno de los escenarios más reconocidos en Colombia por su apuesta al cine con conciencia ambiental. Este premio marca un hito en la trayectoria de la producción y resalta la fuerza de nuevas voces que emergen en la cinematografía del país.

El reconocimiento llega en un momento clave, pues la cinta acaba de obtener cinco nominaciones en la 13ª edición de los Premios Macondo 2025, organizados por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas. UNO, entre el oro y la muerte competirá en las categorías Mejor Largometraje de Ficción, Mejor Actriz Principal (Marcela Mar), Mejor Actor Principal (Juan Pablo Urrego), Mejor Sonido y Mejor Maquillaje, reafirmando su relevancia artística y social.

El recorrido internacional de la película también ha sido destacado. En 2025 obtuvo el premio a Mejor Drama en el Nvision Latino Film & Music Festival de Miami, confirmando su capacidad para conectar con audiencias más allá de Colombia y posicionando al cine nacional en escenarios de prestigio

Protagonizada por Marcela Mar, Juan Pablo Urrego, y acompañada por los actores internacionales Rachel Blanchard y James Gilbert, la cinta explora un thriller psicológico cargado de suspenso y reflexión sobre la explotación del oro, el agua y los recursos naturales en Latinoamérica. Con producción de Clover Studios, Bajo la Producción de Laura Franco Franco, y la Producción Ejecutiva de Simón Brand. y con la participación de talentos internacionales como Matt Waters (Game of Thrones) en el diseño de sonido y Camilo Posada en la música original, la película reafirma su calidad y trascendencia.

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Tras su victoria en Festiver y sus nominaciones a los Premios Macondo, UNO, entre el oro y la muerte invita al público a ser parte de esta historia apoyando con su voto, para seguir demostrando que el cine colombiano está listo para brillar en la escena mundial.

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La ópera prima del director Julio César, producida por Laura Franco Franco y con el respaldo del productor ejecutivo Simón Brand, se alza con el galardón a Best Drama en el Nvision Latino Film & Music Festival 2025, realizado en Miami, Estados Unidos.

Protagonizada por Marcela Mar y Juan Pablo Urrego, la película colombiana derrotó a fuertes competidores de EE.UU., México, Argentina, Chile, Puerto Rico y Brasil, consolidándose como una de las producciones más destacadas del cine latinoamericano en el año.

“Este reconocimiento nos impulsa a seguir contando historias poderosas desde Colombia para el mundo. Es una celebración de nuestro equipo y del inmenso talento audiovisual del país”, afirmó la productora Laura Franco Franco.

Presencia internacional

Además de su victoria en Miami, “UNO entre el oro y la muerte” suma selecciones oficiales en prestigiosos festivales como:

• Latino & Native American Film Festival (Connecticut, EE. UU.)
• Philadelphia Latino Arts & Film Festival (EE. UU.)
• Toronto International Nollywood Film Festival (Canadá)
• Festival de Cine Verde de Barichara – FESTIVER (Colombia)
• Festival Internacional de Cine de Villa de Ledesma – FICVL (España)

A ello se suman 5 nominaciones a los Premios Macondo 2025, incluyendo Mejor Largometraje de Ficción, Mejor Actriz Protagónica (Marcela Mar) y Mejor Actor Protagónico (Juan Pablo Urrego). La cinta también está preseleccionada para representar a Colombia en los Premios Óscar y los Premios Goya.

“Siempre he defendido el cine de actores. Este premio y las nominaciones a los protagónicos en los Macondo me llenan de orgullo: es un reconocimiento al trabajo profundo en la construcción de los personajes”, afirmó Julio César.

Sobre la película

Con una narrativa potente y actuaciones memorables, la historia retrata con crudeza la Colombia contemporánea, marcada por la ambición y la corrupción. Rodada en Antioquia, con un equipo internacional que incluye a Matt Waters (diseñador de sonido de Game of Thrones), UNO se proyecta como un referente del cine colombiano en el panorama global.

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El peso dramático recae en Esmeralda, interpretada magistralmente por Marcela Mar: “Este personaje tiene una complejidad única, es uno de los retos más profundos de mi carrera”, confesó la actriz.

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Señal Colombia presenta la duodécima edición del Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos – Colombia (FICDEH), un evento cultural organizado por la Fundación Impulsos, que utiliza el cine para fortalecer y promover las agendas de derechos humanos en todo el territorio nacional. Desde 2013, FICDEH es el mayor espacio de exhibición de cine con enfoque en los derechos humanos en el país; con los objetivos de impulsar el cine nacional, formar audiencias críticas y propiciar un diálogo esencial sobre la vida, la justicia y la paz.

Ese año, el Festival promueve la convicción de que “sí hay poder humano”. El poder que reside en quienes defienden sus territorios y cuidan la vida, así como en aquellos que, a través del arte, creen en una humanidad más solidaria y empática.

“El Festival existe para abrazar esas historias y compartirlas en comunidad, porque el cine también es una forma de sanar y transformar. Un poder que construye un presente más digno para todas y todos”, expresa Diana Arias, directora del FICDEH.

Del 31 de agosto al 9 de septiembre de 2025, en conmemoración del Día Nacional de los Derechos Humanos, el Festival llegará a ocho ciudades del país —Barranquilla, Bogotá, Cali, Cartagena, Manizales, Medellín, Pereira y Quibdó— y 30 municipios, con cerca de 300 funciones gratuitas en cinematecas, bibliotecas, universidades y espacios al aire libre.

Inauguración

El evento inaugural de FICDEH 2025 en Bogotá es este domingo 31 de agosto, a las 3:30 p.m., en el Teatro Colón, con la proyección de la película Horizonte, dirigida por el director colombiano César Augusto Acevedo. Al final de la función, se realizará un conversatorio entre el director, la productora Paola Pérez, y el protagonista Claudio Cataño, que será moderado por Hollman Morris, gerente de RTVC – Sistema de Medios Públicos.

La entrada es libre hasta agotar aforo, y las personas interesadas en asistir pueden inscribirse en este enlace para asegurar su cupo.

Otras de las inauguraciones destacadas es la de la ciudad de Medellín, el martes 2 de septiembre, a las 5:00 p.m., en el Teatro Pablo Tobón Uribe , donde se proyectará la película Lara – El hombre que enfrentó a Escobar, dirigida por la reconocida cineasta británica Mags Gavan. Después de la función, habrá un conversatorio moderado por el director de cine Víctor Gaviria, con la participación de la directora Mags Gavan, el vicepresidente de la Fundación Jorge Lara, Edgar Niño, y el historiador y politólogo Petrit Baquero.

Selección oficial

75 películas de 42 países conforman la Selección Oficial de la duodécima edición de FICDEH, que se realizará del 31 de agosto al 9 de septiembre de 2025, con más de 200 funciones. En este enlace se puede conocer toda la información sobre las películas seleccionadas en cada categoría 

Sjoerd van Grootheest, curador invitado del Festival, asegura que “en un momento donde las libertades se enfrentan a nuevas amenazas y el olvido parece más cómodo que la verdad, creemos en el poder del cine como herramienta de denuncia, diálogo y transformación”. Resaltó el poder de las personas para cambiar su realidad en diferentes contextos y señaló que las películas seleccionadas, sin duda, dan cuenta del concepto de esta edición 12 de FICDEH: ¡Sí hay poder humano!

 “Con esta selección destacamos el poder de las personas porque todas somos capaces de generar cambios significativos. Inspiraremos al público asistente y lograremos activar su capacidad para construir un mejor país”, explica Diana Arias, directora del Festival.

Temáticas diversas

Entre otros fenómenos sociales, el Festival dedica un eje temático al poder transformador del arte y la música como herramientas de memoria y resistencia. En la trilogía Rasureitor, el rap urbano emerge como un acto de denuncia mientras la calle se convierte en un escenario de transformación social. Ganador en el festival Sundance y nominado al Óscar Soundtrack to a Coup d’État transporta al público al Congo de los años 60, donde unas legendas del jazz usan su voz – y ritmo – para denunciar el asesinato de Patrice Lumumba, ícono del panafricanismo. Por su parte, Violentas Mariposas presenta a dos artistas revolucionarias que convierten la música y el arte callejero en sus armas de lucha.

Otro tema central que corre por la programación de las seis categorías, abarca la identidad sexual y las relaciones de poder en el ámbito de género. Ex Utero y No One Asked You abren espacio a la lucha discursiva por los derechos sexuales y reproductivos, visibilizando los desafíos que implica romper con el régimen patriarchal, mientras Kanekalon ofrece un tierno retrato del crecimiento personal de una joven lesbiana en medio de la selva del Chocó. Guerreras reúne a un grupo de mujeres con la pasión de superar lo imposible. Montañeras todas, comparten sus historias de abuso, exclusión y discriminación, transformando el dolor en una fuerza colectiva que asciende junto a ellas.

La resistencia en medio del conflicto armado es otra de las temáticas de esta edición. No Other Land, documental ganador del Óscar, filmado y dirigido por un colectivo de activistas, ofrece un testimonio conmovedor contra las ocupaciones ilegales en el territorio de West Bank. En el cortometraje The Steak, la guerra interrumpe un cumpleaños y en The State of Passion se perfila la vida de un médico que lucha por mantener vivo un sueño en una Palestina reducida a escombros.

La memoria y el perdón, en el marco del conflicto colombiano, también son protagonistas en esta selección oficial. Lara: The Man Who Tried to Save Colombia (Lara – El hombre que enfrentó a Escobar), un retrato conmovedor del hijo del ministro Rodrigo Lara Bonilla, asesinado por su lucha contra el narcotráfico en los años 80. La película aborda su inesperado encuentro con el hijo de quien fue su verdugo: Pablo Escobar. Un acto íntimo y poderoso de perdón que invita a reflexionar sobre la reconciliación. Mohanas: Resistencias, memoria y paz destaca el compromiso de las mujeres del Magdalena Medio, una de las regiones más golpeadas por la guerra; Peñas Coloradas: memorias que vienen del río revive la historia de una comunidad desplazada que reconstruyó su pueblo desde cero a orillas del río Caguán; y el mítico Diablo Ballena que presenta a Carmen, una campesina que enfrenta su pasado para encontrar su propia rendición.

Componente de industria

Es el componente de industria de FICDEH está compuesto por Clúster MIA e ImpulsoLab. Este año, la tercera edición de Clúster MIA, a través de alianzas estratégicas con empresas, plataformas y entidades culturales, ofrece a las mujeres de la industria audiovisual financiamiento para el desarrollo y producción de sus proyectos; mentorías especializadas y oportunidades de circulación en mercados, festivales y encuentros de industria.

Por su parte, ImpulsoLab, en su novena edición, potencia proyectos audiovisuales de largometraje de ficción en etapa de desarrollo que abordan temas sociales y de derechos humanos con asesorías em producción, dirección y distribución para tres proyectos . Luego de las asesorías se escogerá el más sólido y recibirá 40 millones de pesados, reflejados en alquiler de equipos por parte de HD Cinema Colombia (para recibir este estímulo, el proyecto ganador deberá aceptar a HD Cinema Colombia como coproductor de la película). Las asesorías 2025 estarán a cargo de Paola Pérez Niero, productora; Nasly Boude, experta en contenidos y audiencias, y Andrés Ramírez Pulido, director y guionistas. Películas como Memento Mori, La Suprema y El Piedra han hecho parte de ediciones anteriores de ImpulsoLab.

Componente de formación

Durante esta edición, 26 Charlas que Unen reunirán a más de 90 personas invitadas —entre activistas, liderazgos comunitarios, periodistas, docentes, artistas y representantes de organizaciones sociales— para conversar y pensar en soluciones comunes a asuntos claves para nuestra sociedad como el racismo estructural, los derechos de las mujeres, la salud, la memoria del conflicto, los discursos de odio, los derechos de la población trans y las nuevas masculinidades, entre otros. Estas conversaciones tendrán lugar en Barranquilla, Bogotá, Cali, Cartagena, Manizales, Medellín, Pereira y Quibdó, conectando territorios y saberes desde el poder transformador de la palabra.

Más de 20 talleres y ocho charlas diseñadas para  fortalecer habilidades y potenciar proyectos audiovisuales hacen parte de la oferta de formación gratuita de FICDEH 2025.

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RTVCPlay, medio aliado de FICDEH

Gracias a esta alianza, el cine con enfoque en derechos humanos tendrá mayor alcance en Colombia. Las películas, conversatorios y contenidos del Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos -Colombia (FICDEH) llegarán a más personas por medio de la radio, la televisión y las plataformas digitales de RTVC, fortaleciendo la reflexión social, la formación de audiencias y el diálogo por la paz y la dignidad humana.

Este esfuerzo conjunto fortalece el poder humano que surge cuando la cultura y la comunicación se integran para llevar historias de resistencia, ternura y transformación por todo el país, construyendo comunidad y conectando a más personas con los derechos humanos y el cine.

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Con una sensibilidad poco común en el cine colombiano contemporáneo, el actor y director Manolo Cruz presenta “La Ciénaga entre el mar y la tierra”, una película que pone en el centro el poder del amor incondicional y la dignidad de la vida cotidiana en medio de la pobreza.

Ambientada en los pueblos palafitos de la Ciénaga Grande de Santa Marta. La película narra la vida de Alberto, un hombre atrapado en un cuerpo que no responde, pero cuya alma vibra con una intensidad capaz de contagiar esperanza y alegría. A través de una relación entrañable con su madre, la cinta revela cómo el amor, la compasión y la resiliencia pueden florecer incluso en los entornos más adversos.

Esta ópera prima ha tenido un impacto internacional impresionante, ha sido reconocida con 21 premios cinematográficos y 39 selecciones oficiales en festivales de cine a nivel mundial. Entre los galardones más destacados se encuentran los obtenidos en el Sundance Film Festival, el evento de cine independiente más prestigioso del mundo, donde fue premiada en las categorías de Mejor Drama Mundial, Mejor Actriz (Vicky Hernández) y Mejor Actor (Manolo Cruz). Estos últimos dos reconocimientos representan los más importantes que ha recibido Colombia por actuación en cine hasta la fecha.

Con una carrera artística de más de tres décadas, iniciada desde la infancia en televisión, Manolo Cruz ha participado en más de 45 producciones televisivas, 28 obras de teatro y 9 largometrajes nacionales e internacionales. Esta película representa uno de sus trabajos más personales y comprometidos, tanto en lo artístico como en lo humano.

A sus 43 años, Cruz no solo es uno de los actores más prolíficos de Colombia, sino también una de las voces más comprometidas con transformar la narrativa cinematográfica nacional. “La Ciénaga entre el mar y la tierra” es una apuesta valiente por el poder del amor, la dignidad humana y la belleza en lo cotidiano.

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Tras ocho años de procesos legales, la película finalmente podrá proyectarse en las salas de cine del país. La justicia ha respaldado la posición de Manolo Cruz y su productora Mago Films en todas las instancias —primera, segunda y casación—, sentando un precedente relevante en el ámbito jurídico nacional. Este fallo permitirá que los colombianos accedan a una obra cinematográfica que, aunque oculta durante años, ha sido ampliamente reconocida en escenarios internacionales.

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